ELEŞTİRİ: Club Gelbe Stern, Laurie Beechman Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Club Gelbe Stern'de Alexis Fishman. Fotoğraf: Hunter Canning Club Gelbe Stern

Laurie Beechman Tiyatrosu

13 Ekim 2015

5 Yıldız

Odanızda tek başınıza oturmanın kime ne faydası var? Kabareye gelin...

Kander & Ebb müzikali Cabaret'te Sally Bowles böyle söyler; Nazi Almanyasının dehşetiyle yüzleşmesiyle büyük saygı gören bir gösteri. Diğer müzikaller de aynı konuyu ele alır ama bambaşka yollarla: The Sound Of Music'teki Kaptan, Nazilere amansızca karşı çıkar ve ailesini onlardan kaçırmak için her dağı aşar; The Producers'ta ise tarihin en kötü şovu olan Hitler hakkındaki bir müzikalin sürpriz bir hit oluşunu izleriz. Başkaları da var elbet ancak Hitler Almanyasını insanın hayal dünyasında en çok bu müzikaller canlandırır.

Fakat hiçbiri Yahudi halkının Hitler'in Almanya'da iktidara gelmesinden sonraki yıllarda hissettiği dehşeti tam olarak yansıtmaz: Evet, Cabaret'teki Herr Schultz acı çeker ama orada en çok hatırlanan Sally Bowles'dur; Sound of Music'teki çocukları ve rahibeleri hatırlarsınız; The Producers'ta ise Hitler hicivli ve komik bir figüre indirgenir. Sıradan bir Yahudi'nin çektiği acılar popüler müzikallerde ana tema değildir; her ne kadar konuyu ele alan The Grand Tour gibi harika kült müzikaller olsa da.

Şu anda Laurie Beechman Tiyatrosu'nda sahnelenen Club Gelbe Stern, Alexis Fishman ve James Miller tarafından yazılan, Sharone Havely tarafından yönetilen olağanüstü bir müzikal tiyatro eseri. Tam da gamalı haçın Almanların nefesini kesmeye başladığı dönemde Yahudi ve yetenekli olmanın korku ve dehşetini doğrudan ele alıyor. Şarkılar, cesaret ve sarsıcı, dokunaklı bir anlatı aracılığıyla Club Gelbe Stern; cinsellik, neşe, kalp kırıklığı, sert gerçeklik, direniş ve nihayetinde umutla örülü etkileyici bir tablo sunuyor.

Mekan ve sunum tarzı (Jeffrey T Perri Jr'ın müthiş dekor tasarımı ve David Goldstein'ın puslu, dumanlı ışıklandırması) sizi bunun tek kişilik bir kabare olduğunu düşünmeye itiyor, ancak eseri böyle değerlendirmek yaratıcı ekibin burada başardıklarını tam olarak takdir edememek olur. Bu; kabare formunu kullanan ancak aslında müzikle harmanlanmış, ustalıkla kurgulanmış bir hikaye anlatımı olan, cesur ve kusursuz bir oda müzikali. Şık bir şekilde yönetilen oyunun etkisi, sahneye çıkmayan ama haklarındaki konuşmalarla mükemmel şekilde tanımlananlar da dahil olmak üzere, her müzisyenin ve karakterin katkısına dayanıyor.

Salon, Cabaret'teki Kit Kat Klub'ın temsil ettiği türden, 1930'ların yeraltı Alman kabare mekanlarını andıracak şekilde tasarlanmış: salaş, dumanlı, seksi, ruhu olan ve sizi sesindeki tınıyla büyüleyip ruhunuzda file çoraplarının izini ömür boyu bırakacak bir divaya ev sahipliği yapan bir mekan. Gösteri başlamadan önce bile oranın böyle bir yer olduğunu anlayabiliyorsunuz.

Gösteri başlarken biraz tuhaf görünüyor. Kabare yıldızı Erika Stern, nefes nefese ve geç kalmış bir halde gelir. Ampullerle çevrili makyaj masasına oturur ve özel bir mektup okur. Beceriksiz piyanist Otto (Eşcinsel İnek), yıldızı takdim eder... sonra o gelmeyince ikinci kez takdim eder. Panik her an patlak verebilirmiş gibi hissedilir.

Nihayet sahneye çıkar, bir müşterinin bardağından rastgele bir yudum alır (bu her gece vokal bir sürpriz yaratıyor olmalı!) ve "Lola" şarkısına başlar. Bu şarkı ve sonraki on dakika boyunca performans biraz bozuk, gergin, diksiyon belirsiz, odak ise dağınıktır. Yoksa bu sanatçı Sally Bowles için planlanandan bile daha mı vasat?

Ama hayır, mesele bu değil. Aslında durum tam tersi.

"Bozuk" bir müzikaliteyi tamamen ikna edici bir şekilde sunmak gerçek bir kontrol ve üstün bir çaba gerektirir ki Fishman'ın burada yaptığı tam olarak budur. Eserin ilk bölümünde Erika, mektupta okuduklarının etkisiyle sendeler; ancak bu durumun çok net olmaması, o kemirici kaygının ruhundan yavaşça çıkıp onu ele geçirmesi ve duruma tepki vermesine, en iyi bildiği yolla —vokal bir ihtişam ve ustalıklı bir öfkeyle— deşarj olmasına izin vermesi dramatik etkiyi artırıyor.

Alexis Fishman ve Heath Saunders. Fotoğraf: Hunter Canning.

Fishman tüm bunları muhteşem bir şekilde başarıyor. Erika'nın yaşadıklarını, performans yeteneklerini incelikle sabote ederek göstermesi; The Producers'ta Ulla'nın şarkıya girdiği an veya Next To Normal'daki doğum günü pastası sahnesi kadar şaşırtıcı ve güçlü. Etkileyici, tiyatral ve unutulmaz.

Erika'nın hikayesi; ikiyüzlü ve nazik adamlar, iyi ve kötü sevgililer, nişan yüzükleri, iptal edilen sözleşmeler ve Nazilerin kaçınılmaz gücünden kaçmanın gerçekten bir ölüm kalım meselesi olduğunun farkına varılması üzerine kurulu. Detayları Erika'nın anlatımına bırakmak en doğrusu, çünkü Fishman'ın performansı o kadar çok katmanlı, acı ve zarafetle o kadar keskin ki, benim bunu anlatmam asla bu kadar kusursuz, bu kadar yoğun ve bu kadar harika olamazdı.

Derin ve karanlık sulara girmesine rağmen bu hiç de karamsar bir eser değil. Bizet'nin Habanera'sı (Carmen'den) eşliğinde söylenen bu küçük şarkı, sunulan o iğneleyici mizahı gözler önüne seriyor:

Telefonun bozulursa / Küvetin sızdırırsa / Enflasyon her gün artarsa / Vergi borcun canını yakarsa / Köpeğin halıya işerse / Karın yatakta kötüyse / Çocukların tüm pastayı yerse / Galler Prensi eşcinsel çıkarsa / Git Yahudileri suçla, git Yahudileri suçla / Yahudiler suçludur, bu yeni bir haber değil / İpuçlarını okumak için beyne gerek yok / Suçlu taraf her zaman Yahudilerdir / Bizim kusurlarımız varsa Yahudileri suçla / Bu bizim hatamız değil çünkü sebep Yahudi / Tüm hatalarımız için, ah ne yazık / Ama ters giden her neyse suçlu Yahudi.

Başka bir şarkıdan alınan şu bölüm, malzemenin çoğundaki satirik ve politik eğilimi resmediyor:

Adolf bir erkeğin evlenmesi gerektiğini düşünüyor, gerçeklerle yüzleşmelisin / "Bekar olan her Alman erkeği ekstra vergi ödemeli!" / Ama kendisi de bir bekar, itiraf etmelisin ki garip / Kimse nedenini bilmiyor ama tahmin etmek de zor değil.

Şarkı seçimleri son derece etkili ve birçoğu olayların geçtiği döneme ait. Final parçası olan "If I Leave You", Heath Saunders (orijinal Otto) tarafından yazılan ve düzenlenen, olağanüstü güzellikte bir aşk şarkısı. Tiyatrodan ayrıldıktan uzun süre sonra bile zihninizde yankılanmaya devam edecek.

Fishman muazzam esnekliğe sahip, kadifemsi ve yumuşak tınılı, aynı zamanda sert ve küstah bir direniş gösterebilen harika bir sese sahip. Adeta Ethel Merman ve Barbra Streisand DNA'sına dokunmuş gibi tınlıyor; sıcak, coşkulu ve cesur.

Ancak bu performans sadece şarkı söylemekten ibaret değil. Fishman karakterle tamamen bütünleşmiş durumda; seyircinin tepkisine göre doğaçlama yapabiliyor ve bu da performansa müthiş bir kendiliğindenlik katıyor. İster bir barın üzerinde anlatılan bir ırkçı intikam hikayesi olsun, ister hiç beklenmedik bir yerde bir Nazi bayrağının bulunması; anlatının dramatik özü mükemmel bir dengede sunuluyor.

Tabii ki büyüleyici görünmesi ve kadınsı cazibesini kararlılıkla sergilemesi de buna yardımcı oluyor.

Fishman'a piyanoda Brian Russell Carey (kendisi aynı zamanda Otto'yu da canlandırıyor), Giuseppe Fusco (üflemeli çalgılar) ve Steve Millhouse (bas) birinci sınıf müzikal destek sağlıyor. Hepsi olağanüstü çalıyor ve bazıları vokalleriyle de büyük etki yaratıyor.

Eğer bir kusur varsa —ki olduğundan pek emin değilim— o da eserin tek perdeyle sınırlı kalması olabilir. Erika'nın henüz mektuptan haberdar olmadığı, özgürce eğlendiği ve alışılagelmiş repertuvarını söylediği bir ilk perde olsaydı, deneyim ne kadar daha şaşırtıcı ve tatmin edici olurdu diye merak ediyor insan. Fishman'ı kısıtlanmamış bir Weimar dönemi modunda izlemek kesinlikle keyifli olurdu.

Club Gelbe Stern, dramatik müzikal tiyatronun önemli ve son derece tatmin edici bir örneği. Herkes görmeli; çünkü insanlığın tarihin asla tekerrür etmesini istemediği o dönemlerden birini tamamen erişilebilir ve eğlenceli bir şekilde anlatıyor. Dürüstlüğü ve tüm çıplaklığına rağmen, coşkulu bir umut taşıyor.

New York'taysanız görmek için her şeyi yapın. Londra'daysanız, Chocolate Menier'in bu oyunu transfer etmesi için dua edin.

Tam bir zafer.

Club Gelbe Stern şu anda Laurie Beechman Tiyatrosu'nda sahneleniyor.