РЕЦЕНЗІЯ: «Чарівна країна» (Finding Neverland), Театр Лант-Фонтен ✭✭✭✭✭

Finding Neverland (Чарівна країна)

Lunt-Fontanne Theatre

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

У знаменитого драматурга Дж. М. Баррі творча криза. Його наполегливий американський продюсер вимагає нову п'єсу, але Баррі ніяк не може знайти нове натхнення. Він товаришує з чотирма хлопчиками, чий батько несподівано помер минулого року. Разом вони пускаються в безтурботні пригоди в Кенсінгтонських садах, граючи в піратів, ковбоїв та індіанців, що допомагає Баррі відволіктися від власних негараздів, а хлопчикам — знайти шлях у майбутнє. Особливо це важливо для Пітера, котрий понад усе намагається швидше подорослішати, бо вірить, що дорослі менше відчувають біль.

Одного разу, після активних ігор, Баррі приводить хлопчиків додому, де їм уже час лягати спати. Вони збуджені, і їхня невгамовна енергія переростає в гіперактивність. У мить, без жодного попередження, Баррі бачить світ інакше, а разом із ним і ми. Зоряне небо вкриває сцену, і раптом хлопці неймовірним чином злітають під час гри. Це один із тих чарівних моментів театральної несподіванки, коли засіваються зерна пригод Пітера Пена та Загублених хлопців — момент справжнього піднесення. У залі ніхто не дихає, поки хлопці літають, панує цілковита тиша. Це втілення чистого, приголомшливого дива надто ідеальне, надто значуще, щоб пропустити бодай мить.

Гарві Вайнштейн тривалий час був ініціатором адаптації успішного фільму «Чарівна країна» для мюзиклу. Кілька сезонів тому в Лестері, у театрі Curve, відбулася прем'єра досить гарної версії, але Вайнштейн залишився незадоволений і вирішив почати проект заново з новою творчою групою. Результат цього рішення зараз можна побачити на допрем'єрних показах у театрі Lunt-Fontanne.

Це дивна правдива історія. Перш ніж написати «Пітера Пена», Дж. М. Баррі познайомився і зав'язав близькі, а дехто вважає, що навіть занадто тісні стосунки з удовою Сільвією Ллевелін-Девіс та її чотирма синами. Один із цих хлопчиків, Пітер, став частиною натхнення для образу хлопчика, який не хотів дорослішати. Сільвія померла, коли діти були ще малими, і Баррі опікувався ними як рідний батько, що мало свої наслідки для нього самого. Ця історія тут дещо прикрашена та доповнена, але емоційна сила вибору героїв від цього не втрачається. Насамперед це розповідь про чисту любов, нестримну уяву та справжній геній.

Волт Дісней завжди прагнув створювати магію, дивувати та розкривати емоції у своїх фільмах для глядачів будь-якого віку. Дісней пишався б наполегливістю Вайнштейна та роботою видатної команди: Даян Полюс (режисура), Джеймса Грема (лібрето), Гарі Барлоу та Еліота Кеннеді (музика та тексти пісень), Девіда Чейза (музичний нагляд), Саймона Гейла (оркестровка), Скотта Паска (декорації), Суттірат Енн Ларларб (костюми), Кеннета Познера (світло), Джонатана Дінса (звук), Пола Ківа (ілюзії) та Мері-Мітчелл Кемпбелл (диригент) — кожного з них.

Тому що «Чарівна країна» — це по-справжньому магічний театральний досвід. Справді. Магічний.

Музичний супровід живий і неймовірно красивий. Від балад до завзятих пісень хлопчаків та масштабних ансамблевих номерів, плюс пара виняткових гімнів — Барлоу та Кеннеді справді перевершили себе. У другому акті є чудовий номер «Play», який зриває овації — якби оркестровка у фіналі була потужнішою, це був би справжній фурор. Хіти йдуть один за одним: «Believe», «We Own The Night», «All That Matters», «Sylvia's Lullaby», «Neverland», «Circus Of Your Mind», «Stronger», «What You Mean To Me» та неперевершена «When Your Feet Don't Touch The Ground». Уся партитура має чітку форму та звучання, яке ідеально пасує до епохи, але водночас відчувається свіжим та енергійним.

Лібрето Грема блискуче театральне та щире. Тут є театральні жарти, мета-посилання та влучні розмовні звороти; але, що важливіше, він розповів сумну історію хлопчиків Ллевелін-Девіс чітко й чисто, не вдаючись до зайвої сентиментальності. Розумно та з великим серцем Грем показує, як хлопці зцілюють Баррі від творчої кризи, а він, у свою чергу, допомагає їм пережити трагічні втрати.

На фоні цієї особистої, складної емоційної історії Грем змальовує насичений світ самого театру та людей, які там працюють — продюсера, акторів, режисерську групу. У різний спосіб він оживляє уяву, майстерно та з гумором проводячи паралелі між життям та творчістю. Тонко прописані характери, динамічні сцени, поступове наростання болю та надія на спокуту — Грем пише проникливо, створюючи сюжет, який постійно дивує та захоплює. Можливо, це його найкраща робота для сцени.

Режисура Полюс тримає фокус на диві та магії: чи то польоти героїв, чи несподівана поява Капітана Гакка, чи втілення Дінь-Дінь, чарівна гра дітей, створення корабля з нічого або ж приголомшлива сцена відходу Сільвії у інший світ завісою блискучої магії. Уся постановка виглядає яскравою та захопливою. Треба мати кам'яне серце, щоб не розчулитися під час другого акту — настільки щиро та переконливо передані радість і біль. Полюс — безперечний геній.

Декорації Скотта Паска вражають, поєднуючи атмосферу Кенсінгтонських садів, концепцію творчості та елементи казки про Пітера Пена. Дитяча спальня хлопчиків плавно перетворюється на ту саму кімнату родини Дарлінгів. Сцена, де Баррі та Сільвія танцюють зі своїми тінями, виглядає заворожуюче завдяки світлу Познера. Візуальна частина вистави така ж багатогранна, як і її музика.

Юні актори, що грали братів Ллевелін-Девіс, були неймовірні. Ейдан Гемме чудово передав душевний стан Пітера, його гнів і образу, які танули під опікою Баррі (у виконанні Меттью Моррісона). У нього чистий голос і магнетична присутність на сцені. Алекс Драйер був чудовим бешкетником Майклом, Сойєр Нунес — стриманим Джорджем, а Крістофер Пол Річардс — ідеальним Джеком.

Разом вони виглядали як справжні брати, їхня дружба та суперництво були передані дуже щиро. Ніякої фальші — чотири талановиті, природні актори.

Керолі Кармелло неперевершена в ролі суворої глави сімейства. Її спів, як завжди, розкішний і чистий. Вона починає як «міцний горішок», але згодом її крижана оболонка тане, і вона стає просто люблячою матір'ю та бабусею — це витончено продумана роль.

Лора Мішель Келлі у ролі трагічної Сільвії виглядає витончено та граційно. Її героїня сповнена материнської ніжності. Вона співає з кришталевою чистотою, а її високі ноти захоплюють дух. Їхній дует з Моррісоном — одне задоволення, особливо в сцені танцю тіней. Келлі — справжня знахідка для цієї вистави.

Не менш вражає і Келсі Греммер у ролі енергійного продюсера Чарльза Фромана. Його фраза «Діти як суфле: ні на що не здатні, поки не піднімуться» викликає щирий сміх. Він майстерно обігрує кожен нюанс ролі, а його перевтілення в Капітана Гакка — це вищий пілотаж. Греммер чудово співає та грає з неймовірним азартом.

Ансамбль працює злагоджено, особливо хочеться відзначити Кріса Двана, Джоша Ламона та пса Джека в ролі улюбленця публіки — Портоса.

Проте головна зірка тут — Меттью Моррісон, який віддав усю свою енергію ролі Дж. М. Баррі. Використовуючи м'який шотландський акцент у діалогах, Моррісон привносить серйозність і глибину в кожну сцену. Це неймовірно харизматичне виконання, сповнене тієї батьківської доброти, яка так необхідна в цій історії. Його взаємодія з дітьми та колегами по сцені бездоганна. Він чудовий танцюрист і вокаліст. Ця роль стала для Моррісона переходом від успішного актора другого плану до справжньої зірки Бродвею.

Цього сезону Бродвей пропонує великий вибір: кумедний «Something Rotten», романтичний «An American In Paris», драйвовий «Hamilton» та інтелектуальний «Fun Home».

Але «Finding Neverland» — це найчарівніший мюзикл, який допоможе вам знову відчути себе дитиною. Не тримайте свою внутрішню дитину під замком — поспішайте за квитками. Навіть якщо заради цього доведеться продати власну тінь.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ЧАРІВНА КРАЇНА» НА БРОДВЕЇ