评论：寻找梦幻岛，伦特-方坦剧院 ✭✭✭✭✭

《寻找梦幻岛》

卢特-方坦剧院

五星

订票

著名剧作家 J.M. 巴里陷入写作瓶颈。在咄咄逼人的美国制作人催促他尽快交出新戏的压力下，他苦苦寻找新的方向。他结识了四个男孩——他们的父亲在前一年意外去世。巴里与他们在肯辛顿花园里胡闹冒险，扮海盗、玩牛仔与“印第安人”等等，在帮助他们学会继续生活的同时，也让自己暂时逃离现实。尤其是彼得——四人中最努力想把童年抛在身后的人——他急着提前进入成人世界，因为他以为大人承受的痛会更少。

有一天，巴里陪男孩们玩得太疯，把他们送回家后该上床睡觉了。孩子们兴奋得停不下来，躁动的精力几乎让他们进入“过度亢奋”。就在一瞬间，毫无预兆地，巴里看世界的方式变了，我们也是。星光铺满舞台，突然、不可思议地，男孩们一边玩闹一边飞了起来。论“出其不意的舞台魔法”所带来的迷醉时刻——这一刻，彼得·潘与迷失男孩冒险的种子被播下——堪称巅峰。男孩们飞起来时，全场屏息，无人出声。那种纯粹、震撼的惊奇被凝结得太完美、太重大，连错过一秒的心跳都不可原谅。

哈维·温斯坦一直力推把成功电影《寻找梦幻岛》改编成音乐剧。几季之前，莱斯特 Curve 剧院曾推出过一个相当漂亮的版本，但温斯坦并不满意，于是决定换上全新的创作团队，从头再来。如今，这个决定的成果正在卢特-方坦剧院进行预演。

这是一段离奇却真实的故事。在写出《彼得·潘》之前，J.M. 巴里结识了寡妇西尔维娅·卢埃林·戴维斯及其四个儿子，并与他们建立了亲密关系——有人甚至认为这种亲密并不健康。其中一个男孩彼得，成为“永远长不大的男孩”这一角色的灵感来源之一。西尔维娅在孩子们年幼时去世，巴里像他们的亲生父亲一样供养他们，而这份选择也并非没有代价。音乐剧在这个框架上做了艺术性的补写与扩展，但核心人物所作抉择的后果力度丝毫未减。归根结底，这是一则关于纯粹的爱、纯粹的想象与纯粹的天才的故事。

华特·迪士尼在为大大小小的孩子拍电影时，总想创造魔法、制造悸动、带来迷醉，并把情绪赤裸地呈现在观众面前。迪士尼一定会为温斯坦的坚持喝彩，也会为这支杰出团队的成就感到骄傲：黛安·保卢斯（导演）、詹姆斯·格雷厄姆（剧本）、加里·巴洛与埃利奥特·肯尼迪（配乐与歌词）、大卫·蔡斯（音乐总监）、西蒙·黑尔（配器）、斯科特·帕斯克（布景）、苏提拉特·安·拉拉布（服装）、肯尼思·波斯纳（灯光）、乔纳森·迪恩斯（音响）、保罗·基夫（幻术）以及玛丽-米切尔·坎贝尔（指挥）——每一位都当之无愧。

因为《寻找梦幻岛》确实是一场真正充满魔法的音乐剧体验。真的。魔法。

配乐灵动而且美得出奇。从抒情歌到喧闹的男孩歌曲，再到大气慷慨的群唱段落，还有一两首堪称“剧院金曲”的赞歌——巴洛与肯尼迪确实交出了漂亮答卷。第二幕有一首精彩的《Play》，几乎能把演出“掀翻屋顶”——要是结尾的配器更明确、更有冲击力，它就真的能做到。那些让人想一听再听的曲目接连不断：《Believe》《We Own The Night》《All That Matters》《Sylvia's Lullaby》《Neverland》《Circus Of Your Mind》《Stronger》《What You Mean To Me》，以及无比出色的《When Your Feet Don't Touch The Ground》。整部配乐拥有清晰的形状与音色，与故事所处的年代完美契合，却又显得新鲜、热烈、充满生命力。

格雷厄姆的剧本极具戏剧性且直截了当。它有剧院梗、元叙事的自我指涉，以及心照不宣的口语化点头致意；但更重要的是，他干净利落地讲述了卢埃林·戴维斯家四个男孩的悲伤故事，从不诉诸矫揉造作的煽情。格雷厄姆机巧而深情地写出了：男孩们如何疗愈巴里、治好他的写作瓶颈；与此同时，巴里也疗愈他们，陪他们走过失亲之痛。

在这条极其私人、极其复杂的情感主线之上，格雷厄姆又想象并构建了一个高度“戏中戏”的剧院世界，以及其中形形色色的人——制作人、演员、舞台监督、后台工作人员。生命以不同方式被注入想象，而这种“如何发生”的平行描摹既谨慎又幽默，也很勇敢。人物刻画细腻，场景铺陈聪明利落；随着悲剧展开，痛感像引线般缓慢燃烧，同时救赎的可能逐步打开——格雷厄姆写得洞察入微、分寸清醒，成就了一部不断带来惊喜且极其令人满足的作品。这或许就是他迄今为止最出色的舞台剧本。

保卢斯确保“奇迹感”与“魔法感”始终处于焦点：不论是角色们的飞行花样、虎克船长突如其来（且完全出人意料）的登场、仙子与小叮当的呈现方式、儿童演员迷人的表演、凭空造出虎克船长的海盗船，还是那场令人屏息的段落——西尔维娅在闪烁的亮粉与带风的魔法中离开人世。整部作品的调度都闪耀、刺激且极具代入感。第二幕大半时间里，若有人不落泪，那真是铁石心肠——舞台上对快乐与痛苦的真挚表达如此真实、如此赤裸，也如此容易理解。保卢斯是天才。毋庸置疑。

斯科特·帕斯克的基础布景相当惊人：它把肯辛顿花园的氛围、写作的概念、剧院的意象，以及《彼得·潘》故事的诸多元素，统统收拢进一个固定而色彩斑斓的盒式舞台之中。他再以细致的侧景、华美装饰，或优雅的后景幕布，塑造出不同空间。男孩们的卧室自然地让人联想到达林家的卧室，并在叙事中真正“变成”它。男孩们试图上演彼得的戏那一场，简洁而机智；而后台那场巴里与西尔维娅坦承彼此吸引、以影子共舞的戏更是迷人，波斯纳出色的灯光在其中功不可没。这部戏的视觉质感，正如配乐听起来那般层次丰美。

饰演卢埃林·戴维斯家四兄弟的年轻演员们简直出色极了。艾丹·盖姆精准捕捉到彼得灵魂里那种迷失感，以及他的愤怒与怨怼——而这一切在马修·莫里森饰演的巴里的照拂下逐渐融化。他的嗓音甜美真挚，舞台存在感强烈。亚历克斯·德雷尔塑造了一个活力四射、淘气十足的迈克尔；索耶·努涅斯则饰演温柔却坚定的乔治。他因女孩漂亮的笑容而害羞、以及把奶奶“摆正位置”的方式，都是被锋利捕捉的真实瞬间。轻盈灵动又带点狡黠的克里斯托弗·保罗·理查兹则是完美的杰克。

四人作为兄弟非常可信，彼此的情谊与竞争关系都传达得极好。他们身上没有半点虚张声势；这是四位有天赋、自然且真诚的演员。

卡罗莉·卡梅洛饰演卢埃林·戴维斯家的女家长，强势得令人叫好。她的歌声一如既往地动人，音色丰厚而迷醉，高音清亮、穿透力十足。她起初像个“硬茬”，但那层近乎“钚元素”般的外壳在剧情推进中逐渐消散，最终她成为女儿的母亲、孙子们的外祖母——这是一个构思周全、层次分明的精彩演出。

饰演悲剧性的西尔维娅时，劳拉·米歇尔·凯利美得令人心折，举手投足都被优雅包裹。她的西尔维娅充满母性与爱，迷人至极。她演唱时音色明亮润泽、清澈通透，纯净而富表现力的高音令人振奋。她与莫里森之间的默契极其出众，并被细致地铺垫到那段震撼的影子舞。她与男孩们的对手戏同样精彩，她的温暖也开启了释放卡梅洛内里那位慈祥“外婆”的过程。凯利令人愉悦不已。

同样令人惊喜的还有饰演制作人查尔斯·弗罗曼的凯尔西·格拉玛——这个急着从巴里手里拿到新戏的强硬人物。格拉玛笑点密集：“孩子就像舒芙蕾：不发起来之前都没用。”他把这个角色牢牢抓在手里，榨干每一个细节与每一声窃笑。第一幕进行到约三分之二处时，你会短暂疑惑他为何接下此角，但随后剧情一转，一切便完全说得通。作为巴里对虎克船长的概念化投射，格拉玛好得惊人。他唱得不输演——带着喜悦、从容与真正的风度。

群演阵容整体同样出色，克里斯·德万、乔什·拉蒙、保罗·斯莱德·史密斯的表现尤为亮眼；而饰演讨喜狗狗波尔托斯的杰克也很抢眼。

但毫无疑问，这里的明星是马修·莫里森。他以近乎无穷的能量塑造了饱受困扰的剧作家 J.M. 巴里。颇为有趣的是，他在对白中用了不错的苏格兰口音，却在演唱时将其放下；但无论如何，他为每一场戏都注入了分量与强度。这是一次完全投入的演出，魅力四溢，并带着好父亲所需的那种难以言喻的温柔。看他与男孩们的对戏是一种享受（那些《欢乐合唱团》的岁月此刻派上大用场），他与格拉玛、凯利和卡梅洛的化学反应也同样出色。他机智而敏锐，舞步有力而灵活，歌声则是浑厚自信的高男中音，饱满、精准、几乎从不失手。这个角色标志着莫里森从优秀的配角演员，迈向真正的百老汇领衔主演。作为 J.M. 巴里，他比以往任何时候都更好。

本季百老汇的新音乐剧风格跨度极大。《Something Rotten》是那部传染性十足的爆笑之作；《An American In Paris》是奢华、以舞蹈驱动的浪漫作品；《Hamilton》则以打破类型的方式令人兴奋；《Fun Home》在智性上令人满足；《It Shoulda Been You》甜美可人；《Dr Zhivago》走异域浪漫路线；而《The Visit》则展示了形式如何被内容所挑战。

《寻找梦幻岛》是那部充满魔法的作品——它会滋养并释放你内心的小孩。别把那个小孩关起来：飞去买票吧。必要的话，连影子都可以卖。

百老汇《寻找梦幻岛》订票