ביקורת: פיטר פן - מאחורי הקלעים, תיאטרון לונט-פונטאן ✭✭✭✭✭

לגלות את ארץ לעולם לא

תיאטרון לונט-פונטיין

5 כוכבים

הזמינו כרטיסים

המחזאי הנודע ג'.מ. ברי סובל מחסימת כתיבה. תחת לחץ להפיק מחזה חדש על ידי המפיק האמריקאי הלוחץ שלו, הוא מתקשה למצוא כיוונים חדשים. הוא התיידד עם ארבעה בנים שאביהם נפטר במפתיע בשנה שעברה. הם מנהלים הרפתקאות שטותיות בקנסינגטון גארדנס, משחקים פיראטים ובוקרים ואינדיאנים וכאלה, בורחים מחייו שלו בזמן שהוא עוזר להם לראות כיצד להמשיך בחייהם, במיוחד פיטר, אחד מארבעת הבנים שממש מנסה לנטוש את ילדותו, להיכנס לעולם המבוגרים מוקדם כי הוא חושב שמבוגרים מרגישים פחות כאב.

יום אחד ברי שיחק קשה עם הבנים והביא אותם הביתה שם הם צריכים ללכת לישון. הם מאוד נמרצים והאנרגיה הבלתי נלאית שלהם גורמת להם להפוך לפעילים יתר על המידה. ברגע אחד, ללא אזהרה, ברי רואה את העולם אחרת, וכך גם אנחנו. שדה כוכבים מכסה את הבמה ופתאום, באופן בלתי אפשרי, הבנים עפים בזמן משחק. כרגעי קסם בלתי צפויים, הרגע הזה, שבו זורעים את זרעי ההרפתקאות של פיטר פן והילדים האבודים, נמצא גבוה למדי בסולם האקסטזה. אף אחד לא נושם בזמן שהבנים עפים, אף אחד לא משמיע קול. התגלמות הפלא המוחלט והמרהיב היא שלמות מדי ומרשימה מכדי להחמיץ אפילו פעם אחת.

הרווי ויינשטיין היה תומך אדוק בהסבת הסרט המצליח, לגלות את ארץ לעולם לא, לבמת התיאטרון המוזיקלית. לפני מספר עונות, גרסה יפה וכמעט מושלמת הוצגה ב-Leicester Curve, אבל ויינשטיין לא היה מרוצה מכך והחליט להתחיל את הפרויקט מהתחלה עם צוות יצירתי חדש. התוצאה של ההחלטה הזו כעת מוצגת בהצגות קדם בתיאטרון לונט-פונטיין.

זוהי סיפור מוזר ואמיתי. לפני שכתב את פיטר פן, ג'.מ. ברי פגש ויצר קשר קרוב, שחלק רואים בו לא בריא, עם סילביה ללוולין דיוויס, אלמנה, ועם ארבעת בניה. אחד הבנים, פיטר, היה חלק מההשראה לדמותו של הילד שלעולם לא גדל. סילביה נפטרה כשהבנים היו צעירים, וברי דאג להם כאילו הוא היה אביהם הפרטי, פעולה שלא הייתה ללא השלכות עבור ברי. מסגרת זו מורחבת ומעובדת כאן, אך הכוח של השלכות הבחירות שעושים הדמויות המרכזיות לא נחלש. מעל הכל, זהו סיפור על אהבה טהורה, דמיון טהור וגאונות טהורה.

וולט דיסני תמיד שאף ליצור קסם, לרגש, להקסים, להציג רגשות בעת יצירת סרטים לילדים, צעירים ומבוגרים גם יחד. דיסני יהיה גאה בהמשכיותו של ויינשטיין ובגביע ההישגים של הדיוק היוצא מן הכלל של דיאן פאולוס (בימוי), ג'יימס גרהאם (תסריט), גארי בארלו ואליוט קנדי (מוזיקה וליריקה), דיויד צ'ייס (פיקוח מוזיקלי), סיימון הייל (סידורי סימפוניה), סקוט פאסק (תפאורה), סוטיראט אן לארלרב (תלבושות), קנת' פוזנר (תאורה), ג'ונתן דינס (סאונד), פול קיווה (אשליות) ומרי-מיטשל קמפבל (מנצחת) - כל אחד ואחת מהם.

כי לגלות את ארץ לעולם לא הוא ניסיון תיאטרון מוזיקלי קסום באמת. באמת. קסום.

המוזיקה חיה ויפה בצורה מדהימה. מקולות רגועים לשירי בנים רועשים ולחלקים כיפים הכוללים את כל הצוות, וכן המנון יוצא דופן או שניים - בארלו וקנדי מספקים את הסחורה. יש מספר מבריק במערכה השנייה, לשחק, שכמעט עוצר את התצוגה - אכן, אם התזמור היה יותר נחרץ ועוצמתי כמו שהשיר מסתיים, הוא בהחלט היה עושה זאת. השירים שתרצו לשמוע שוב ושוב מגיעים במהירות ובצפיפות: האמינו, הלילה הוא שלנו, כל מה שחשוב, שיר ערס של סילביה, ארץ לעולם לא, קרקס המוח שלך, חזק יותר, מה שאתה משמעותי לי והשיר המשובח כשהרגליים שלך לא נוגעות בקרקע. המוזיקה כולה בעלת צורה וסונוריות שמתאימה בצורה מושלמת לתקופה שבה הסיפור מתרחש, אבל מרגישה רעננה ונלהבת מאוד.

התסריט של גרהם הוא תיאטרלי ומדויק להפליא. יש בדיחות על התיאטרון, רמיזות מטה וקריצות ידועות; אבל יותר מכך, הוא מספר את הסיפור העצוב של בני הללוולין דיוויס בצורה חדה ונקייה, בלי להתפנק בסובייקטיביות מרוחה. בעין שנינות ולב עצום, גרהם מדגיש איך הבנים מרפאים את ברי ומתקנים את חסימת הכתיבה שלו בעודו מרפא אותם ומסייע להם לעבור את האובדנות הטראגית שלהם.

נגד הסיפור הרגשי האישי והמאוד מורכב הזה, גרהם מדמיין את העולם התיאטרלי הגבוה ביותר של התיאטרון ואת אלה שמאוכלסים בו - המפיק, השחקנים, צוות ההפקה, הצוות. בדרכים נפרדות, הדמיון מקבל חיים וההפרדה המקבילה של איך שזה מתרחש מתבצעת בקפידה, באופן הומוריסטי ואמיץ. דמויות מרומזות בצורה עדינה, הגדרות סצנה חכמות ומהירות, נתיך איטי של כאב כשהטרגדיה נפרשת והאפשרויות לגאולה נפתחות - גרהם כותב עם תובנה והבנה, מייצר ספר שחולף בצורה מפתיעה ומשביעת רצון. זה עשוי בהחלט להיות יצירתו הטובה ביותר לבמה.

פאולוס מבטיחה שחוש הפלא והקסם נשאר במרכז תשומת הלב, בין אם זה ביצועי הטיסה של דמויות שונות, המופע הדרמטי הפתאומי (והבלתי צפוי לחלוטין) של קפטן הוק, הדרך שבה הפיות וג'ינג'רבל מיוצגים, העבודה המקסימה של הילדים השחקנים, היצירה של ספינת קפטן הוק מאין, או הסצנה המדהימה שבה סילביה עוזבת את העולם המרוצף בהוד ואנהלו מרגש נוצץ, שנשפך אל החדרה. הכל לגבי הדרך שבה החלק מוצג הוא מקסים, מרגש ומרתק. יהיה קשה ללביל סרבן אכן שלא יהיו דמעות בחלקו הגדול של המערכה השנייה, כל כך נכונות וגלויות והבנה מוחלטת הן הביטויים הכנים של השמחה והכאב על הבמה. פאולוס היא גאונה. לא ניתן לערער על כך.

עיצוב הבסיס של סקוט פסק הוא מדהים באמת, משלב את תחושת קנסינגטון גארדנס, את הרעיון של כתיבה, את המושג של תיאטרון ושונים מצדדים של סיפור פיטר פן לתפאורת קופסה צבעונית קבועה אחת. הוא מוסיף גבשים מפורטים, עשירים בקישוט, או חפי גב מרהיבים כדי ליצור חללים שונים. חדר השינה של הבנים מעורר תחושה טבעית של אחר כך הופך לחדר שבו שוהים ילדי דארלינג. הסצנה שבה הבנים מנסים להפיק את מחזהו של פיטר היא פשוטה וחכמה והסצנה בתיאטרון מאחורי הקלעים שבה ברי וסילביה מודים במשיכתם ורוקדים בצלו היא פשוט מרתקת, מסייעת במידה לא קטנה על ידי תאורתו המופלאה של פוזנר. המופע נראה מרקם יפה כמו שהמוזיקה נשמעת.

הצעירים שגילמו את הבנים של ללוולין דיוויס היו פשוט נפלאים. אידן גמה לכד במיומנות את האיבוד של הנשמה של פיטר, כמו גם את הכעס והמרמור שלו, הכול התמוסס תחת הטיפול ששלח מתיו מוריסון כברי. יש לו קול מתוק ואמיתי ונוכחות בימתית מלהיבה. אלכס דרייר היה מיכאל רועש ברעש ומבריק וסוייר נונס ג'ורג'י עדין אך חזק. הבושה שלו לגבי החיוך היפה של הילדה שלו והדרך שבה הוא שם את סבתו במקומה היו רגעים של אמת מודגשים בכושר. רוחני וערמומי, כריסטופר פול ריצ'רדס היה ג'ק מושלם.

ביחד הכיוונו את ארבעת האחים, את אחוותם ואת יריבתם כמציאותית מודה. לא הייתה שום זרימה מזויפת אצל אף אחד מהם; ארבעה כישרונות מצויינים, טבעיים וכנים.

קרול קארמל היא מופלאה וגדולה בתור אם המשפחה של משפחת ללוולין דיוויס. היא שרה מרהיב כרגיל, טון הקול שלה עשיר ומופלא, הצלילים שלה פעמוניים וטהורים. היא מתחילה כעוגה קשה מאוד, אך החיצון החזק מתפוגג עם קצב המחזה והיא מסתיימת כאמא של בתה וסבתא של נכדיה - זו ביצוע מרהיבה מחשבה דרוכה.