مراجعة: ديزني علاء الدين، مسرح نيو أمستردام ✭✭✭

علاء الدين من ديزني. الصورة: سيلا فون تيديمان علاء الدين من ديزني

مسرح نيو أمستردام

15 أبريل 2014

3 نجوم

احجز التذاكر

وأنا جالس في مسرح نيو أمستردام خلال الاستراحة في عرض «علاء الدين»، الذي يعيش الآن موسمه الافتتاحي على برودواي، كان من الصعب ألا أُفتن وأندهش من أحاديث روّاد المسرح من حولي. كان المتحدثون في الغالب من الآباء والأمهات، يرمقون أبناءهم بجدية ويسألونهم إن كانوا يرون العرض «رائعاً»، أو «ممتازاً»، أو «حامياً»، أو «على السكة» (بحسب تعبيراتهم)، وغالباً ما كانت الإجابة مجرد هزّ أكتاف، أو التفاتة بوجه، أو إعادة تشغيل هاتف آيفون بدلاً من الكلام. ومع ذلك كان كل والد يواصل الإلحاح: «طيب، وماذا عن فقرة الرقص بالنقر؟» ولم يكن الرد سوى نظرات فارغة.

اسألني ماذا أريد من «علاء الدين» وستكون الإجابة الأولى دائماً: السحر! «علاء الدين» يشعل فتيل السحر. الأمنيات الثلاث من الجني، والسحر القادر على تحويل الحياة العادية إلى شيء استثنائي، والسجادة العادية التي تطير.

كيسي نيكولاو، الذي أخرج وقدم الرقصات لهذا العمل المأخوذ عن فيلم ديزني الشهير، يفهم السحر ويقدمه هنا بوفرة. الدخول الأول للجني مذهل—يبدو كأنه يذوب صعوداً من تحت الكهف المليء بالذهب المتلألئ والجواهر، حيث أرسل الشرير جعفر علاء الدين المُستدرَج. مزيج دخان المصباح مع فتحة أرضية دائرية دوّارة ينسج سحراً لافتاً. إنها لحظة استعراضية بامتياز في المسرح وانتصار لتصاميم بوب كراولي البديعة.

وهناك سحر أيضاً في رحلة السجادة الطائرة. لا سلك واحد في الأفق—فقط السجادة الوارفة، وعلاء الدين وياسمين، والقمر والنجوم. وطيران. ذاك النوع من الطيران الذي تحلم به طفلاً. مشهد يخطف الأبصار. كراولي من جديد.

وثمة سحر في أماكن أخرى أيضاً: مقطورة الجني، وتحولات جعفر (مرتين)، وبطريقة مختلفة تماماً في الاستعراض العبقري الذي يقدمه نيكولاو في إخراج «صديق مثلي» المدهش.

ولأننا في المسرح، قد يأتي السحر من زوايا غير متوقعة. لكن هذا لا يحدث هنا. السحر موجود حيث تتوقعه، ونتيجة لذلك ليس ساحراً تماماً كما كان يمكن أن يكون.

اسألني ماذا أريد أيضاً من «علاء الدين» وستكون الإجابة دائماً نفسها: علاء الدين جذاب ومُقنع، شقي محبوب، مشاغب لطيف، حالم ساذج يريد حياة أفضل. في عرض ممتلئ بالسحر، يحتاج البطل إلى شيء خاص يلمع من خلاله، ليجمع الخيوط معاً ويشدّها.

يبدو آدم جاكوبس وكأنه خُلق لدور علاء الدين. مظهره مثالي، كأنه بطل كرتوني مُنمّق: شعر مثالي، وجذع مثالي، وابتسامة مثالية. وهو يغني ويرقص أيضاً. يعرف كيف يسحر الجمهور ويفعل ذلك بكفاءة كبيرة—إلى أن يصل الجني، فيبدو جاكوبس فجأة أحادي البعد مقارنةً به.

جاكوبس ليس أكثر من ممثل مقبول، وهذا يكفي هنا، لكنه يعني أن فرص العمق الاستثنائي ضئيلة—ومعها العنصر الأهم الذي يفتقده هذا الإنتاج: القلب. الحقيقة أن أحداً لا يهتم فعلاً بمصير علاء الدين. هذا أقرب إلى البانتو منه إلى المسرح الموسيقي، وأقرب إلى اسكتشات كوميدية منه إلى «ميوزيكال» مبني على نص غنائي/درامي متكامل.

ويبدو أنه مدين أكثر لـ«كتاب المورمون» من أي من أسلاف ديزني على برودواي—وهو أمر غير مستغرب، إذ شارك نيكولاو في إخراج ذلك العمل ووضع رقصاته. كل من «الجميلة والوحش»، و«حورية البحر الصغيرة»، و«الأسد الملك»، و«طرزان» و«ماري بوبينز» التزمت بالقواعد المعتادة للمسرح الموسيقي: حكايات سردية تُؤدى بجدية، مع الموسيقى، وتصعد أو تهبط بحسب فرجتها، والجمهور يحب الأبطال ويهتف لهم.

«علاء الدين» يكسر ذلك القالب. يلعب على «الجدار الرابع» ويتجاوزه. إنه مليء بنكات داخلية، وإشارات إلى عروض موسيقية أخرى (إشارة «دريم غيرلز» معسكرّية مضحكة جداً)، وتلاعبات لفظية حديثة ذات إيحاءين بذكاء، وحركات مسرحية تجعل الشخصيات تخرج من أدوارها لتتبنى دور المراقب/المعلّق. بعض هذا بلا شك مضحك وذكي—بل ذكي للغاية غالباً—لكنه في الوقت نفسه يخلق مسافة بين الجمهور وبين الأبطال، ويُقلّل من قيمة سعيهم. ويجعلهم أقل قابلية للحب.

لم ألحظ أن أحداً اقترب حتى من شهقة فرح—فضلاً عن دمعة—عندما قبّل علاء الدين ياسمين أخيراً. وفي عرض كهذا، يبدو ذلك غير قابل للتصديق.

اسألني ماذا أريد أيضاً من «علاء الدين» وستكون الإجابة دائماً نفسها: شرير لذيذ، شديد الدناءة. جوناثان فريمان، الذي أدّى بصوته بسلاسة وخبث دور جعفر الكرتوني في فيلم ديزني، يعود هنا إلى الدور على الخشبة بشخصه. إنها زلة كارثية، لأن كل ما يجلبه فريمان إلى الدور هو ذلك الصوت المخملي—وشرير المسرح يحتاج أكثر بكثير من الصوت وحده.

جعفر واحد من أعظم الأشرار: شرير بالكامل، مقزز بالكامل، أناني بالكامل. يجعل الملكة الشريرة في «بياض الثلج» تبدو كأنها شيرلي تمبل. يحتاج إلى أداء بسمّ عموميّ الطابع، وبدهاء وبصيرة مُربكة، وبقسوة هادئة على طريقة ريتشارد الثالث، وبأسلوب مُكهرب. صوت كبير وحده لا يكفي.

ويزداد ذلك وضوحاً في هذه النسخة الغريبة التي تعكس نفسها وتسخر من نفسها داخل الحكاية. نص تشاد بيغويلين مبعثر، يكدّس النكات ولحظات المحاكاة الساخرة أسرع وبوتيرة أعلى من تطورات الحبكة. لذا يصبح الأسلوب المطلوب للحفاظ على الاهتمام بالشرير بالغ الصقل، حاداً على نحو مُطالب، وضرورياً حدّ الوجع. فريمان ليس بالمستوى المطلوب.

لكن اللافت أن مساعده هنا—وهو اختراع جديد لهذا الإنتاج—من أبرز أفراح الليلة. ياغو، ويؤديه دون داريل ريفيرا، مفاجئ ومضحك بحق. يجعل الإفراط في التملق وحماقة «الشرير تحت التدريب» متعة مسرحية صافية. إنه يلتقط جعفر الذي كان ينبغي أن يكون موجوداً، ويحسّن فريمان مع كل مشهد.

اسألني ماذا أريد أيضاً من «علاء الدين» وستكون الإجابة دائماً نفسها: جني مضحك، غريب الأطوار، ومذهل. لا يمكن للعرض أن ينجح دون الجني.

جيمس مونرو إيغلهارت انتصار. يحتضن بكل قلبه تطرفات الجني: القوة، والمجد، والبهرجة، والمعسكرّية، وانكسار القلب، والإيمان بالخير. وبصفته الكائن السحري الحقيقي الوحيد، يستطيع بطبيعة الحال أن ينتقل بخفة بين عالم الحكاية وعالم التعليق الكوميدي عليها. وفي هذا الانتقال—كما في الغناء والرقص—هو يلمع. توقيته الكوميدي ممتاز، والطاقة التي يبذلها يلتقطها الجمهور المتحمس بمتعة واضحة. قد يحتاج إلى الانتباه أكثر إلى الكلمات (أكثر من نصف ما يغنيه لا يمكن فهمه)، لكن الحماس والبهجة المثيرة التي يخلقها تجعلك تشعر أن ذلك لا يهم. قد لا تسمع كلماته، لكنك تفهم كل ما يقوله ويفعله.

تصاميم أزياء الجني لافتة، ويبرق غريغ بارنز حقاً في ابتكاراته هناك. لكن في الحقيقة كل الأزياء مبهجة ومبهرة، وتستحضر بالكامل روح المكان «الغريب» الذي تدور فيه الأحداث. لا أحد يبدو أقل من رائع في أي لحظة—حتى جعفر عندما يُرسل إلى سجنه يبدو كأنه نسخة يائسة مزينة بالترتر من لايزا مينيللي بفستان أحمر، محاكاة ساخرة لذاته السابقة. إنها لحظة تُتذوق؛ واحدة من لحظات كثيرة توفرها الأزياء هنا.

بصورة عامة، الفرقة ممتازة. يبدو أن الشبان مرشحون لجائزة «أفضل صدور على برودواي»، والفتيات يجسدن الإغواء في أزياء الحريم المتطايرة، وسرّاتهن المثالية في الواجهة تماماً. الجميع يغني ويرقص على نحو استثنائي، وأقوى لحظات الإنتاج تأتي عندما ترقص الفرقة كلها على إيقاع نيكولاو—سواء في «الليالي العربية» الافتتاحية، أو «الأمير علي» (أفضل رقم جماعي في الليلة)، أو روتينات الختام لكلا الفصلين.

الموسيقى الجديدة جيدة، لكنها ليست بمستوى الأغنيات الجديدة التي أضيفت إلى موسيقى برودواي في «حورية البحر الصغيرة» أو «الجميلة والوحش». أغنية علاء الدين «فخور بك يا فتى» جميلة بما يكفي، لكنها نسخة مستنسخة في أنبوب اختبار من «جزء من عالمك» من «حورية البحر الصغيرة»، ولذلك تفتقر إلى أي إحساس بالأصالة، مع أنها مريحة كما هي النعال القديمة. أغنية «شخص ما يسند ظهرك» مبهجة بما يكفي، لكنها تطول أكثر مما ينبغي. أما التوزيعات الأوركسترالية الجديدة لـ«عالم جديد كلياً» فتسلبها ذلك الجمال الكثيف والبساطة التي كانت تملكها.

في دور ياسمين، تبدو كورتني ريد جميلة تماماً—لكن هذا كل شيء تقريباً. ليست ممثلة تُذكر وصوتها كمغنية متوسط، ولا تجعل الدور تلك الإلهة الشرسة المتقدة التي ينبغي أن تكونها. ومع ذلك فهي أفضل بلا حدود من كليفتون ديفيس الذي يحرج نفسه بدور السلطان (تمثيله سيئ على نحو مفزع)، أو جاز سيلي الذي هو أسوأ منه بدور الأمير عبد الله.

أما ثلاثي أصدقاء علاء الدين المقرّبين—بابكاك وعمر وقاسم (براين غونزاليس، جوناثان شوارتز وبراندون أونيل)—فمستواهم يتذبذب: أحياناً مضحكون، أحياناً هستيريون، وأحياناً غريبون. الفكرة لطيفة، لكنها تحتاج عملاً أكثر كي تُثمر فعلاً. وحده بابكاك ونكته المتكررة حول سوء سماع أسماء الأطعمة في الحديث يبدو متكاملاً تماماً وناضجاً كوميدياً.

وأنا أقرأ هذا من جديد، يبدو الكلام مبعثراً. وربما هذا مناسب، لأن العرض نفسه يبدو كذلك تماماً. ليس شيئاً واحداً تماماً (محاكاة ساخرة واعية بذاتها) ولا شيئاً آخر (بانتو)، لكنه بالتأكيد ليس ما كان متوقعاً—كوميديا موسيقية بطراز قديم، ولكن بروح جديدة.

العرض نفدت تذاكره لفترة، وسيحقق بلا شك إيرادات ضخمة. لكن إذا كان إلحاح الآباء والأمهات على فقرة الرقص بالنقر (التي كانت استثنائية) هو الانطباع الذي يبقى لدى الصغار، فسيبهت أمام أسلافه من أعمال ديزني على برودواي.

لم يكن من الضروري أن يكون الأمر كذلك.

احجز تذاكر علاء الدين على برودواي