ELEŞTİRİ: Disney'den Aladdin, New Amsterdam Theatre ✭✭✭

Disney'nin Aladdin'i. Fotoğraf: Cylla von Tiedemann Disney's Aladdin

New Amsterdam Tiyatrosu

15 Nisan 2014

3 Yıldız

BİLET AYIRTIN

Broadway'deki ilk sezonunda olan Aladdin'in New Amsterdam Tiyatrosu'ndaki arasındayken, diğer tiyatroseverlerin sohbetlerini dinlememek elde değildi. Konuşanlar çoğunlukla, çocuklarının gözlerinin içine bakarak oyunun "Süper", "Müthiş", "Harika" veya "On numara" olup olmadığını soran ebeveynlerdi; ancak cevap olarak genellikle bir omuz silkme, çevrilen bir kafa veya yeniden açılan bir iPhone ile karşılaşıyorlardı. Yine de her ebeveyn şansını zorluyordu: "Peki ya o step dansı numarası?" Aldıkları tek yanıt ise boş bakışlardı.

Bana Aladdin'den ne beklediğimi sorarsanız, ilk cevabım her zaman şu olacaktır: sihir! Aladdin'in tüm dünyası sihir üzerine kuruludur. Cinden dilenen üç dilek, sıradan hayatları olağanüstü bir şeye dönüştüren o büyü ve uçan o sıradan halı.

Ünlü Disney filminin bu versiyonunu yöneten ve koreografisini yapan Casey Nicholaw, sihrin dilinden anlıyor ve bunu burada fazlasıyla sunuyor. Cin'in ilk sahneye girişi tek kelimeyle hayret verici; kötü Jafar'ın, hevesli Aladdin'i gönderdiği altın ve mücevherlerle dolu mağaranın dibinden yukarı doğru süzülerek çıkıyor sanki. Lambadan çıkan duman ile dairesel dönen bir kapak mekanizmasının birleşimi ortaya muazzam bir sihir çıkarıyor. Bu, tiyatro adına cesur bir an ve Bob Crowley'nin görkemli tasarımlarının bir zaferi.

Sihirli halı yolculuğunda da gerçek bir büyü var. Görünürde tek bir tel bile yok, sadece yemyeşil bir halı, Aladdin ve Jasmine, ay ve yıldızlar. Ve uçuş. Çocukken hayalini kurduğunuz türden bir uçuş. Görsel olarak muhteşem; yine Crowley imzası.

Sihir başka yerlerde de karşımıza çıkıyor: Cin'in karavanı, Jafar'ın dönüşümü (iki kez) ve bambaşka bir şekilde, Nicholaw'ın devasa sahnelemesi olan "Friend Like Me"deki o dâhice görsel şölende.

Tiyatroda sihir bazen beklenmedik yerlerden gelebilir. Ancak burada durum öyle değil. Sihir tam da beklediğiniz yerde ve sonuç olarak olması gerektiği kadar büyüleyici gelmiyor.

Bana Aladdin'den başka ne istediğimi sorarsanız, cevap hep aynı kalacaktır: Karizmatik, sempatik bir Aladdin; sevimli bir düzenbaz, büyüleyici bir külhanbeyi, daha iyi bir hayatın peşinde koşan umutsuz, şapşal bir hayalperest. Sihirle dolu bir oyunda, başrol oyuncusunun parlaması ve her şeyi bir arada tutması için özel bir cevhere ihtiyacı vardır.

Adam Jacobs, Aladdin'i oynamak için doğmuş gibi. Fiziksel olarak kusursuz; tıpkı o idealize edilmiş çizgi film kahramanları gibi: mükemmel saçlar, mükemmel bir vücut ve mükemmel bir gülümseme. Üstelik şarkı söyleyip dans da edebiliyor. Seyirciyi nasıl etkileyeceğini biliyor ve bunu oldukça etkili bir şekilde yapıyor. Ta ki Cin sahneye çıkıp onunla kıyaslandığında Aladdin'in karakteri oldukça tek boyutlu kalana dek.

Jacobs vasat bir oyuncu olmanın ötesine geçemiyor; bu oyun için yeterli olsa da, karakterin derinleşmesi veya bu prodüksiyonda asıl eksik olan içerik, yani "ruh", pek hissedilmiyor. Gerçek şu ki, kimse Aladdin'in akıbetini pek umursamıyor. Bu yapım, bir müzikal tiyatrodan ziyade bir pandomime, dramatik kurgusu olan bir müzikalden ziyade skeçlerden oluşan bir komediye benziyor.

Broadway'deki Disney seleflerinden ziyade Book Of Mormon'a daha çok şey borçlu gibi görünüyor; Nicholaw'ın o eserin de eş yönetmeni ve koreografı olduğu düşünülürse bu şaşırtıcı değil. Güzel ve Çirkin, Küçük Deniz Kızı, Aslan Kral, Tarzan ve Mary Poppins gibi yapımların hepsi müzikal tiyatronun klasik kurallarına göre oynanmıştı. Bunlar gerçekmiş gibi anlatılan hikayelerdi ve müzikle harmanlanarak ya sahne görkemine göre yükselir ya da düşerdi; seyirci de kahramanları sever ve onları alkışlardı.

Aladdin ise bu kalıbı kırıyor. Dördüncü duvarla ve dördüncü duvarın ötesiyle oynuyor. İçeriden şakalar, diğer müzikallere göndermeler (Dreamgirls göndermesi inanılmaz derecede "camp" olmuş), kurnazca ve zekice modern kelime oyunları ve karakterlerin rollerinden çıkıp birer gözlemci-yorumcuya dönüştüğü anlarla dolu. Bunların bir kısmı inkar edilemez derecede komik ve zekice; çoğu zaman çok zekice. Ancak bu durum seyirciyi kahramanlarla arasına mesafe koymaya ve onların hedeflerini küçültmeye itiyor. Onları daha az sevilir kılıyor.

Jasmine ve Aladdin sonunda öpüştüklerinde, tek bir kişinin bile mutluluktan nefesinin kesildiğini, bırakın ağlamayı, bir heyecan duyduğunu fark etmedim. Böyle bir gösteride bu durum akıl alır gibi değil.

Bana Aladdin'den başka ne istediğimi sorarsanız, cevap yine değişmeyecektir: Nefis, tepeden tırnağa aşağılık bir kötü adam. Disney filmindeki Jafar'ı o ipeksi ve kötücül sesiyle seslendiren Jonathan Freeman, burada rolü bizzat canlandırıyor. Bu felaket bir hata, çünkü Freeman'ın role kattığı tek şey o görkemli ses; oysa sahnedeki bir kötünün bundan çok daha fazlasına ihtiyacı vardır.

Jafar, repertuvardaki en büyük, tamamen kötü, tamamen iğrenç ve tamamen bencil karakterlerden biridir. Pamuk Prenses'in kötü kraliçesini bile Shirley Temple gibi masum gösterir. Karakterin; sinsi bir zehirle, entrikacı bir zekayla, sakin bir III. Richard gaddarlığıyla ve elektroşok etkisi yaratan bir tarzla oynanması gerekir. Sadece görkemli bir ses kesinlikle yeterli değildir.

Bu durum özellikle anlatının bu tuhaf, kendiyle dalga geçen parodi versiyonunda daha da geçerli. Chad Beguelin'in metni daldan dala konuyor; şakaları ve parodileri olay örgüsünden daha hızlı ve sık aralıklarla araya sıkıştırıyor. Bu yüzden kötü adama olan ilgiyi canlı tutmak için gereken üslubun özellikle incelikli ve kusursuz olması elzemdi. Freeman bu görevin altından kalkamıyor.

İlginçtir ki, bu prodüksiyon için yaratılan yeni bir karakter olan yardımcısı, gecenin en büyük keyiflerinden biri. Don Darryl Rivera'nın canlandırdığı Iago, gerçekten şaşırtıcı ve komik. Dalkavukluktaki aşırılığı ve stajyer kötü adam eblehliğini muazzam bir eğlenceye dönüştürüyor. Olması gereken Jafar tipine uygun bir performans sergileyerek her sahnede Freeman'ı da yukarı çekiyor.

Bana Aladdin'den başka ne istediğimi sorarsanız, cevap her zaman aynı olacaktır: Komik, eksantrik ve muhteşem bir Cin. Gösteri, Cin olmadan yürümez.

James Monroe Iglehart ise tam bir zafer niteliğinde. Cin karakterinin tüm uç noktalarını; gücünü, görkemini, gösterişini, "camp" tavrını, kalp kırıklığını ve iyiliğe olan inancını tüm kalbiyle benimsiyor. Gerçekten sihirli olan tek yaratık olarak, elbette hikayenin dünyası ile hikaye üzerine yapılan komik yorumlar arasında rahatça gidip gelebiliyor. Ve bu geçişlerde, tıpkı şarkı ve danslarında olduğu gibi, ışıldıyor. Komedi zamanlaması mükemmel ve harcadığı enerji, hevesli seyirci tarafından keyifle özümseniyor. Şarkı sözlerine biraz daha dikkat edebilirdi (söylediklerinin yarısından fazlası anlaşılamıyor) ama yaydığı coşku ve heyecan verici zevk bunu önemsiz kılıyor. Belki sözlerini duyamıyorsunuz ama söylediği ve yaptığı her şeyi anlıyorsunuz.

Cin için hazırlanan kostüm tasarımları dikkat çekici ve Gregg Barnes bu tasarımlarda devleşmiş. Aslında tüm kostümler keyifli, görkemli ve hikayenin ruhunu ve egzotik mekanını tamamen yansıtıyor. Hiç kimse bir an bile muhteşem görünmekten ödün vermiyor; Jafar bile hapse gönderilirken çaresiz, payetli, kırmızı elbiseli bir Liza Minnelli klonuna, eski benliğinin bir parodisine benziyor. Kostümlerin sunduğu pek çok keyifli andan sadece biri.

Genel olarak topluluk (ensemble) harika. Erkekler kesinlikle "Broadway'in En İyi Göğüs Kasları" ödülüne aday gösterilmeli, kadınlar ise uçuşan harem kıyafetleri ve ön plandaki mükemmel göbek delikleriyle adeta seksapelin tanımı gibi. Hepsi olağanüstü derecede iyi şarkı söyleyip dans ediyor; yapımın ulaştığı en görkemli anlar ise tüm ekibin Nicholaw'ın ritmine uyarak dans ettiği zamanlar oluyor: İster açılıştaki Arabian Nights olsun, ister Prince Ali (gecenin en iyi topluluk numarası), isterse her iki perdenin kapanış rutinleri.

Yeni müzikler güzel ancak Küçük Deniz Kızı veya Güzel ve Çirkin'in Broadway versiyonlarına eklenen yeni şarkıların seviyesinde değil. Aladdin'in "Proud Of Your Boy" şarkısı yeterince hoş ama Küçük Deniz Kızı'ndaki "Part Of My World"ün laboratuvar ortamında yapılmış bir klonu gibi; eski bir terliğin verdiği rahatlık hissini sunsa da özgünlükten yoksun. "Somebody's Got Your Back" oldukça neşeli ama çok uzun sürüyor. "Whole New World"ün yeni orkestrasyonu ise şarkıyı o eski görkemli güzelliğinden ve sadeliğinden mahrum bırakmış.

Jasmine rolünde Courtney Reed gayet güzel ama o kadar. Oyunculuk yeteneği kısıtlı ve ortalama bir sesi var; karakteri o canlı, ateşli tanrıça haline getiremiyor. Yine de Sultan rolünde oyunculuğuyla hayal kırıklığı yaratan Clifton Davis'ten veya Prens Abdullah rolünde ondan da kötü olan Jaz Sealy'den çok daha iyi.

Ve Aladdin'in en iyi arkadaşları olan üçlü: Babkak, Omar ve Kassim (Brian Gonzales, Jonathan Schwartz ve Brandon O'Neill); inişli çıkışlılar, bazen komik, bazen fazla hareketli, bazen de tuhaflar. Üçlü fikri güzel olsa da, tam verim alabilmek için bu fikir üzerinde daha fazla çalışılması gerekiyor. Sadece Babkak ve onun konuşmalardaki yemek isimlerini yanlış duyması üzerine kurulu espri tam oturmuş ve komik duruyor.

Bu yazdıklarımı tekrar okuduğumda her şeyin biraz daldan dala olduğunu görüyorum. Belki de böylesi uygundur, çünkü gösterinin kendisi de tam olarak böyle hissettiriyor. Ne tam bir şey (kendini bilen bir parodi), ne de tam başka bir şey (bir pandomim); ama kesinlikle beklenen o değil: eski usul ama modern bir müzikal komedi.

Biletler uzun süredir kapalı gişe satılıyor ve şüphesiz müthiş bir hasılat yapacak. Ancak ebeveynlerin step dansı konusundaki (ki olağanüstüydü) ısrarlı övgüleri, gösterinin genç kuşakta bıraktığı tek kalıcı izlenim olacaksa, Disney'in Broadway'deki o köklü geçmişi karşısında sönük kalacaktır.

Böyle olmak zorunda değildi.

BROADWAY'DE ALADDIN İÇİN BİLET AYIRTIN