ביקורת: Dessa Rose, תיאטרון Trafalgar ✭✭✭✭

דסה רוז סטודיו טראפלגר 2 29 ביולי 2014 4 כוכבים הזמן כרטיסים

הסגירה האחרונה של I Cant Sing התנשאה כמו ענן עבה, נורא ואפל מעל אזור הווסט אנד. אבל כמו כל העננים, מתברר שהיה בכך אכן צד חיובי.

אם ההצגה הייתה ממשיכה לרוץ (כפי שהיה צריך להיות, כי היא הייתה ממש טובה) סינתיה אריבו לא הייתה כנראה זמינה לככב בפרמיירה האירופית של דסה רוז, מחזמר משנת 2005 מהצוות המופלא של סטיבן פלאהרטי (מוזיקה) ולין אהרנס (ספר וליריק) אשר כעת בהצגה מקדימה בסטודיו טראפלגר 2, וזה היה יכול להיות אכזבה נוראית.

דסה רוז היא יצירה יוצאת דופן של תיאטרון מוזיקלי העוקבת אחר חייהן של שתי נשים משנות ה-1800 ועד תחילת המאה ה-20 באמריקה, בעיקר בדרום. דסה רוז נולדת כעבד, אך עד גיל שש עשרה היא ילדה ילד, נידונה למוות וברחה. סיפורה מתערבב עם זה של רות, אישה לבנה שנולדה בשפע הדרומי והציפו ממנה להתחתן היטב. היא מתחתנת, אך לא טוב - ומוצאת עצמה לבד וננטשת על ידי בעלה המהמר, ביתה הוא אחוזה מתפקדת בצורה גרועה.

החלק העיקרי של המחזמר עוקב אחר הידידות שמתפתחת בסופו של דבר בכוח בין שתי נשים אלה, שתיהן מרשימות, נחושות ונפלאות בדרכן שלהן. זה כמעט משל; לפעמים, חוץ מהעובדה שזה סיפור על שתי נשים, היית סולח לעצמך אם היית חושב שמארק טוויין כתב את זה, כזה הוא הרוח הקומית והתצפיות החדות על תהפוכות החיים לנשים ולאפרו-אמריקאים בדרום העמוק בעשורים שבהם העבדות הייתה רגילה והתקווה וההרמוניה היו מאבק קשה.

זה מצחיק ונוגע ללב עמוק בתורים, ויש הרבה פניות לפני שהסיפור מסתיים.

אנדרו קיטס מביים ביד מיומנת וברורה. ההפקה מינימליסטית ולא עמוסה, אך אף פעם לא משעממת או מבלבלת. החלל הקטן מנוצל עד למקסימום ובגלל הקירבה המוחלטת בין הקהל לשחקנים, אין תחושה של אי-נוחות. יש כאן אינטימיות שמתאימה לטקסט באופן ראוי ועוזרת לו לזרוח ולהבריק.

הכול בעיצוב הפאזל המבריק של גרנס מרנור עובד. הנוכחות המתמדת של שרשראות תלויות מחזקת את הנוכחות הבסיסית של רעיון העבדות והן משמשות למגוון רחב של מטרות, חלקן מפתיעות, חלקן משרות רגעים אפלים יותר. התלבושות (פיליפה בט) גם הן מעוררות את התקופה בצורה מרשימה.

דין אוסטין מספק ניהול מוזיקלי ברמה הראשונה והתזמורת הקטנה, המורכבת באופן יוצא דופן (קלידים, כינור/מנדולינה, כלי נשיפה וצ'לו), מפוזרת על פני הקצוות של האודיטוריום ומספקת ליווי מצוין. הקאסט עוזר עם סקשן כלי ההקשה, באופן אד-הוק כפי שהציון דורש. כך שהאפקט הכולל של המוזיקה גורם לך לחשוב על מדורות, טיולי קבוצות ושיתוף פעולה. התחושה של מטרה משותפת מודגשת על ידי מיקום הנגנים. זהו נגיעה חכמה שמרוויחה פירות.

במרכז כל הדברים, עם זאת, נמצאת הביצוע רב העוצמה והכמעט מושלם של סינתיה אריבו בתפקידה כמו הדמות הראשית. היא שרה באופן מדהים, מלא כאב ויופי; הדיקציה והטון שלה, כמו התקנה, עשירים ומדויקים בצורה אינסופית. ובצד הדרמטי, היא גם מצטיינת. היא מצחיקה, ענווה, נוקמת, מתריעה, עזה, אוהבת, מתוקה, תצפיתנית ושמחה - עיניה נוצצות מאנרגיה ושמחה, ובכל פעם שהיא נכנסת לאור (ואפילו לעתים כשהיא שם אך מתחבאת בצללים) היא ממריצה את ההתרחשויות ומספקת את הלב הפועם של העבודה.

זהו באמת הופעה יוצאת דופן ומרתקת. לגמרי חיה בכל דרך אפשרית.

היא מקבלת תמיכה מצוינת מאדוארד ברואה כנתן, ענק של עבד נוסף שהכמיהה שלו לחופש כמעט זהה ללבו ולנכונותו ליהנות מהחיים. הביצוע שלו של The Scheme במערכה השנייה הוא אחד הרגעים המשעשעים ביותר של הערב.

בתפקיד רות, קסידי ג'נסון נותנת הופעה מעולה, במיוחד במערכה השנייה כשהיא מבלה יותר זמן עם גם אריבו וגם ברואה. הקשר שהיא מפתחת עם ברואה הוא עדין ואמיתי במיוחד. ההתנצחויות והסולידריות הסופית שלה עם אריבו הן רעננות במבוכה, גלוי ומציאותיות. מבחינה קולית, היא נראתה לעתים מעט מהססת, אך לא מספיק כדי להיות בעיה. יש לה את המיומנויות הקוליות והקהל רוצה ליהנות מהן. ההרמוניות שלה עם אריבו הן זיכרון מהנה.

קסידי חולקת רגע מפואר במערכה הראשונה עם ג'ון אדיסון, תמיד אמין; ואלס של ברטי הוא רגע של תקווה אמיתית, שמחה מצפה; והוא מתרכב בקלות על מה שמגיע אחר כך לרות. אדיסון משחק סדרת תפקידים היטב והוא מתגעגע אליו במערכה השנייה כשיש לו פחות לעשות.

ג'ון רובינס הוא, לשמחתם, משחק טוב נגד הסוג; חברו השאפתני, האנוכי, השונא, אדם נחמיה, הוא נבל של שכבות מפלצתיות. הוא בונה את הדמות בצורה נעימה, חושף אט אט את האנס התאוותני ואת מחפש הנקמה המופרע. הוא שר בדיוק מעוטר בגיחוך.

יש עבודה מצוינת במיוחד משארון בנסון, מיגל בראון ועביוונה אומונואה, אשר כולם שרים בחשקנות של זמרי גוספל. ואלכסנדר אוונס מספק סדרה של קמיות חכמות שכולן מרשימות, מבעל עבדות מתעלל דרך חמדן עשיר ועד שריף יציב אך מנוסה ואמין.

באמת, אין חוליות חלשות בהרכב. כולם עושים מה שצריך ובוודאות ומיומנות שהיו צריכים להיות נפוצות יותר בווסט אנד אך לעיתים קרובות אינן.

תאורתו המעולה והאווירה של ניל ברינקורת' וכוריאוגרפיה של סם ספנסר ליין מספקים את הדובדבן על הקצפת. אם יש טרוניה, זה עם עיצוב הקול של ג'יימס ניקולסון, אבל אלו ימים ראשונים ואין ספק שהשדים ייחסלו ככל שהפתיחה מתקרבת.

זו הצגה בוגרת ומשכנעת של יצירה קשה, אבל מאוד מושכת ומבדרת של תיאטרון מוזיקלי. זהו העבודה הטובה ביותר של קיטס עד כה ובאריבו יש לו כוכבת של כוח אמיתי שמספקת את הסחורה בכל דרך.

אם אתה מעריך סיפור טוב, מסופר בצורה חדה ומוצג בצורה נפלאה, אז חטף כרטיס לפני שיימכרו כולם כפי שוודאי חייב להיות.

הזמן כרטיסים לדסה רוז בסטודיו טראפלגר