مراجعة: ديسا روز، مسرح ترافالجار ✭✭✭✭

دِسّا روز ترافالغار ستوديوز 2 29 يوليو 2014 4 نجوم احجز التذاكر

لقد خيّم الإغلاق الأخير لعرض I Can’t Sing كغمامة كثيفة قاتمة ومزعجة فوق ويست إند. لكن، وكحال كل الغيوم، اتضح أن هناك بالفعل بصيص أمل.

فلو استمر العرض (وكان ينبغي له ذلك لأنه كان جيداً حقاً) لكان من غير المرجّح أن تكون سينثيا إريفو متاحة لتتصدّر العرض الافتتاحي الأوروبي لـدِسّا روز، وهو عمل موسيقي من عام 2005 من الفريق البارع ستيفن فلاهرتي (الموسيقى) ولين أهرنز (الكتاب وكلمات الأغاني)، والذي يُعرض الآن في عروض تمهيدية على مسرح ترافالغار ستوديو تو—وكان ذلك سيشكل خيبة أمل كبيرة.

يُعد دِسّا روز عملاً موسيقياً آسراً على نحو لافت، يتتبع حياة امرأتين من منتصف القرن التاسع عشر حتى أوائل عشرينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة، ومعظم الأحداث في الجنوب. تولد دِسّا روز مستعبَدة، لكن بحلول سن السادسة عشرة تكون قد أنجبت طفلاً، وصدر بحقها حكم بالإعدام، ثم هربت لتعيش مطاردة. تتداخل قصتها مع قصة روث، المرأة البيضاء التي وُلدت في أجواء رقيّ جنوبي أرستقراطي وكان يُنتظر منها أن تتزوج «زواجاً موفقاً». تتزوج—لكن ليس كما ينبغي—فتجد نفسها وحيدة ومتروكة من زوجها المقامر، وتغدو مزرعة مضطربة هي بيتها.

يرسم الجزء الأكبر من العمل ملامح صداقة تنمو تدريجياً لتصبح قوية بين هاتين المرأتين، وكلتاهما استثنائية، عنيدة وجميلة بطريقتها الخاصة. يكاد يكون الأمر أقرب إلى حكاية رمزية؛ وفي أوقاتٍ ما—لولا أنها حكاية عن امرأتين—قد يُعذر المرء إن ظن أن مارك توين هو من كتبها، لما فيها من روح كوميدية وملاحظات خام وحادة عن تقلّبات الحياة للنساء والأميركيين الأفارقة في الجنوب العميق خلال تلك العقود التي كانت العبودية فيها أمراً مفروضاً، وكان انتزاع الأمل والانسجام معركة شاقة.

إنها مضحكة ومؤثرة بعمق بالتناوب، ومعها كثير من الانعطافات قبل أن تُسدل الستارة على الحكاية.

يُخرج أندرو كيتس العمل بيدٍ واثقة وواضحة. الإنتاج مقتصد وخالٍ من الزوائد، لكنه لا يصبح مملاً أو مُربكاً أبداً. تُستثمر المساحة الصغيرة إلى أقصى حد، وبرغم قرب الجمهور الشديد من الممثلين، لا يلوح أي إحساس بالحرج. هنا حميمية تناسب النص على نحو ممتاز وتساعده على أن يتألق.

كل شيء في ديكور غارانس مارنير الذكي، الشبيه بأحجية القطع المتداخلة، يعمل كما ينبغي. الحضور الدائم للسلاسل المعلّقة يرسّخ الفكرة الكامنة عن العبودية، كما تُستخدم لأغراض متعددة، بعضها مفاجئ وبعضها يخدم المقاطع الأشد قتامة. كذلك تستحضر الأزياء (فيليبا بات) الحقبة بروعة.

يقدّم دين أوستن إدارة موسيقية من الطراز الأول، والفرقة الصغيرة ذات التكوين غير المعتاد (كيبورد، كمان/ماندولين، آلات نفخ خشبية وتشيلّو) والموزعة على طرفي القاعة، تمنح مرافقة ممتازة. ويساهم طاقم التمثيل في الإيقاع بطريقة عفوية حسب ما تتطلبه المدونة الموسيقية. فتأثير الموسيقى ككل يجعلك تفكر في نيران المخيم، والرحلات الجماعية، وروح التعاون. ويُبرز توزيع الموسيقيين هذا الإحساس بالهدف المشترك—لمسة ذكية تؤتي ثمارها.

لكن في قلب كل شيء تقف سينثيا إريفو بأدائها الاستثنائي والمثالي تماماً في دور الشخصية الرئيسة. تغني على نحو مذهل، ممتلئة بالألم والجمال؛ نطقها ونبرتها—صافيان كجرس—غنيّان ودقيقان بلا نهاية. وعلى المستوى الدرامي تتفوّق كذلك: فهي مضحكة، متواضعة، ثأرية، يقِظة، شرسة، محبة، رقيقة، ملاحِظة ومفعمة بالبهجة—تلمع عيناها بالطاقة والفرح، وفي كل مرة تخطو إلى الضوء (وحتى كثيراً وهي هناك متخفية في الظلال) تبث الحياة في المشاهد وتمنح العمل قلبه النابض.

إنه أداء لافت وساحر بحق—حيّ بكل معنى الكلمة.

وتحصل على دعم ممتاز من إدوارد بارووا في دور ناثان، ذلك العبد العملاق الذي يكاد شغفه بالحرية يوازي اتساع قلبه واستعداده للاستمتاع بالحياة. أداؤه لأغنية The Scheme في الفصل الثاني من أكثر لحظات الأمسية إمتاعاً وإرضاءً.

أما كاسيدي جانسون، فتقدّم أداءً جيداً في دور روث، ولا سيما في الفصل الثاني حين تقضي وقتاً أطول مع إريفو وبارووا. العلاقة التي تبنيها مع بارووا رقيقة وصادقة على نحو خاص. ومشاحناتها مع إريفو ثم تضامنها النهائي معها تأتي على نحو منعش—محرجاً قليلاً، صريحاً وحقيقياً. صوتياً بدت متحفظة أحياناً، لكن ليس إلى حد يسبب مشكلة. لديها القدرات الصوتية، والجمهور يريد الاستمتاع بها. وتناغمها مع إريفو لحظات ممتعة لا تُنسى.

وتتقاسم كاسيدي لحظة رائعة في الفصل الأول مع جون أديسون، الموثوق دوماً؛ فأغنية Bertie’s Waltz لحظة أمل حقيقي وفرح مترقب، وتمهّد بسهولة لما سيأتي لاحقاً بالنسبة إلى روث. ويؤدي أديسون سلسلة من الأدوار بإتقان، ويُفتقد في الفصل الثاني حين تقل مهامه.

جون روبينز—ولحسن الحظ—يلعب عكس نمطه المعتاد؛ فشخصيته الشريرة الطموحة الأنانية المتعصبة، آدم نِهيميا، هي خصم متعدد الطبقات في بشاعته. يبني الشخصية بمتعة، كاشفاً تدريجياً عن المغتصب الشهواني والساعي إلى الانتقام المختل. ويغني بدقة مشبعة بالازدراء.

وهناك عمل ممتاز على نحو خاص من شارون بنسون وميكيل براون وأبيونا أومونوا، وجميعهن يغنين بحماسة مغني الغوسبل. كما يقدم ألكسندر إيفانز سلسلة من الأدوار القصيرة المتقنة التي تترك انطباعاً قوياً—من مالك مزرعة مُسيء إلى ثري فاسق، وصولاً إلى شريف حازم لكنه طيب وواثق.

وبصراحة، لا توجد حلقة ضعيفة في فريق العمل. الجميع يفعل ما يلزم بثبات ومهارة ينبغي أن تكون أكثر شيوعاً في ويست إند لكنها كثيراً ما لا تكون كذلك.

إضاءة نيل برينكوورث الممتازة والمفعمة بالأجواء، وكوريغرافيا سام سبنسر لين، هما اللمسة الأخيرة. وإن كان ثمة ملاحظة، فهي على تصميم الصوت لجيمس نيكولسون، لكننا ما زلنا في البدايات، ولا شك أن المشكلات التقنية ستُعالج مع اقتراب الافتتاح.

إنه تقديم ناضج للغاية لعمل موسيقي صعب، لكنه جذاب بامتياز وممتع. وهو أفضل أعمال كيتس حتى الآن، ومع إريفو لديه نجمة ذات قوة حقيقية تقدّم ما يُنتظر منها بكل المقاييس.

إذا كنت تقدّر حكاية جيدة تُروى بإيقاع محكم وتُقدَّم بأداء بديع، فاحجز تذكرتك قبل أن تنفد—كما لا بد أن يحدث.

احجز تذاكر عرض دِسّا روز في ترافالغار ستوديوز