评论：迪士尼《阿拉丁》，新阿姆斯特丹剧院 ✭✭✭

迪士尼《阿拉丁》。照片：Cylla von Tiedemann 迪士尼《阿拉丁》

新阿姆斯特丹剧院

2014年4月15日

三星

订票

在《阿拉丁》上半场休息时坐在新阿姆斯特丹剧院——这部作品正迎来它的百老汇首演季——很难不被周围观众的对话吸引，甚至有些意外。开口的大多是家长，他们认真地看着孩子，问他们觉得演出是不是“超棒”“顶级”“火热”或“太到位了”（原话如此），而得到的回答多半只是耸耸肩、扭过头，或重新点亮 iPhone 以示回应。不过，每位家长都不死心——“那踢踏舞那段呢？”迎接他们的只有一片茫然的目光。

如果你问我想从《阿拉丁》里得到什么，第一个答案永远是：魔法！《阿拉丁》本该一键开启魔法世界——精灵的三个愿望、能把平凡人生点石成金的奇迹、那块会飞的普通地毯。

执导并编舞这版迪士尼经典电影舞台改编的凯西·尼科洛（Casey Nicholaw）懂魔法，而且在这里几乎是“豪华加量”。精灵的第一次出场令人瞠目——他仿佛从那座闪着金光、堆满金币与宝石的洞窟地底向上“融化”出来；而邪恶的贾方正把自告奋勇的阿拉丁打发进那里。神灯的烟雾与圆形旋转暗门的配合，织出惊人的戏法。这是剧场里一记炫技的高光，也成就了鲍勃·克劳利（Bob Crowley）华丽布景设计的胜利时刻。

魔毯飞行同样有魔法：看不见一根钢丝，只有柔软华美的地毯、阿拉丁和茉莉、月亮与星光——以及飞翔。那是你童年梦里会出现的那种飞。视觉效果极其壮观。还是克劳利的功劳。

别处也不乏魔法：精灵的“拖车”小天地、贾方（两次）变身，以及——以完全不同的方式——尼科洛对《像我这样的朋友》（“Friend Like Me”）所做的天才级场面调度：一场极致的奇观。

在剧场里，魔法有时会从意想不到的地方冒出来。但这里并没有。魔法都在你预期的地方出现，因此反而没那么“神”。

再问我还想从《阿拉丁》得到什么，答案也总是一样：一个讨喜、迷人的阿拉丁——有点痞气却惹人爱、带点小坏却很可亲、傻乎乎地做梦、渴望更好生活的少年。整部戏充满魔法，男主角得有更特别的光芒，才能把一切串起来、稳住全场。

亚当·雅各布斯（Adam Jacobs）似乎就是为阿拉丁而生。他的外形几乎完美，像动画里理想化的英雄：完美的头发、完美的身形、完美的笑容；也能唱能跳。他知道如何讨好观众，而且做得相当有效——直到精灵登场，强烈对比之下，他立刻显得扁平单薄。

雅各布斯的表演只能算及格，而在这里这本也无妨；但这意味着几乎不可能挖掘出更深层的东西——也是这版制作最缺的要素：心。事实是，没有人真正关心阿拉丁的命运。这更像童话歌舞闹剧式的“哑剧”（panto）传统，而不像音乐剧；更像素描喜剧（sketch comedy），而不是有完整剧情推进的“正经”音乐剧（book musical）。

它看起来与其说承袭百老汇上的迪士尼前辈，不如说更像《摩门经》（The Book of Mormon）——这也不奇怪，毕竟尼科洛曾联合执导并编舞那部作品。《美女与野兽》《小美人鱼》《狮子王》《泰山》《欢乐满人间》都遵循音乐剧的常规法则：故事讲得认真，情感落到实处，音乐服务叙事；成败或许系于奇观，但观众最终会真心爱上并为英雄喝彩。

《阿拉丁》却打破了这个模子。它不断“对着”并“穿过”第四堵墙表演：塞满内行梗、对其他音乐剧的致意（对《梦幻女郎》的那一笔夸张得爆笑）、狡黠的现代双关，以及各种“做生意”的小动作，让角色突然跳出角色、变成旁观者/评论员。不可否认，其中不少确实好笑，而且常常很聪明——但代价是：它把观众与这些英雄人物拉开了距离，削弱了他们的追求，让他们不再那么可爱。

当茉莉与阿拉丁终于接吻时，我没有听到有人哪怕接近一声喜悦的倒抽气，更别说落泪。在这样的剧里，这几乎令人费解。

再问我还想要什么，答案仍旧是：一个美味（也就是令人拍案叫绝）、彻头彻尾卑劣的反派。乔纳森·弗里曼（Jonathan Freeman）曾在迪士尼动画电影里用丝绸般阴狠的嗓音为贾方配音，如今真人回归这个角色——但这是一次灾难性的决定，因为他带来的几乎只有那把华丽嗓音，而舞台反派需要的远不止于此。

贾方是剧目库里那种彻底邪恶、彻底令人厌恶、彻底自私的顶级反派之一；他能把《白雪公主》里的邪恶皇后衬得像秀兰·邓波儿。这个角色需要带着长辈式的毒刺来演，需要狡诈与洞察、需要理查三世式的冷静狠辣、需要电光火石般的风格。光有一副宏亮嗓音远远不够。

尤其是在这个古怪、不断自我反照与自我戏仿的叙事版本里更是如此。查德·贝古林（Chad Beguelin）的剧本东一榔头西一棒槌，塞笑料和恶搞片段的速度与频率都快过情节推进。因此，要让反派持续抓住观众注意力，所需的表演风格必须格外精密、干净利落，而且几乎是痛切地必要。弗里曼做不到。

不过有意思的是，他在这版里的跟班——为这次制作新加的角色——却成了当晚的一大乐事。伊阿古（Iago，由唐·达里尔·里维拉 Don Darryl Rivera 饰演）真的让人意外，也真的好笑。他把谄媚过头与“反派学徒”的蠢劲演得妙趣横生。他衬托出一个本该存在的、更有威胁的贾方，并且几乎每一场戏都把弗里曼“带”得更好一点。

再问我还想要什么，答案照旧：一个有趣、古怪而耀眼的精灵。没有精灵，这台戏根本立不住。

詹姆斯·门罗·艾格尔哈特（James Monroe Iglehart）是彻底的胜利。他全力拥抱精灵的两极：力量与荣耀、浮华与夸张的“营味”（camp）、心碎与对善良的信念。作为唯一真正的魔法生物，他当然能轻松在叙事世界与对叙事的喜剧评论之间来回穿梭——而他“穿梭”起来，就像唱跳一样闪闪发光。他的喜剧节奏感一流，爆发的能量也被乐于投入的观众幸福地接住。要说可挑剔之处，他或许该更留意歌词（他唱的有一半以上几乎听不清），但他制造出的沸腾快意与刺激的愉悦感，让这点似乎无关紧要。你也许听不清他的词，却能完全明白他在说什么、做什么。

精灵的服装设计令人惊叹，格雷格·巴恩斯（Gregg Barnes）在这里尤其出彩。但其实全体服装都迷人又壮观，把故事发生地的异域气息烘托得恰到好处。没有人任何时候看起来不够耀眼——就连被打入“监牢”的贾方，都像一个穿着亮片红裙、走投无路的丽莎·明内利（Liza Minnelli）仿品，是对自己先前形象的戏仿。这一刻值得细品；而类似的妙处，服装在本剧中俯拾皆是。

整体而言，群戏阵容非常出色。男演员们简直可以去角逐“百老汇最佳胸肌”奖；女演员们穿着飘动的后宫装束，把性感演到极致，肚脐线条完美地成为视觉中心。所有人唱跳水准都很高，而制作抵达的最高潮，往往发生在全体演员跟着尼科洛的节拍起舞的时候——无论是开场的《阿拉伯之夜》（Arabian Nights）、《阿里王子》（Prince Ali，当晚最佳群舞段落），还是上下两幕的收尾舞段。

新增歌曲总体不错，但比不上《小美人鱼》或《美女与野兽》为百老汇版加写的新歌那样出类拔萃。《为你骄傲》（Proud Of Your Boy）旋律动听，却像《小美人鱼》〈在你的世界〉（Part Of My World）的“试管克隆”，缺少真正的原创气息，虽然听起来又像旧拖鞋般舒适。《有人罩着你》（Somebody's Got Your Back）够欢快，但篇幅拖得太长。《全新世界》（A Whole New World）的新配器反而剥夺了它曾经的丰润之美与朴素力量。

考特妮·里德（Courtney Reed）饰演茉莉，漂亮得无可挑剔——但也就到此为止。她不是多出色的演员，歌唱也只是中规中矩，没能把这个角色演成应有的伶俐、火辣的女神形象。尽管如此，她仍然远胜于克利夫顿·戴维斯（Clifton Davis）——他饰演苏丹时的表演之糟糕令人尴尬——以及贾兹·西利（Jaz Sealy），他饰演阿卜杜拉王子更是有过之而无不及。

而阿拉丁的三位死党巴布卡克、奥马尔与卡西姆（Brian Gonzales、Jonathan Schwartz、Brandon O'Neill）发挥起伏不定：有时好笑，有时亢奋，有时又古怪。这个三人组的点子不错，但还需要更多打磨，才能真正结出果实。只有巴布卡克，以及他那条贯穿始终、把对话里提到的食物听错的跑梗，算得上完整成型、喜剧成熟。

把这些写下来再读一遍，我的评价似乎也有点散乱。也许正合适，因为这部戏本身给人的感觉正是如此：不太像一种东西（自知的自我戏仿），也不太像另一种（panto 式闹剧），但肯定不是人们原本期待的——一出老派却又新鲜的音乐喜剧。

它在一段时间内都会卖到满座，毫无疑问也会赚得盆满钵满。但如果年轻观众最终留下的最深印象，只是父母不断追问的那段踢踏舞（确实精彩），那么与迪士尼在百老汇的前辈作品相比，它终究会显得黯淡无光。

本不必如此。

订购百老汇《阿拉丁》门票