RECENZE: Dessa Rose, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

Dessa Rose Trafalgar Studios 2 29. července 2014 4 hvězdičky Rezervovat vstupenky

Nedávné ukončení muzikálu I Can't Sing viselo nad West Endem jako hustý, mrazivý černý mrak. Ale jak už to u mraků bývá, i tento měl svou světlou stránku.

Protože kdyby se hrál dál (což by si zasloužil, protože byl vážně povedený), Cynthia Erivo by pravděpodobně nebyla k dispozici pro hlavní roli v evropské premiéře muzikálu Dessa Rose. Toto dílo z roku 2005 od mistrovského týmu Stephen Flaherty (hudba) a Lynn Ahrens (libreto a texty) se právě uvádí v předpremiérách v Trafalgar Studio Two, a její absence by byla obrovským zklamáním.

Dessa Rose je neobyčejně poutavý kus hudebního divadla, který mapuje životy dvou žen od poloviny 19. století až do počátku 20. let 20. století v Americe, především na Jihu. Dessa Rose se narodí jako otrokyně, ale než jí je šestnáct, stihne mít dítě, být odsouzena k smrti a ocitnout se na útěku. Její příběh se prolíná s osudem Ruth, bělošky narozené do vznešené jižanské rodiny, od níž se očekává výhodný sňatek. Provdá se, ale ne šťastně – zůstává sama a opuštěná manželem hazardním hráčem na nefunkční plantáži, která je jejím domovem.

Většina muzikálu sleduje přátelství, které postupně sílí mezi těmito dvěma ženami. Obě jsou svým způsobem výjimečné, houževnaté a úžasné. Působí to téměř jako bajka; nebýt faktu, že jde o příběh dvou žen, člověk by mohl nabýt dojmu, že jej napsal Mark Twain – tak silný je zde komediální duch i syrové, intenzivní postřehy o strastech života žen a Afroameričanů na hlubokém Jihu v dekádách, kdy bylo otroctví běžnou normou a o naději a harmonii se muselo tvrdě bojovat.

Inscenace je střídavě vtipná a hluboce dojemná a děj nabízí mnoho zvratů, než se příběh uzavře.

Andrew Keates režíruje s jistou a srozumitelnou rukou. Produkce je střídmá a přehledná, ale nikdy nenudí ani nepůsobí zmatečně. Malý prostor je využit na maximum a i přes extrémní blízkost diváků a herců se nedostavuje pocit nepohodlí. Panuje zde intimita, která textu nesmírně sluší a dává mu vyniknout v celé kráse.

Vše v chytré scéně ve stylu skládačky od Garance Marneur funguje. Neustále přítomné visící řetězy připomínají všudypřítomné téma otroctví a jsou využívány k mnoha účelům – některé překvapí, jiné slouží temnějším pasážím. Kostýmy (Phillipa Batt) také skvěle evokují danou epochu.

Dean Austin zajišťuje prvotřídní hudební nastudování a malá, netradičně složená kapela (klávesy, husle/mandolína, dechy a violoncello), rozprostřená po okrajích sálu, poskytuje vynikající doprovod. Herecký soubor vypomáhá s perkusní sekcí ad hoc podle potřeb partitury. Celkový efekt hudby tak evokuje táborové ohně, společné výpravy a spolupráci. Pocit sounáležitosti je umocněn právě rozmístěním hudebníků. Je to chytrý tah, který se vyplácí.

V centru všeho však stojí mimořádný a naprosto dokonalý výkon Cynthie Erivo v titulní roli. Zpívá úžasně, s bolestí i krásou; její dikce a tón jsou jasné jako zvon, syté a nekonečně přesné. Exceluje i po dramatické stránce. Je vtipná, pokorná, mstivá, ostražitá, dravá, milující, sladká, všímavá i radostná – její oči jiskří energií a pokaždé, když vstoupí do světla (a často i když se skrývá ve stínech), dodává ději spád a tvoří tepající srdce celého díla.

Je to skutečně pozoruhodný a uhrančivý výkon. Naprosto živý v každém ohledu.

Vynikající oporou jí je Edward Baruwa jako Nathan, obr mezi otroky, jehož touha po svobodě je skoro stejně velká jako jeho srdce a chuť užívat si života. Jeho podání písně The Scheme v druhém dějství patří k nejzábavnějším momentům večera.

Jako Ruth podává Cassidy Janson skvělý výkon, zejména v druhé polovině, kdy tráví více času s postavami Erivo a Baruwy. Vztah, který si vybuduje s Baruwou, je obzvlášť jemný a pravdivý. Její hašteření a následná solidarita s Dessou je osvěžujícím způsobem neohrabané, upřímné a reálné. Pěvecky působila občas trochu zdrženlivě, ale ne natolik, aby to byl problém. Má na to hlas a publikum si ho chce užít. Její harmonie s Erivo jsou nezapomenutelným požitkem.

Cassidy sdílí v prvním dějství nádherný moment s Johnem Addisonem, na kterého je vždy spoleh; Bertie’s Waltz je chvílí skutečné naděje a očekávané radosti, která s lehkostí připravuje půdu pro budoucí osud Ruth. Addison hraje sérii rolí velmi dobře a v druhém dějství, kde má méně prostoru, citelně chybí.

Jon Robyns se šťastně vymanil ze svých obvyklých typů rolí; jeho ambiciózní, sobecký a bigotní netvor Adam Nehemiah je padouchem s mnoha vrstvami zrůdnosti. Postavu buduje s velkým citem a pomalu odkrývá chlípného násilníka i šíleného mstitele. Zpívá s posměšnou přesností.

Zvláště vynikající práci odvádějí Sharon Benson, Miquel Brown a Abiona Omonua, které zpívají s vervou gospelových sboristek. Alexander Evans pak předvádí sérii obratných miniatur, které všechny zapůsobí – od krutého majitele plantáže přes chlípného bohatého šviháka až po přísného, ale laskavého a důvěřivého šerifa.

V souboru skutečně není slabého článku. Každý dělá přesně to, co je třeba, s jistotou a dovedností, která by měla být na West Endu běžnější, než tomu bývá ve skutečnosti.

Skvělé a atmosférické osvětlení Neilla Brinkwortha a choreografie Sama Spencera Lanea jsou třešničkou na dortu. Pokud lze něco vytknout, pak je to zvukový design Jamese Nicholsona, ale jsme na začátku a není pochyb, že se případné nedostatky do oficiální premiéry doladí.

Jedná se o úžasně dospělé zpracování náročného, ale nesmírně atraktivního a zábavného kusu hudebního divadla. Je to zatím nejlepší Keatesova práce a v Erivo našel hvězdu skutečného formátu, která po všech stránkách exceluje.

Pokud oceníte dobrý příběh, svižně vyprávěný a nádherně zahraný, pak si pořiďte lístek dřív, než bude vyprodáno – což se nepochybně stane.

Rezervovat vstupenky na Dessa Rose v Trafalgar Studios