レビュー：ディズニーのアラジン、ニューアムステルダム劇場 ✭✭✭

ディズニー『アラジン』。写真：Cylla von Tiedemann ディズニー『アラジン』

ニュー・アムステルダム劇場

2014年4月15日

3つ星

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ブロードウェイで初の上演シーズンを迎えた『アラジン』の休憩時間、ニュー・アムステルダム劇場の客席に座っていると、周囲の観客の会話が妙に耳を引きました。話していたのは主に親たちで、子どもたちの顔を真剣にのぞき込みながら「最高だった？」「イケてた？」「アツかった？」「ノってた？」（彼らの言葉です）と問いかけるのですが、返ってくるのは肩すくめや、ぷいとそっぽを向く仕草、あるいはiPhoneを起動し直す動作ばかり。とはいえ親たちも引き下がりません。「でもタップのナンバーは？」――答えは、空白のまなざしだけでした。

『アラジン』に何を求めるかと聞かれたら、答えはいつだってひとつ：魔法です。『アラジン』は魔法が動力。ジーニーの3つの願い、平凡な人生を非凡へと変えてしまう力、そして空を飛ぶ“ただの”絨毯。

この有名なディズニー映画版を舞台化し、演出と振付を手がけたケイシー・ニコロウは、魔法の見せ方を心得ていて、ここではそれを惜しみなく注ぎ込みます。ジーニーの初登場は目を見張るほど——悪役ジャファーが、従順なアラジンを突き落とした金銀財宝きらめく洞窟の床下から、彼がふわりと溶けるようにせり上がってくるのです。ランプの煙と回転式の円形トラップを組み合わせた仕掛けが、見事な魔法を編み上げる。劇場ならではの“離れ業”であり、ボブ・クロウリーの豪華なデザインの勝利でもあります。

魔法は、魔法の絨毯の飛行にもあります。ワイヤーは見当たらず、あるのは豊かな絨毯とアラジンとジャスミン、月と星、そして飛翔。子どもの頃に夢見た、あの飛び方です。目を奪われるスペクタクル。ここでもクロウリーの手腕が光ります。

ほかにも魔法は随所に：ジーニーの“トレーラー”、ジャファーの変身（しかも2回）、そしてまったく別の意味で、ニコロウによる「Friend Like Me（フレンド・ライク・ミー）」の圧巻の見せ場づくりという天才的なスペクタクル。

舞台という場所では、思いがけないところから魔法が立ち上がることがあります。けれど、この作品ではそうはならない。魔法は「あるべき場所」にきちんと配置されていて、その結果、もうひと押しの“魔法らしさ”には届いていないのです。

では『アラジン』にもうひとつ何を求めるのか。答えはいつも同じ：勝ち目のある、魅力的なアラジン。愛すべきならず者で、チャーミングな悪童で、どうしようもない夢見がちな愚か者——それでも、より良い人生を望む青年。魔法に満ちた作品ほど、主役には物語を束ねる“何か”が必要です。

アダム・ジェイコブスはアラジン役に生まれついたよう。身体つきは理想化されたアニメのヒーローそのもので、完璧な髪、完璧な体つき、完璧な笑顔。歌もダンスもできる。観客を魅了する術もわかっていて、実際とても効果的にやってのけます。——ジーニーが登場するまでは。彼が現れた瞬間、比較の中でジェイコブスは驚くほど平板に見えてしまうのです。

ジェイコブスは、俳優としては可もなく不可もなく。ここではそれで十分なのですが、作品に“例外的な深み”が生まれる余地は小さくなります。そしてこのプロダクションでいちばん欠けている材料——心（ハート）——もまた不足したまま。結局のところ、誰もアラジンの運命を本気で気にしていない。これはミュージカルというよりパントマイム、ブック・ミュージカルというよりスケッチ・コメディに近いのです。

ブロードウェイのディズニー作品の先輩たちよりも、むしろ『ブック・オブ・モルモン』に負っているように見えます。ニコロウがあちらでも共同演出と振付を担っていたことを思えば、意外ではありません。『美女と野獣』『リトル・マーメイド』『ライオン・キング』『ターザン』『メリー・ポピンズ』はいずれも、ミュージカルの「お作法」に従っていました。物語を真剣に語り、音楽があり、スペクタクルの出来で成否が決まり、それでも観客はヒーローを愛し、声援を送った。

『アラジン』はその型を破ります。第四の壁を相手にし、また突き抜けもする。内輪ネタが満載で、ほかのミュージカルへの言及も多い（『ドリームガールズ』のくだりは、笑ってしまうほどキャンプ）。現代的で洒落た二重の含み、そして登場人物が役のまま一歩外に出て“観察者／解説者”のような立ち位置に回る小芝居も挟まれます。確かに面白いところはあり、とても巧み——しばしば驚くほど巧みです。けれどそれは、観客と英雄的な人物像の距離を広げ、彼らの“旅”を小さく見せてしまう。つまり、愛しにくくしてしまうのです。

ジャスミンとアラジンがようやくキスを交わしたとき、喜びのため息はおろか、涙に近いものすら、私はほとんど見ませんでした。こういう作品でそれが起きないのは、どうにも腑に落ちない。

では『アラジン』にもうひとつ何を求めるのか。答えはいつも同じ：舌なめずりしたくなるほど、とことん下劣な悪役。ディズニー映画でアニメ版ジャファーを絹のように滑らかで悪意たっぷりに声で演じたジョナサン・フリーマンが、今回は“生身”で同役に戻ってきました。ところがこれは致命的なミス。フリーマンが役にもたらすのは豊かな声だけで、舞台の悪役に必要なのはそれ以上なのです。

ジャファーはレパートリー屈指の、完全に邪悪で、完全に不快で、完全に利己的な悪役のひとり。『白雪姫』の悪の女王がシャーリー・テンプルに見えてしまうほど。必要なのは、親しげな顔をした毒、狡猾さと底知れない洞察、リチャード三世ばりの冷静な残酷さ、そして痺れるようなスタイル。立派な声だけでは足りません。

とりわけ、この“自己言及的で自己パロディ”な奇妙な語り口ではなおさらです。チャド・ビゲリンの脚本は散漫で、プロットが進むより速い勢いでジョークとパロディ場面を詰め込んでいく。だからこそ悪役で観客の関心をつなぐためのスタイルは、研ぎ澄まされ、切れ味があり、痛いほど必要になる。フリーマンには荷が重い。

ただ興味深いことに、このプロダクションの新機軸である相棒役は、今夜の大きな喜びのひとつです。ここでのイアーゴを演じるドン・ダリル・リヴェラは、本当に意外性があって面白い。過剰なへつらいと、“悪役見習い”の愚かさを、この上なく愉快に見せてくれます。そこに“本来いるべきジャファー”を浮かび上がらせ、場面ごとにフリーマンを引き上げていく。

では『アラジン』にもうひとつ何を求めるのか。答えはいつも同じ：面白く、風変わりで、圧倒的に魅力的なジーニー。ジーニーなしでは、この作品は成立しません。

ジェームズ・モンロー・イグルハートは大勝利。ジーニーの極端さ——力、栄光、けばけばしさ、キャンプ、胸の痛み、そして善を信じる心——を全身で抱きしめます。真に魔法的な存在であるがゆえに、物語世界と、その物語を笑い飛ばすコメンタリーの世界を、軽やかに行き来できる。そしてその“行き来”の巧みさで、歌やダンス同様に輝きます。間の取り方は抜群で、放つエネルギーは観客に気持ちよく吸収される。歌詞への注意をもう少し払ってもいい（彼が歌う内容の半分以上が聞き取れない）とは思いますが、溢れる快活さと高揚感が、それを些細なことにしてしまう。言葉は聞こえなくても、彼が何を言い、何をしているかは全部わかるのです。

ジーニーの衣装デザインは見事で、グレッグ・バーンズの仕事がとりわけ光ります。とはいえ衣装はどれも素晴らしく、豪華で、舞台の異国情緒と精神を余すところなく呼び起こす。誰ひとり、どの瞬間も「イマイチ」に見えません——牢獄へ送られる場面のジャファーでさえ、赤いスパンコールドレスをまとった必死なライザ・ミネリのクローンのようで、かつての自分自身のパロディに見えるのです。味わい深い瞬間。衣装がもたらす“美味しい場面”は他にもたくさんあります。

総じてアンサンブルは見事。男性陣は「ブロードウェイ最優秀胸板賞」にノミネートされそうですし、女性陣はひらめくハーレム衣装でセクシーさの化身、完璧なおへそが真正面に鎮座。全員が歌もダンスも抜群で、このプロダクションが到達する最高の瞬間は、キャスト全員がニコロウのビートで踊っているとき——冒頭の「Arabian Nights」、そして「Prince Ali」（今夜いちばんのアンサンブル・ナンバー）、さらには両幕それぞれのフィナーレのルーティンでも。

新曲は悪くないものの、『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』がブロードウェイ版で加えた新曲ほどの格はありません。アラジンの「Proud Of Your Boy」は可憐ですが、『リトル・マーメイド』の「Part Of My World」の試験管ベビーのようで、独創性に欠ける一方、古いスリッパのような居心地の良さはある。「Somebody's Got Your Back」は陽気ですが、少し長すぎる。「A Whole New World」の新オーケストレーションは、かつての豊かな美しさとシンプルさを削いでしまっています。

ジャスミン役のコートニー・リードは申し分なく可憐ですが、それ以上でもそれ以下でもない。女優としての力量は乏しく、歌も平均的で、役が本来持つべき小気味よく燃えるような女神性を立ち上げられません。それでも、スルタン役のクリフトン・デイヴィス（演技がひどくて居たたまれない）や、アブドゥラー王子役でさらに悪いジャズ・シーリーよりは、はるかに良いのですが。

そしてアラジンの親友トリオ、バブカック、オマール、カシム（ブライアン・ゴンザレス、ジョナサン・シュワルツ、ブランドン・オニール）は出来不出来があり、面白いときもあれば、空回りしたり、奇妙だったり。トリオという発想自体は良いのですが、きちんと実を結ぶにはもう少し練り込みが必要です。完全に完成形だと感じたのは、バブカックの「会話に出た食べ物の名前を聞き間違える」という繰り返しギャグくらいで、そこだけがコメディとして熟している。

ここまで読み返すと、論点が散らかっているように見える。けれど、それもある意味ふさわしいのかもしれません。というのも、まさに今このショー自体がそんな感触だから。何かひとつ（自覚的な自己パロディ）でもなく、別の何か（パントマイム）でもない。けれど確実に、期待されていたもの——古風でありながら新しい、ミュージカル・コメディ——ではないのです。

当面は完売が続き、興行的にも大成功するでしょう。けれど、若い観客に残る印象が、親たちがしきりに話題にしていたタップダンス（それは見事でした）だけだとしたら、この作品はディズニーのブロードウェイ先輩作と比べて、やがて影が薄くなるはずです。

本来、そうなる必要はなかったのに。

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