리뷰: 파인딩 네버랜드, 런트-폰타네 극장 ✭✭✭✭✭

파인딩 네버랜드

런트-폰테인 극장

별 5개

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명망 높은 극작가 J.M. 배리는 글이 막혔다. 성급한 미국인 프로듀서에게서 새 작품을 내놓으라는 압박을 받는 그는, 새로운 방향을 찾지 못한 채 허우적거린다. 그는 전년도에 아버지를 갑작스레 잃은 네 소년과 친구가 된다. 켄싱턴 가든에서 해적 놀이를 하고, 카우보이와 ‘카우보이와 인디언’ 놀이 같은 것들을 하며 엉뚱한 모험을 함께한다. 그러는 동안 그는 자신의 삶에서 잠시 달아나고, 동시에 아이들이 각자의 삶을 앞으로 나아가게 돕는다. 특히 네 명 중 가장 애써 어린 시절을 뒤로하고 어른 세계로 일찍 들어가려는 피터에게—어른은 덜 아프다고 믿기 때문에—그 도움은 더 절실하다.

어느 날 배리는 아이들과 신나게 놀다 그들을 집으로 데려오고, 이제는 잠자리에 들 시간이 된다. 아이들은 들떠 있고, 가라앉지 않는 에너지는 금세 과열된 흥분으로 치닫는다. 그 순간, 아무런 예고도 없이 배리는 세상을 다르게 보게 되고, 우리 역시 마찬가지다. 무대 위로 별빛이 가득 펼쳐지고, 믿기지 않게도 아이들은 놀며 하늘을 난다. 예기치 못한 ‘연극적 놀라움’이라는 마법이 빚어내는 황홀한 순간들 가운데, 피터 팬과 로스트 보이즈의 모험이 싹트는 이 장면은 감탄의 사다리에서 최상단에 가깝다. 그 소년들이 날아오르는 동안 누구도 숨을 쉬지 못하고, 누구도 소리를 내지 않는다. 순수하고도 경이로운 놀라움이 너무 완벽하고, 너무도 중대해서, 단 한 번의 심장 박동조차 놓치고 싶지 않다.

하비 와인스타인은 성공한 영화 파인딩 네버랜드를 뮤지컬 무대로 옮기는 데 오랫동안 앞장서 왔다. 몇 시즌 전 레스터의 커브(Leicester Curve)에서 꽤 아름다운 버전이 올라갔지만, 와인스타인은 만족하지 못했고 새 창작진과 함께 프로젝트를 처음부터 다시 시작하기로 결심한다. 그 결정의 결과물이 지금 런트-폰테인 극장에서 프리뷰로 막을 올리고 있다.

이야기는 기이하면서도 사실에 바탕을 둔다. 피터 팬을 쓰기 전, J.M. 배리는 과부가 된 실비아 르웰린 데이비스와 그녀의 네 아들과 만나 가까운 관계를 맺었는데, 일부는 이를 건강하지 못한 관계였다고 보기도 한다. 그중 한 소년, 피터는 ‘절대 자라지 않는 소년’이라는 인물의 영감이 되었다. 아이들이 어릴 때 실비아는 세상을 떠났고, 배리는 친아버지처럼 그들을 부양했다. 물론 그 선택은 배리에게도 대가를 남겼다. 이 작품은 그 틀을 더 꾸미고 확장하지만, 중심 인물들이 내리는 선택이 낳는 결과의 무게는 조금도 줄어들지 않는다. 무엇보다도 이는 순수한 사랑, 순수한 상상력, 그리고 순수한 천재성에 관한 이야기다.

월트 디즈니는 아이들을 위한 영화(어린이든, 마음속에 아이를 품은 어른이든)를 만들 때 언제나 마법을 만들고, 설레게 하고, 매혹시키며, 감정을 드러내고자 했다. 디즈니라면 와인스타인의 끈기와, 다이앤 파울러스(연출), 제임스 그레이엄(대본), 게리 발로우와 엘리엇 케네디(음악 및 가사), 데이비드 체이스(음악 감독), 사이먼 헤일(편곡), 스콧 패스크(무대), 수티랏 앤 라라럽(의상), 케네스 포즈너(조명), 조너선 딘스(음향), 폴 키브(환상/일루전), 메리-미첼 캠벨(지휘)이라는 놀라운 팀의 성취를 자랑스러워했을 것이다—한 사람도 빠짐없이.

왜냐하면 파인딩 네버랜드는 진정으로 마법 같은 뮤지컬 경험이기 때문이다. 정말로. 마법처럼.

음악은 활기차고, 또 정말로 정말로 아름답다. 발라드부터 장난기 넘치는 소년들의 노래, 크고 너그러운 앙상블 넘버까지, 거기에 걸작급 앤섬(찬가)도 한두 곡 더해져—발로우와 케네디는 제대로 해낸다. 2막에는 Play라는 멋진 넘버가 있는데, 거의 공연을 멈춰 세울 만큼 강력하다—정말로, 곡이 끝날 때 오케스트레이션이 더 단단하고 힘 있게 받쳐줬다면 실제로 ‘스톱 더 쇼’가 됐을 것이다. 계속 다시 듣고 싶은 곡들이 쉴 새 없이 쏟아진다: Believe, We Own The Night, All That Matters, Sylvia's Lullaby, Neverland, Circus Of Your Mind, Stronger, What You Mean To Me, 그리고 무엇보다 뛰어난 When Your Feet Don't Touch The Ground. 전체 스코어는 이야기의 시대적 배경과 완벽히 어울리는 형태와 울림을 갖추면서도, 신선하고 생기 넘치게 살아 있다.

그레이엄의 대본은 훌륭할 만큼 연극적이고 직설적이다. 극장 안팎을 아는 농담, 메타적 언급, ‘아는 사람은 아는’ 구어적 윙크가 있다. 하지만 무엇보다도 그는 르웰린 데이비스 소년들의 슬픈 이야기를 감상적인 과잉 없이, 또렷하고 깔끔하게 전한다. 영리함과 거대한 진심으로, 그레이엄은 소년들이 배리를 치유해 글 막힘을 풀어 주는 동시에, 배리가 그들을 치유하며 비극적 상실을 통과하도록 돕는 과정을 섬세하게 그린다.

이처럼 매우 개인적이고 복잡한 감정의 이야기 위에, 그레이엄은 극장과 그곳을 채우는 사람들—프로듀서, 배우들, 무대감독팀, 스태프—이라는 대단히 연극적인 세계를 상상해 올린다. 각기 다른 방식으로 삶은 상상력에 숨을 불어넣고, 그 일이 어떻게 일어나는지의 평행한 묘사는 세심하고 유머러스하며 대담하게 이뤄진다. 섬세하게 그려진 인물들, 재치 있고 경쾌한 장면 설정, 비극이 펼쳐지며 천천히 타오르는 고통의 도화선, 그리고 구원의 가능성이 열리는 순간들—그레이엄은 통찰과 자각으로 글을 쓰며, 끝없이 놀랍고 만족스러운 대본을 만들어낸다. 무대용 작품으로는 그의 최고작일지도 모른다.

파울러스는 경이와 마법의 초점을 끝까지 놓치지 않는다. 다양한 인물들의 ‘비행’ 장난, 캡틴 후크의 갑작스럽고(그리고 전혀 예상 못 한) 등장, 요정들과 팅커벨을 표현하는 방식, 아역 배우들의 매혹적인 작업, 무(無)에서 캡틴 후크의 배를 만들어내는 장면, 그리고 실비아가 반짝이는 바람의 마법 속에서 인간 세계를 떠나는 숨 막히게 아름다운 장면까지. 이 작품이 무대에 올려지는 방식의 모든 것이 눈부시고, 짜릿하며, 관객을 끌어당긴다. 2막의 상당 부분에서 눈물이 나지 않는다면 정말 단단한 마음일 것이다. 무대 위에서 기쁨과 고통이 진실하고 날것 그대로, 그리고 완전히 이해 가능한 방식으로 진심껏 표현되기 때문이다. 파울러스는 천재다. 의심의 여지 없이.

스콧 패스크의 기본 무대는 꽤 놀랍다. 켄싱턴 가든의 기운, ‘글쓰기’라는 개념, ‘극장’이라는 발상, 그리고 피터 팬 이야기의 여러 요소를 하나의 고정된, 다채로운 박스 세트 안에 결합해낸다. 그는 정교한 플랫, 풍성하게 장식된 디테일, 혹은 아름다운 배경막을 더해 다양한 공간을 만들어낸다. 소년들의 침실은 자연스럽게 달링가 아이들이 사는 침실을 떠올리게 하더니, 이내 그 공간이 되어 버린다. 소년들이 피터의 연극을 무대에 올리려 애쓰는 장면은 단순하면서도 영리하고, 배리와 실비아가 서로의 끌림을 고백하며 그림자 춤을 추는 백스테이지 장면은 그야말로 황홀하다—포즈너의 훌륭한 조명이 큰 몫을 한다. 이 공연은 음악이 들리는 것만큼이나 아름다운 질감으로 보인다.

르웰린 데이비스 소년들을 연기한 젊은 배우들은 정말 대단했다. 에이든 젬은 피터 영혼의 상실감을 훌륭히 포착했고, 분노와 원망 역시 설득력 있게 보여줬다. 그 모든 것은 매튜 모리슨이 연기하는 배리가 건네는 돌봄 속에서 녹아내린다. 젬은 달콤하고 진실한 목소리와 강렬한 무대 존재감을 지녔다. 알렉스 드라이어는 장난기 넘치고 활달한 마이클을 훌륭하게 만들었고, 소여 누네스는 다정하지만 단단한 조지를 보여줬다. 한 소녀의 아름다운 미소 앞에서 느끼는 그의 쑥스러움, 그리고 할머니를 단호히 제지하는 모습은 날카롭게 실현된 ‘진실의 순간’이었다. 톡톡 튀고 잔꾀가 넘치는 크리스토퍼 폴 리처즈는 완벽한 잭이었다.

네 사람은 형제로서도 충분히 믿음직했고, 그들 사이의 우애와 경쟁은 탁월하게 전달됐다. 그 누구에게도 억지스러운 허세가 없었다. 재능 있고, 자연스럽고, 진정성 있는 네 명의 배우였다.

캐롤리 카멜로는 르웰린 데이비스 집안의 여장부로서 압도적으로 위풍당당하다. 노래는 여전히 경이로울 만큼 훌륭하고, 톤은 풍부하고 황홀하며, 음 하나하나가 울림 있고 맑다. 처음에는 아주 강단 있는 인물로 시작하지만, 극이 진행되며 플루토늄 같은 단단한 겉껍질이 서서히 사라지고, 마침내 그녀는 딸의 어머니이자 손자들의 할머니가 된다—아주 치밀하게 설계된 연기다.

비극적 인물 실비아 역의 로라 미셸 켈리는 아름답고, 우아함으로 감싸여 있다. 모성적이고 사랑이 깊은 켈리의 실비아는 완전히 매혹적이다. 윤기 있고 또렷한 톤으로 노래하며, 순수하고 표현력 있는 고음은 전율을 준다. 모리슨과의 호흡은 탁월하고, 놀라운 그림자 춤 장면을 향해 신중하게 쌓아 올려진다. 소년들과의 연기도 훌륭하고, 그녀의 따뜻함은 카멜로 안에 있는 다정한 ‘할머니’의 면모를 끌어내는 과정의 출발점이 된다. 켈리는 그야말로 큰 선물 같다.

켈시 그래머 역시 마찬가지다. 그는 배리에게 새 희곡을 절실히 요구하는, 호전적이고 까다로운 프로듀서 찰스 프로먼을 연기한다. 그는 정말 웃기다—“아이들은 수플레 같아. 부풀기 전엔 쓸모가 없지.”—그리고 역할을 두 손으로 움켜쥔 채, 뉘앙스와 킥킥 웃음을 한 방울도 남김없이 짜낸다. 1막의 3분의 2쯤에서는 잠깐 ‘왜 이 역할을 맡았지?’ 싶기도 하지만, 곧 반전이 있어 모든 것이 완벽히 이해된다. 배리가 구상해내는 캡틴 후크로서의 그래머는 대단히 뛰어나다. 연기만큼 노래도 잘한다—즐거움과 여유, 그리고 진짜 스타일을 갖추고.

앙상블은 고르게 훌륭하며, 크리스 드완, 조시 라몬, 폴 슬레이드 스미스, 그리고 관객들의 사랑을 독차지하는 강아지 포르토스를 연기한 잭의 활약이 특히 눈에 띈다.

하지만 의심할 여지 없이, 이 작품의 스타는 매튜 모리슨이다. 그는 상처 입은 극작가 J.M. 배리를 끝없는 에너지로 연기한다. 대사는 꽤 괜찮은 스코틀랜드 억양으로 말하다가도 노래할 때는 이를 내려놓는 방식이 묘하게도 흥미로운데, 그럼에도 모리슨은 모든 장면에 중량감과 강렬함을 불어넣는다. 완전히 몰입한 연기이며, 매력으로 넘실거리고, 좋은 아버지에게 필요한 말로 다 하기 어려운 부성의 다정함이 스며 있다. 소년들과 함께하는 장면들은 보는 즐거움이 크다(‘Glee’ 시절의 경험이 제대로 빛을 발한다). 그래머, 켈리, 카멜로와의 케미스트리도 마찬가지다. 그는 영리하고 웃기며, 힘과 민첩함으로 춤추고, 풍성하고 흔들림 없는 고(高) 바리톤으로 당당하게 노래한다. 이 역할은 모리슨에게 ‘능숙한 조연’에서 ‘진짜 브로드웨이 주연’으로 넘어가는 전환점이다. J.M. 배리로서 그는 지금까지 중 가장 뛰어나다.

이번 시즌 브로드웨이는 새로운 뮤지컬들로 폭넓은 스타일의 스펙트럼을 펼쳐 보인다. Something Rotten!은 전염성 강한 유쾌함을 지녔고, An American In Paris는 호화로운 춤 중심의 로맨스를, Hamilton은 장르를 흔들며 짜릿한 새로움을, Fun Home은 지적으로 큰 만족을, It Shoulda Been You는 매력적이고 달콤한 정서를, Dr Zhivago는 이국적 로맨스를, The Visit는 내용이 형식을 밀어붙이며 도전하는 사례를 보여준다.

파인딩 네버랜드는 그중 ‘마법 같은’ 작품이다. 당신 안의 어린아이를 먹여 살리고, 풀어 주는 작품. 그 어린아이를 가두지 말자—티켓을 사러 날아가라. 필요하다면 그림자라도 팔아라.

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