مراجعة: اكتشاف أرض الأحلام، مسرح لانت فونتين ✭✭✭✭✭

فايندينغ نيفرلاند

مسرح لونت-فونتان

5 نجوم

احجز التذاكر

يعاني الكاتب المسرحي الشهير ج.م. باري من جمودٍ في الكتابة. وتحت ضغط منتجه الأميركي المتسلّط لتقديم مسرحية جديدة، يجد نفسه يلهث بحثاً عن اتجاهٍ مختلف. وفي خضم ذلك، يصادق أربعة فتيان توفي والدهم على نحوٍ مفاجئ في العام السابق. يشاركهم مغامراتٍ صبيانية في حدائق كنسينغتون، يلعبون القراصنة ورعاة البقر و«الهنود» وما شابه، فيهرب من حياته هو، بينما يساعدهم هم على العثور على طريق المضي قدماً في حياتهم، ولا سيما بيتر؛ الأكثر إصراراً بينهم على ترك الطفولة وراءه والدخول إلى عالم الكبار مبكراً لأنه يظن أن البالغين يشعرون بالألم بدرجة أقل.

وفي يومٍ ما، بعد لعبٍ شاق مع الفتيان، يعيدهم باري إلى البيت حيث يجب أن يخلدوا إلى النوم. إنهم في غاية الحماسة، وتدفعهم طاقاتهم القلقة إلى فرط الحركة. وفي لحظة، ومن دون إنذار، يرى باري العالم على نحوٍ مختلف—وكذلك نحن. يغمر الخشبةَ فضاءٌ مرصّع بالنجوم، وفجأةً، وبشكلٍ لا يُصدَّق، يطير الفتيان وهم يلعبون. وبمعايير اللحظات المسرحية المفاجئة المدهشة، تأتي هذه اللحظة—لحظة زرع بذور مغامرات بيتر بان و«الأولاد الضائعين»—عاليةً جداً على سلّم النشوة. لا أحد يتنفس بينما يطير أولئك الصبية، ولا أحد يُصدر صوتاً. إن تكثيف الدهشة الخالصة المذهلة بالغ الكمال وبالغ الأهمية لدرجة لا تسمح بفوات نبضة قلب واحدة.

كان هارفي واينستين من أكثر المتحمسين لتحويل الفيلم الناجح «فايندينغ نيفرلاند» إلى عرض موسيقي على خشبة المسرح. قبل بضعة مواسم قُدِّمت نسخة جميلة جداً في مسرح «لايستر كيرف» في بريطانيا، لكن واينستين لم يكن راضياً عنها وقرر إعادة إطلاق المشروع من الصفر مع فريق إبداعي جديد. وها هي نتيجة ذلك القرار تُعرض الآن في عروضٍ تمهيدية على خشبة مسرح لونت-فونتان.

إنها حكاية حقيقية غريبة. قبل أن يكتب «بيتر بان»، التقى ج.م. باري بسيلفيا لويلين ديفيز—أرملة—ونشأت بينهما علاقة وثيقة، يراها بعضهم غير صحية، ومعها ومع أولادها الأربعة. وكان أحد هؤلاء الأولاد، بيتر، جزءاً من الإلهام لشخصية الصبي الذي لا يكبر أبداً. توفيت سيلفيا بينما كان الأولاد صغاراً، وتكفّل باري برعايتهم كما لو كان والدهم، وهو فعل لم يخلُ من تبعاتٍ عليه. يُزيَّن هذا الإطار هنا ويُضاف إليه الكثير، لكن قوة تبعات الخيارات التي يتخذها الأبطال لا تتضاءل أبداً. وبصورةٍ طاغية، هذه قصة عن حبٍ خالص، وخيالٍ خالص، وعبقريةٍ خالصة.

لطالما سعى والت ديزني إلى صنع السحر—إلى الإدهاش والإفتتان وكشف العواطف—عندما كان يصنع أفلاماً للأطفال، صغاراً وكباراً. كان ديزني سيفتخر بإصرار واينستين وبإنجاز ديان باولُس الاستثنائي (الإخراج)، وجيمس غراهام (النص/الكتاب)، وغاري بارلو وإليوت كينيدي (الموسيقى والكلمات)، وديفيد تشايس (الإشراف الموسيقي)، وسايمون هايل (التوزيعات الأوركسترالية)، وسكوت باسك (الديكور)، وسوتيرات آن لارلَرب (الأزياء)، وكينيث بوزنر (الإضاءة)، وجوناثان دينز (الصوت)، وبول كيف (الخدع/الأوهام)، وماري-ميتشل كامبل (قيادة الأوركسترا)—كل واحدٍ منهم، بلا استثناء.

لأن «فايندينغ نيفرلاند» تجربةٌ موسيقية مسرحية ساحرة بحق. بحق. ساحرة.

الموسيقى نابضة بالحياة وجميلة جداً. من الأغنيات العاطفية إلى أغنيات الأولاد الصاخبة والقطع الجماعية الكبيرة السخيّة، إلى جانب نشيدٍ استثنائي أو اثنين—يقدّم بارلو وكينيدي بضاعةً ممتازة فعلاً. وهناك رقمٌ رائع في الفصل الثاني، «Play»، يكاد يوقف العرض—بل إنه كان سيفعل لو أن التوزيع في نهايته كان أكثر حسماً وقوة. والأغاني التي ستود سماعها مراراً تتوالى بسرعة: Believe، We Own The Night، All That Matters، Sylvia's Lullaby، Neverland، Circus Of Your Mind، Stronger، What You Mean To Me، وWhen Your Feet Don't Touch The Ground الرائعة. للموسيقى كلها شكلٌ ونبرةٌ صوتية تنسج انسجاماً مثالياً مع الحقبة التي تدور فيها الحكاية، لكنها تبدو في الوقت نفسه طازجة وحيوية بحماس.

نص غراهام مسرحيٌ بامتياز ومباشر. ثمة نكاتٌ مسرحية وإشارات ميتا ولمحات عامية ذكية؛ لكن الأهم أنه يروي الحكاية الحزينة لفتيان لويلين ديفيز بوضوحٍ ونقاء، من دون اللجوء إلى عاطفيةٍ مُبتذلة. وبذكاء وبقلبٍ كبير، يفصّل غراهام كيف يداوي الفتيان باري ويكسرون جمود قلمه، وفي الوقت نفسه يداويهم هو ويساعدهم على تجاوز خساراتهم الفادحة.

وعلى خلفية هذه القصة العاطفية الشديدة الخصوصية والتعقيد، يتخيل غراهام عالماً مسرحياً شديد الحيوية: المنتج، والممثلون، وإدارة المسرح، والطاقم. وبطرقٍ مختلفة، تُبعث الحياة في الخيال، ويأتي الرسم المتوازي لكيفية حدوث ذلك بعنايةٍ ومرحٍ وجرأة. رسمٌ رقيق للشخصيات، وتأسيسٌ ذكي وسريع للمشاهد، وفتيلٌ بطيء الاشتعال من الألم مع انكشاف المأساة وفتح احتمالات الخلاص—يكتب غراهام ببصيرة ووعي، مقدماً نصاً يفاجئك باستمرار ويمنحك رضا عميقاً. وقد يكون بالفعل أفضل أعماله للمسرح.

تحرص باولُس على أن يبقى الإحساس بالدهشة والسحر في بؤرة التركيز دائماً: سواءً في مشاهد الطيران العابثة لشخصياتٍ متعددة، أو الظهور الدرامي المفاجئ (وغير المتوقع إطلاقاً) للكابتن هوك، أو طريقة تقديم الجنيات وتينكربيل، أو أداء الممثلين الأطفال الآسر، أو خلق سفينة الكابتن هوك من العدم، أو ذلك المشهد الذي يخطف الأنفاس حين تغادر سيلفيا العالم الفاني وسط وابلٍ من بريقٍ متلألئ وسحرٍ عاصف. كل شيء في طريقة تقديم العرض لامع ومثير ومشغول على نحوٍ يجعلك جزءاً منه. وسيكون قلباً قاسياً حقاً من لا تترقرق عيناه في جزءٍ كبير من الفصل الثاني، فتعابير الفرح والألم الصادقة على الخشبة حقيقية وعارية ومفهومة تماماً. باولُس عبقرية. بلا جدال.

الديكور الأساسي لسكوت باسك لافتٌ للغاية؛ يجمع إحساس حدائق كنسينغتون، وفكرة الكتابة، ومفهوم المسرح، وجوانب متعددة من قصة بيتر بان، في صندوقٍ ثابتٍ ملوّن. ويضيف ألواحاً تفصيلية مزخرفة بغنى، أو ستائر خلفية جميلة، لخلق مساحاتٍ مختلفة. غرفة نوم الأولاد تستحضر بطبيعتها—ثم تتحول إلى—غرفة نوم أطفال دارلينغ. مشهد محاولة الأولاد تقديم مسرحية بيتر بسيط وذكي، أما مشهد الكواليس حيث يعترف باري وسيلفيا بانجذابهما ويرقصان «رقصة الظلال» فهو ساحر بحق، ويساعد عليه كثيراً ضوء بوزنر الرائع. يبدو العرض مُنسجماً في طبقاته البصرية بقدر ما تبدو الموسيقى غنية في طبقاتها السمعية.

الشبان الذين أدوا أدوار فتيان لويلين ديفيز كانوا رائعين ببساطة. التقط آيدان جيمي الطبيعة التائهة لروح بيتر على نحوٍ جدير بالإعجاب، وكذلك غضبه واستياءه—وكلها ذابت تحت رعاية باري الذي أداه ماثيو موريسون. لديه صوتٌ حلو وصادق وحضورٌ مسرحي جذاب. قدّم أليكس دريير مايكل صاخباً على نحوٍ جميل، وقدّم سوير نونيز جورجاً لطيفاً لكنه حازم. كان خجله من ابتسامة الفتاة الجميلة، والطريقة التي أعاد بها جدته إلى مكانها، لحظتين من الصدق مُتجسّدتين بدقة. أما كريستوفر بول ريتشاردز، المتألق والماكر، فكان جاك مثالياً.

معاً كانوا مقنعين جداً كإخوة، ونقلت صداقتهم ومنافستهم على نحوٍ ممتاز. لم يكن لدى أيٍ منهم تباهٍ مصطنع؛ أربعة مواهب موهوبة وطبيعية وصادقة.

كارولي كارميلو مذهلة وراسخة كعميدة بيت لويلين ديفيز. تغني بروعةٍ كعادتها، بنبرةٍ غنية وملتهبة، ونغماتٍ رنانة ونقية. تبدأ قويةً وصلبة، لكن القشرة البلوتونيومية تتبدد مع مجرى المسرحية، لتصبح في النهاية أمّ ابنتها وجدّة أحفادها—أداءٌ مدروسٌ بجمال.

أما بدور سيلفيا المأساوية، فتبدو لورا ميشيل كيلي جميلةً ومغمورةً بالنعمة. أمومية ومحبّة، وسيلفيا لديها آسرة تماماً. تغني بنبرةٍ لامعة وواضحة، ونغماتها العليا الصافية المعبّرة تبعث على القشعريرة. الانسجام بينها وبين موريسون استثنائي ويُبنى بعناية حتى يصل إلى تسلسل «رقصة الظلال» المذهل. وهي ممتازة مع الأولاد أيضاً، ودفؤها يطلق العملية التي تُخرج من كارميلو جدّةً حنونة من الداخل. كيلي متعةٌ خالصة.

وكذلك كيلسي غرامر الذي يؤدي دور تشارلز فروهمان الشرس المتطلب، المنتج الذي يائساً يريد مسرحية جديدة من باري. إنه مضحك جداً—"الأطفال مثل السوفليه: لا فائدة منهم حتى ينتفخوا"—ويمسك بالدور بكلتا يديه ويعصر منه كل لمحةٍ وكل ضحكة. بعد نحو ثلثي الفصل الأول، قد تتساءل سريعاً لماذا قبل الدور، ثم تأتي انعطافة تجعل كل شيء مفهوماً تماماً. وبصفته تجسيد باري للكابتن هوك، يكون غرامر ممتازاً على نحوٍ لافت. يغني كما يمثل، بمرحٍ وثقة وأناقة حقيقية.

الفرقة بأكملها رائعة على نحوٍ متساوٍ، مع أداءاتٍ لافتة من كريس دوان، وجوش لامون، وبول سلايد سميث، ومن جاك بدور الكلب المحبوب جماهيرياً «بورثوس».

لكن، بلا شك، النجم هنا هو ماثيو موريسون، الذي يقدم أداءً لا ينضب طاقةً بدور الكاتب المسرحي المضطرب ج.م. باري. ومن الطريف أنه يستخدم لكنةً اسكتلندية جيدة في الحوار ثم يتخلى عنها عند الغناء، ومع ذلك يضفي وقاراً وكثافة على كل مشهد. إنه أداءٌ مُلتزم بالكامل، يفيض سحراً وتلك الحلاوة الأبوية التي لا غنى عنها لدى الآباء الصالحين. ومشاهدُه مع الأولاد ممتعة للمشاهدة (سنوات «Glee» تؤتي ثمارها بوضوح)، كما أن كيمياءه مع غرامر وكيلي وكارميلو ممتازة. هو مضحك وذكي الملاحظة، يرقص بحيوية وخفة، ويغني ببارتون عالٍ قوي وواثق، ممتلئ ومتين لا يخطئ. يمثّل هذا الدور انتقالاً لموريسون من ممثلٍ مساعدٍ متقن إلى بطل برودواي حقيقي. بدور ج.م. باري، هو أفضل مما كان عليه في أي وقتٍ مضى.

يشهد هذا الموسم على برودواي طيفاً واسعاً من الأساليب في المسرحيات الموسيقية الجديدة. «Something Rotten» هي الأكثر عدوى بالضحك؛ و«An American In Paris» هي الرومانسية الفخمة المدفوعة بالرقص؛ و«Hamilton» هي المثيرة التي تتحدى الأنواع؛ و«Fun Home» هي المُرضية فكرياً؛ و«It Shoulda Been You» هي الساحرة الحلوة؛ و«Dr Zhivago» هي الرومانسية الغريبة الأطوار؛ و«The Visit» مثالٌ على تحدّي الشكل بالمضمون.

أما «فايندينغ نيفرلاند» فهي العمل الساحر؛ ذلك الذي سيغذي طفلك الداخلي ويطلق سراحه. لا تُبقِ طفلك الداخلي سجيناً—حلّق لتحصل على تذكرة. وبِع ظلك إن لزم الأمر.

احجز تذاكر «فايندينغ نيفرلاند» على برودواي