समीक्षा: फाइंडिंग नेवरलैंड, लंट-फॉनटेन थियेटर ✭✭✭✭✭

फ़ाइंडिंग नेवरलैंड

लंट-फॉनटेन थिएटर

5 स्टार

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प्रसिद्ध नाटककार जे.एम. बैरी लेखक-अवरोध (writer’s block) से जूझ रहे हैं। अपने दबाव डालने वाले अमेरिकी प्रोड्यूसर के कहने पर उन्हें नया नाटक देना ही होगा, लेकिन नई दिशा सूझ नहीं रही। इसी बीच उनकी दोस्ती चार लड़कों से हो जाती है, जिनके पिता का पिछले साल अचानक निधन हो गया था। वे केंसिंग्टन गार्डन्स में उनके साथ बचकानी-सी, मगर दिल छू लेने वाली शरारतों में शामिल होते हैं—कभी समुद्री डाकू बनकर, कभी काउबॉय और ‘इंडियन्स’ वाला खेल खेलकर—और यूँ अपनी ज़िंदगी से थोड़ी देर के लिए भाग निकलते हैं, जबकि उन्हें भी आगे बढ़ने का रास्ता दिखाते हैं। खासकर पीटर को—चारों में वह जो सबसे ज़्यादा अपनी बचपन की दुनिया पीछे छोड़कर जल्दी-जल्दी वयस्क बनने की कोशिश कर रहा है, क्योंकि उसे लगता है कि बड़े लोग कम दर्द महसूस करते हैं।

एक दिन बैरी लड़कों के साथ जमकर खेलते हैं और फिर उन्हें घर छोड़ते हैं, जहाँ उन्हें सोने जाना है। बच्चे बेहद उत्तेजित हैं और उनकी बेचैन ऊर्जा उन्हें मानो हाइपर-एक्टिव बना देती है। और तभी—पल भर में, बिना किसी चेतावनी के—बैरी दुनिया को अलग तरह से देखता है, और हम भी। सितारों का एक पूरा आकाश मंच पर छा जाता है और अचानक, असंभव-सा लगते हुए भी, खेलते-खेलते वे लड़के उड़ने लगते हैं। अप्रत्याशित रंगमंचीय चमत्कारों के लिहाज़ से यह ऐसा क्षण है जिसे भूल पाना मुश्किल है—यही वह जगह है जहाँ पीटर पैन और लॉस्ट बॉयज़ के रोमांच के बीज बोए जाते हैं—और ‘विस्मय’ की सीढ़ी पर यह पल बहुत ऊपर है। उन लड़कों के उड़ते ही कोई साँस नहीं लेता, कोई आवाज़ नहीं करता। शुद्ध, स्तब्ध कर देने वाले आश्चर्य का यह संक्षिप्त-सा सार इतना परफ़ेक्ट, इतना महत्वपूर्ण है कि इसकी एक धड़कन भी छूट जाए, यह मंज़ूर नहीं होता।

हार्वी वाइनस्टीन सफल फ़िल्म ‘फ़ाइंडिंग नेवरलैंड’ को म्यूज़िकल थिएटर मंच के लिए ढालने के सबसे बड़े पैरोकार रहे हैं। कुछ सीज़न पहले लेस्टर कर्व पर इसका एक बेहद खूबसूरत संस्करण लगाया गया था, लेकिन वाइनस्टीन उससे संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने नए क्रिएटिव टीम के साथ परियोजना को बिल्कुल नए सिरे से शुरू करने का फैसला किया। उसी फैसले का नतीजा अब लंट-फॉनटेन थिएटर में प्रीव्यूज़ में है।

यह एक दिलचस्प, सच्ची कहानी है। ‘पीटर पैन’ लिखने से पहले जे.एम. बैरी की मुलाकात सिल्विया ल्यूएलिन डेविस से हुई—एक विधवा—और उनके तथा उनके चार बेटों के साथ बैरी का रिश्ता बहुत गहरा हो गया; कुछ लोग इसे अस्वस्थ भी मानते हैं। उन बेटों में से एक, पीटर, उस लड़के के किरदार की प्रेरणाओं में शामिल था जो कभी बड़ा नहीं होता। जब लड़के छोटे थे, तभी सिल्विया का देहांत हो गया, और बैरी ने उनकी परवरिश और जिम्मेदारी ऐसे उठाई जैसे वे उनके अपने पिता हों—एक ऐसा कदम जिसके बैरी पर भी असर पड़े, यह स्वाभाविक था। यहाँ उस ढाँचे को सजाया-सँवारा और विस्तार दिया गया है, लेकिन केंद्रीय पात्रों के चुनावों के परिणामों की ताकत कहीं कम नहीं होती। कुल मिलाकर, यह कहानी शुद्ध प्रेम, शुद्ध कल्पना और शुद्ध प्रतिभा की है।

वॉल्ट डिज़्नी बच्चों के लिए (चाहे वे छोटे हों या बड़े) फ़िल्में बनाते समय हमेशा जादू रचने, रोमांच जगाने, मंत्रमुग्ध करने और भावनाओं को सामने लाने की कोशिश करते थे। वाइनस्टीन की लगन और असाधारण डायन पॉलस (निर्देशन), जेम्स ग्राहम (बुक), गैरी बार्लो और एलियट केनेडी (संगीत व गीत), डेविड चेस (म्यूज़िक सुपरविजन), साइमन हेल (ऑर्केस्ट्रेशन), स्कॉट पास्क (सेट), सुत्तिरत ऐन लारलार्ब (कॉस्ट्यूम), केनेथ पॉस्नर (लाइटिंग), जोनाथन डीन्स (साउंड), पॉल कीव (इल्यूज़न्स) और मैरी-मिचेल कैम्पबेल (कंडक्टर) की उपलब्धि पर डिज़्नी को गर्व होता—उनमें से हर एक पर।

क्योंकि ‘फ़ाइंडिंग नेवरलैंड’ वाकई एक जादुई म्यूज़िकल थिएटर अनुभव है। सचमुच। जादुई।

इसका स्कोर जीवंत है और बेहद, बेहद खूबसूरत भी। बैलड्स से लेकर शोर-शराबे वाले लड़कों के गीत, बड़े और उदार एन्सेम्बल पीसेज़, और एक-दो असाधारण एन्थम तक—बार्लो और केनेडी पूरा दम दिखाते हैं। दूसरे अंक में एक शानदार नंबर है, ‘प्ले’, जो लगभग शो को रोक ही देता है—दरअसल, अगर गीत के अंत में ऑर्केस्ट्रेशन थोड़ा और स्पष्ट तथा ताकतवर होता, तो यह निश्चित ही शो-स्टॉपर बन जाता। जिन गानों को आप बार-बार सुनना चाहेंगे, वे लगातार आते हैं: ‘बिलीव’, ‘वी ओन द नाइट’, ‘ऑल दैट मैटर्स’, ‘सिल्विया’ज़ ललाबी’, ‘नेवरलैंड’, ‘सर्कस ऑफ़ योर माइंड’, ‘स्ट्रॉन्गर’, ‘व्हाट यू मीन टू मी’ और शानदार ‘व्हेन योर फीट डोन्ट टच द ग्राउंड’। पूरे स्कोर की बनावट और ध्वन्यात्मक रंगत उस दौर के साथ पूरी तरह मेल खाती है जिसमें कथा घटती है, और फिर भी यह ताज़ा और उत्साह से भरी हुई जीवंत लगती है।

ग्राहम की ‘बुक’ बेहतरीन ढंग से रंगमंचीय और सीधी-सपाट है। इसमें थिएटर-जोक्स, मेटा संदर्भ और समझदार बोलचाल वाली चुटीली झलकियाँ हैं; लेकिन उससे भी बढ़कर, वे ल्यूएलिन डेविस लड़कों की दुखभरी कहानी को बिना जरूरत से ज़्यादा भावुक बने, साफ़-सुथरे ढंग से सुनाते हैं। बड़ी चतुराई और गहरे दिल के साथ ग्राहम दिखाते हैं कि कैसे लड़के बैरी को सँभालते हैं और उनके लेखक-अवरोध को दूर करते हैं—और साथ ही बैरी भी उन्हें भरते हैं, उनके नुकसान के दुख से निकालकर आगे बढ़ने में मदद करते हैं।

उस बेहद निजी, बेहद जटिल भावनात्मक कहानी के सामने ग्राहम थिएटर की अत्यंत रंगमंचीय दुनिया और उसे बसाने वालों की कल्पना करते हैं—प्रोड्यूसर, कलाकार, स्टेज मैनेजमेंट, क्रू। अलग-अलग तरीकों से जीवन कल्पना में ढलता है, और यह समानांतर रूपरेखा कि वह कैसे घटता है—उसे सावधानी, हास्य और साहस के साथ रचा गया है। नाज़ुक लेकिन स्पष्ट चरित्र-चित्रण, चतुर और फुर्तीला सीन-सेटिंग, त्रासदी के खुलते ही दर्द की धीमी जलती फ़्यूज़, और मुक्ति की संभावनाएँ—ग्राहम तीक्ष्ण अंतर्दृष्टि और जागरूकता के साथ लिखते हैं, और ऐसी ‘बुक’ देते हैं जो लगातार चौंकाती और संतुष्ट करती रहती है। मंच के लिए यह उनका अब तक का सर्वश्रेष्ठ काम भी हो सकता है।

पॉलस यह सुनिश्चित करती हैं कि विस्मय और जादू की भावना हर पल फोकस में रहे—चाहे वह अलग-अलग पात्रों की उड़ान वाली शरारतें हों, कैप्टन हुक का अचानक नाटकीय (और पूरी तरह अप्रत्याशित) प्रवेश, परियों और टिंकरबेल की प्रस्तुति, बाल कलाकारों का मोहक काम, शून्य से कैप्टन हुक के जहाज़ का रचा जाना, या फिर वह बिल्कुल सांस रोक देने वाला दृश्य जहाँ सिल्विया चमकते कणों और हवा-सी जादुई फुहार के बीच इस नश्वर दुनिया से विदा लेती हैं। मंचन का हर पहलू चकाचौंध करने वाला, रोमांचक और खींच लेने वाला है। दूसरे अंक के बड़े हिस्से में आँसू न आएँ—ऐसा कठोर दिल ही होगा, क्योंकि मंच पर खुशी और पीड़ा की सच्ची, कच्ची और पूरी तरह समझ में आने वाली अभिव्यक्तियाँ बहुत ईमानदार हैं। पॉलस एक जीनियस हैं। निर्विवाद।

स्कॉट पास्क का मूल सेट सचमुच उल्लेखनीय है—यह केंसिंग्टन गार्डन्स का एहसास, लिखने की प्रक्रिया का विचार, थिएटर की धारणा, और ‘पीटर पैन’ कहानी के कई पहलुओं को एक स्थिर, रंगीन बॉक्स-सेट में जोड़ देता है। वे अलग-अलग जगहें रचने के लिए विस्तृत फ्लैट्स, समृद्ध सजावट या खूबसूरत बैक-क्लॉथ जोड़ते हैं। लड़कों का बेडरूम स्वाभाविक रूप से ‘डार्लिंग’ बच्चों के कमरे की याद दिलाता है—और फिर वही बन भी जाता है। वह दृश्य जहाँ लड़के पीटर के नाटक को मंचित करने की कोशिश करते हैं, सरल और चतुर है; और बैकस्टेज थिएटर वाला दृश्य, जहाँ बैरी और सिल्विया अपने आकर्षण को स्वीकार करते हैं और शैडो-डांस करते हैं, बस मंत्रमुग्ध कर देता है—जिसमें पॉस्नर की शानदार लाइटिंग का बड़ा योगदान है। शो दिखने में उतना ही सुंदर-परतदार है जितना इसका स्कोर सुनाई देता है।

ल्यूएलिन डेविस लड़कों की भूमिकाएँ निभाने वाले युवा कलाकार बस कमाल थे। ऐडन जेम ने पीटर की आत्मा के खोएपन को सराहनीय ढंग से पकड़ा, साथ ही उसका गुस्सा और रोष भी—जो मैथ्यू मॉरिसन के बैरी की देखभाल में धीरे-धीरे पिघल जाता है। उसकी आवाज़ मीठी और सच्ची है, और मंच पर उसकी मौजूदगी बहुत असरदार। एलेक्स ड्रेयर ने शरारती, उछलते-कूदते माइकल को शानदार बनाया और सॉयर नून्स ने सौम्य, मगर दृढ़ जॉर्ज। अपनी ‘गर्ल’ की खूबसूरत मुस्कान पर उसका झेंपना और जिस तरह उसने अपनी दादी को उनकी जगह दिखाई—वे सच के क्षण थे, बारीकी से साकार किए गए। चुलबुले और चालाक, क्रिस्टोफ़र पॉल रिचर्ड्स एकदम परफेक्ट जैक थे।

चारों साथ मिलकर भाई के रूप में पूरी तरह विश्वसनीय लगे; उनकी दोस्ती और प्रतिद्वंद्विता बेहतरीन ढंग से सामने आई। किसी में भी बनावटी अकड़ नहीं थी; चार प्रतिभाशाली, स्वाभाविक और ईमानदार कलाकार।

ल्यूएलिन डेविस घर की मुखिया के रूप में कैरोलि कार्मेलो शानदार रूप से दमदार हैं। वे हमेशा की तरह लाजवाब गाती हैं—स्वर समृद्ध और रौद्र-आनंदित, नोट्स गूँजते और शुद्ध। शुरुआत में वे बहुत सख्त दिखाई देती हैं, लेकिन नाटक के साथ उनका प्लूटोनियम-सा बाहरी खोल धीरे-धीरे ढीला पड़ता है और अंत में वे अपनी बेटी की माँ और अपने नाती-पोतों की दादी बनकर सामने आती हैं—यह एक खूबसूरती से सोचा-समझा परफॉर्मेंस है।

त्रासद सिल्विया के रूप में लॉरा मिशेल केली बेहद खूबसूरत और गरिमा से ओत-प्रोत हैं। मातृत्व से भरी और प्रेमिल—उनकी सिल्विया पूरी तरह मनमोहक है। वे चमकदार और साफ़ टोन में गाती हैं; ऊँचे सुरों में उनकी शुद्ध, अभिव्यक्तिपूर्ण आवाज़ रोमांचित कर देती है। मॉरिसन के साथ उनकी केमिस्ट्री असाधारण है और उसे धीरे-धीरे बनाकर उस हैरतअंगेज़ शैडो-डांस तक ले जाया गया है। वे लड़कों के साथ भी उत्कृष्ट हैं, और उनकी गर्माहट ही वह प्रक्रिया शुरू करती है जो कार्मेलो के भीतर की उदार दादी को बाहर लाती है। केली एक पूरा आनंद हैं।

कैल्सी ग्रामर भी—जो तीखे, मांगलिक चार्ल्स फ्रॉमन की भूमिका निभाते हैं, वह प्रोड्यूसर जिसे बैरी से किसी भी तरह नया नाटक चाहिए। वे बेहद मज़ेदार हैं—“बच्चे सूफ़्ले की तरह होते हैं: उठाए जाने तक बेकार”—और किरदार को दोनों हाथों से पकड़कर उसकी हर बारीकी और हर ठहाका निकाल लेते हैं। पहले अंक के लगभग दो-तिहाई हिस्से में एक पल को लगता है कि उन्होंने यह भूमिका क्यों ली, लेकिन फिर एक ट्विस्ट आता है जो सब कुछ पूरी तरह समझा देता है। कैप्टन हुक की बैरी वाली कल्पना के रूप में ग्रामर असाधारण रूप से अच्छे हैं। वे जितना अभिनय करते हैं, उतना ही उमंग, ठाठ और सच्चे स्टाइल के साथ गाते भी हैं।

एन्सेम्बल एक-सा शानदार है, और क्रिस ड्वान, जोश लैमन, पॉल स्लेड स्मिथ तथा दर्शकों का दिल जीतने वाले कुत्ते पोर्थोस के रूप में जैक की परफॉर्मेंस खास तौर पर उभरती है।

लेकिन इसमें कोई शक नहीं कि यहाँ के स्टार मैथ्यू मॉरिसन हैं, जो परेशान नाटककार जे.एम. बैरी के रूप में असीम ऊर्जा से भरा अभिनय करते हैं। दिलचस्प बात यह है कि संवादों में वे एक अच्छी स्कॉटिश बोली अपनाते हैं, मगर गाते समय उसे छोड़ देते हैं; फिर भी मॉरिसन हर दृश्य में गंभीरता और तीव्रता ले आते हैं। यह पूरी तरह समर्पित परफॉर्मेंस है—आकर्षण से लबालब, और उस अनकही पितृ-सी मिठास के साथ जो अच्छे पिता में होती है। लड़कों के साथ उनका काम देखना शानदार है (वे ‘ग्ली’ वाले साल सचमुच काम आए) और ग्रामर, केली व कार्मेलो के साथ उनकी केमिस्ट्री भी। वे मज़ेदार और चतुर हैं, जोश और फुर्ती से नाचते हैं, और दमदार, भरोसेमंद हाई-बैरिटोन में गाते हैं—समृद्ध और निशाने पर। यह भूमिका मॉरिसन के लिए एक बदलाव का संकेत है—कुशल सहायक अभिनेता से सच्चे ब्रॉडवे लीड तक। जे.एम. बैरी के रूप में वे अपने करियर में पहले से कहीं बेहतर हैं।

इस सीज़न में ब्रॉडवे के नए म्यूज़िकल्स शैलियों का बड़ा दायरा समेटे हुए हैं। ‘समथिंग रॉटन’ वह है जो संक्रामक रूप से हँसाता है; ‘एन अमेरिकन इन पेरिस’ नृत्य-प्रधान, रूमानी और बेहद भव्य है; ‘हैमिल्टन’ शैली को चुनौती देने वाला, रोमांचक है; ‘फ़न होम’ बौद्धिक रूप से संतोषजनक है; ‘इट शुड्डा बीन यू’ प्यारा और मीठा है; ‘डॉ झिवागो’ विदेशी रंगत वाला रोमांस है; और ‘द विज़िट’ ऐसा उदाहरण है जहाँ कंटेंट फ़ॉर्म को चुनौती देता है।

‘फ़ाइंडिंग नेवरलैंड’ जादुई वाला है; जो आपके भीतर के बच्चे को पोषण देगा और आज़ाद कर देगा। अपने भीतर के बच्चे को कैद मत रखिए—टिकट लेने के लिए उड़ जाइए। ज़रूरत पड़े तो अपनी परछाईं भी बेच दीजिए।

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