レビュー: 『ファインディング・ネバーランド』、ルント＝フォンタンヌ劇場 ✭✭✭✭✭

『ファインディング・ネバーランド』

ラント＝フォンタン劇場

星5つ

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名高い劇作家J.M.バリーはスランプに陥っている。押しの強いアメリカ人プロデューサーから新作を急かされ、次の一手が見いだせない。そんな折、前年に父を突然亡くした4人の少年たちと親しくなる。ケンジントン・ガーデンズで彼らと馬鹿げた冒険に興じ、海賊ごっこだの「カウボーイとインディアン」だのをしては、自分の人生からしばし逃避しつつ、彼らがそれぞれの人生を前へ進めるよう手助けする。とりわけ4人の中でいちばん必死に“子ども”を置き去りにしようとしているピーター──大人は痛みをあまり感じないと思い込み、早く大人の世界へ入ろうとしている少年のために。

ある日、バリーは少年たちと全力で遊んだ末、家に送り届けて「さあ寝る時間だ」と促す。彼らは興奮冷めやらず、落ち着かないエネルギーが過活動のように噴き上がる。その瞬間、前触れもなく、バリーには世界が違って見える──そして私たちにも。舞台を星空が覆い、突然、信じがたいことに、遊びながら少年たちが宙を舞う。思いがけない演劇的サプライズとして、ピーター・パンと迷子たちの冒険の“種”が蒔かれるこの場面は、恍惚の階段を一気に駆け上がる。少年たちが飛ぶあいだ、誰ひとり息をするのを忘れ、物音ひとつ立たない。純粋で、驚くべき「驚異」の凝縮があまりに完璧で、あまりに決定的で、一拍たりとも見逃せないのだ。

ハーヴェイ・ワインスタインは、ヒット映画『ファインディング・ネバーランド』をミュージカルとして舞台化することに長く情熱を注いできた。数シーズン前、レスターのカーヴ劇場で非常に美しいヴァージョンが上演されたが、ワインスタインは満足せず、新たなクリエイティヴ・チームでプロジェクトを一からやり直すことを決断した。その結果がいま、ラント＝フォンタン劇場でプレビュー中だ。

これは興味深い実話である。『ピーター・パン』を書く前、J.M.バリーは未亡人シルヴィア・ルウェリン・デイヴィスと出会い、彼女と4人の息子たちと親密な関係を築いた──中には不健全だったと見る向きもある。息子の一人ピーターは、「決して大人にならない少年」の着想の一部となった。少年たちがまだ幼いころにシルヴィアは亡くなり、バリーは実の父親であるかのように彼らを支えたが、その行為はバリーにとって無傷では済まなかった。本作ではその枠組みが脚色され、物語はふくらまされているが、中心人物たちの選択がもたらす“結果”の重みが薄まることはない。何よりもこれは、純粋な愛、純粋な想像力、そして純粋な天才の物語だ。

ウォルト・ディズニーは、老若男女の子どもに向けた映画を作るとき、魔法を生み、胸を高鳴らせ、魅了し、感情をあらわにすることを常に求めていた。ワインスタインの粘り強さと、ダイアン・パウルス（演出）、ジェームズ・グレアム（脚本）、ゲイリー・バーロウ＆エリオット・ケネディ（作曲・作詞）、デヴィッド・チェイス（音楽監督）、サイモン・ヘイル（オーケストレーション）、スコット・パスク（美術）、スティラット・アン・ララーブ（衣裳）、ケネス・ポズナー（照明）、ジョナサン・ディーンズ（音響）、ポール・キーヴ（イリュージョン）、メアリー＝ミッチェル・キャンベル（指揮）という、並外れた面々の成果を、ディズニーはきっと誇りに思うだろう──一人残らず。

なぜなら『ファインディング・ネバーランド』は、まぎれもなく魔法のようなミュージカル体験だからだ。本当に。魔法。

スコアは躍動的で、そしてとても、とても美しい。バラードから、やんちゃな少年たちの歌、ふところの大きいアンサンブル・ナンバーまで、さらに珠玉のアンセムが1、2曲──バーロウとケネディは期待以上のものを届けてくれる。第2幕には『Play』という素晴らしいナンバーがあり、ほとんど拍手で進行が止まりかける——終盤のオーケストレーションがもう少し輪郭くっきりと力強ければ、本当に止まっていただろう。何度も聴き返したくなる曲が次々と押し寄せる：『Believe』、『We Own The Night』、『All That Matters』、『Sylvia's Lullaby』、『Neverland』、『Circus Of Your Mind』、『Stronger』、『What You Mean To Me』、そして極上の『When Your Feet Don't Touch The Ground』。全体のスコアには、物語の時代設定にぴたりと噛み合う「かたち」と響きがありながら、同時に新鮮で、生き生きとした熱を放っている。

グレアムの脚本は、見事に“演劇的”で、まっすぐだ。劇場ネタ、メタ的な言及、わかっている人に向けた口語的な目配せもある。だがそれ以上に、ルウェリン・デイヴィス家の少年たちの哀しい物語を、感傷に流れず、端的に、クリアに語ってみせる。巧みに、そして大きな心で、少年たちがバリーを癒し、スランプを解き放つ一方で、バリーも彼らを癒し、悲劇的な喪失を乗り越える手助けをする過程が描かれていく。

このきわめて個人的で、複雑な感情の物語を背景に、グレアムは“劇場”という高度に演劇的な世界と、そこに生きる人々──プロデューサー、俳優、ステージ・マネジメント、スタッフ——を思い描く。別々のかたちで、人生は想像力へと命を与え、その並走する描写が丁寧に、ユーモラスに、そして勇敢に紡がれている。繊細に描き分けられた人物造形、賢くテンポの良い場面設定、悲劇が進むにつれてじわじわ燃え広がる痛み、そして贖いの可能性がひらく気配——グレアムは洞察と自覚をもって書き、驚きと満足が尽きない“本”を生み出した。舞台作品として、彼の最高傑作かもしれない。

パウルスは、驚きと魔法の焦点を常にぶらさない。さまざまな人物のフライングの妙技、突然の劇的（しかも完全に予想外の）キャプテン・フックの登場、妖精とティンカーベルの見せ方、子役たちの魅惑的な仕事ぶり、無から立ち上がるフック船長の船、あるいは、シルヴィアがきらめく風の魔法の中でこの世を去る、息をのむほど美しい場面まで。舞台化のあらゆる要素が、きらめき、スリリングで、観客を巻き込む。第2幕の大半で涙をこぼさずにいられる人は相当な頑固者だろう——舞台上の喜びと痛みの表現が、それほど真に迫り、生々しく、そして完全に理解できるからだ。パウルスは天才である。疑いようもなく。

スコット・パスクの基本セットは実に見事で、ケンジントン・ガーデンズの気配、書くという行為、劇場という概念、そして『ピーター・パン』物語のさまざまな要素を、ひとつの固定されたカラフルな箱型セットに融合させている。そこへ、精緻な書割、豪華な装飾、あるいは美しいバッククロスを加え、さまざまな空間を生み出す。少年たちの寝室は自然に、そしてそのまま、ダーリング家の子ども部屋を想起させ、やがてそれへと変貌する。少年たちがピーターの芝居を上演しようとする場面はシンプルで巧みだし、バリーとシルヴィアが惹かれ合う気持ちを認め、影のダンスを踊る楽屋裏の劇場シーンはただただ陶然とする——ポズナーの見事な照明が大きく効いている。作品は、スコアが聴かせる豊かな肌理と同じだけ、視覚的にも美しく織り込まれている。

ルウェリン・デイヴィス家の少年たちを演じた若手4人は、ただただ素晴らしかった。エイダン・ジェンメは、ピーターの魂の迷子のような感じを見事に捉え、怒りや憤りも的確に表現した——それらが、マシュー・モリソン演じるバリーの注ぐケアによって溶けていく様も含めて。甘く真っすぐな声と、引き込む舞台上の存在感がある。アレックス・ドライヤーは腕白なマイケルを快活に演じ、ソーヤー・ヌネスは優しさの中に芯のあるジョージを作った。少女の美しい笑顔に照れてしまうところや、祖母をきっぱりたしなめるところなど、鋭く真実味のある瞬間が確かにあった。泡立つように軽やかで小賢しい雰囲気をまとったクリストファー・ポール・リチャーズは、完璧なジャックだった。

4人は兄弟として十分に説得力があり、仲間意識とライバル意識が見事に伝わってくる。誰にも作り物めいた虚勢はない。才能に恵まれた、自然体で誠実な4人だ。

ルウェリン・デイヴィス家の女家長を演じるキャロリー・カーメロは、堂々たる迫力を放つ。歌は相変わらず見事で、音色は豊かで陶酔的、響きは澄み切っている。最初はかなりの“強硬派”として登場するが、そのプルトニウム級の外殻は物語が進むにつれて薄れ、最後には娘の母として、孫たちの祖母として立ち上がる——よく考え抜かれた美しい演技だ。

悲劇のシルヴィアを演じるローラ・ミシェル・ケリーもまた、美しく、気品に包まれている。母性的で愛情深く、彼女のシルヴィアは本当に魅力的だ。艶やかでクリアな音色で歌い、澄んだ表情豊かな高音は胸を打つ。モリソンとの呼吸は格別で、圧巻の影のダンスへ向けて丁寧に積み上げられていく。少年たちとの場面も素晴らしく、彼女の温かさがカーメロの内なる優しい“おばあちゃん”を解き放つきっかけになる。ケリーは、まさに至福である。

そして、気の強く要求の多いプロデューサー、チャールズ・フローマンを演じるケルシー・グラマーも同様に“ご馳走”だ。彼は爆笑ものだ——「子どもはスフレみたいなものだ。膨らむまでは役に立たない」——そして役を両手でつかみ、あらゆるニュアンスとくすくす笑いを絞り出す。第1幕の3分の2ほどで、ふと「なぜ彼がこの役を？」と思いかけるが、そこでひねりが入り、すべてが腑に落ちる。バリーの創造の中に現れるキャプテン・フックとしてのグラマーは抜群だ。演技と同じくらい歌も巧みで、愉悦と余裕と確かなスタイルで聴かせる。

アンサンブルも例外なく素晴らしく、クリス・ドワン、ジョシュ・ラモン、ポール・スレイド・スミス、そして客席人気をさらう犬のポルトス役のジャックが、とりわけ光る。

とはいえ、間違いなく本作のスターは、悩める劇作家J.M.バリーを底なしのエネルギーで演じるマシュー・モリソンだ。台詞では見事なスコットランド訛りを使いながら、歌ではそれを外すのが少し不思議ではあるが、モリソンはすべての場面に重みと熱を持ち込む。魅力にあふれ、良き父に必要な、言葉にしがたい父性的な甘さが満ちる、完全に身を投じた演技だ。少年たちとのやり取りは見ていて実に楽しい（『glee/グリー』での年月が存分に生きている）し、グラマー、ケリー、カーメロとの相性も抜群。彼はユーモラスで鋭く、踊りは力強くしなやか、そして歌は、太く確かなハイ・バリトンで、血の通った力強さと安定感がある。この役は、モリソンにとって、達者な助演から真のブロードウェイ主演へと移行する節目を示している。J.M.バリーとしての彼は、これまでで最高だ。

今シーズンのブロードウェイは、新作ミュージカルのスタイルの幅が実に広い。『Something Rotten!』は伝染性のある爆笑作、『An American In Paris』は絢爛でダンス主導のロマンティック作、『Hamilton』はジャンルの枠を揺さぶる刺激作、『Fun Home』は知的に満たされる作品、『It Shoulda Been You』はチャーミングで甘い作品、『Dr Zhivago』は異国情緒あるロマンス、そして『The Visit』は内容が形式に挑戦状を叩きつける一例だ。

『ファインディング・ネバーランド』は“魔法”の作品——あなたの中の子ども心を養い、解き放ってくれる。内なる子どもを閉じ込めたままにしないで。チケットを取りに、飛んで行こう。必要なら影を売ったっていい。

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