مراجعة: لخدمات مستحقة، مسرح مينيرفا ✭✭✭✭✭

ستيلا غونيه في دور السيدة آردسلي. الصورة: ريتشارد هوبرت سميث مقابل خدمات قُدِّمت

مسرح مينيرفا

15 أغسطس 2015

5 نجوم

في هذه الأيام، نادراً ما نرى مسرحية لـ دبليو. سومرست موم على مسارح الوست إند، وقد يُفاجأ كثيرون حين يكتشفون أن موم كتب أكثر من ثلاثين مسرحية، عُرضت معظمها في الوست إند، وأنه في مرحلة ما عام 1908 كانت لديه أربع مسرحيات تُعرض هناك في الوقت نفسه. كان كاتباً غزير الإنتاج، وأحد أعظم الكتّاب الإنجليز في القرن العشرين.

وكما حدث مع مسرحيات تيرينس راتيغن، فقد خرجت مسرحيات موم من دائرة الموضة في العقود الأخيرة من القرن الماضي، على أساس أنها «تقليدية أكثر من اللازم» لجمهور اعتاد على بنتر وبيكيت وستوبارد وبريخت وتشرشل وما شابه. نادراً ما تُستعاد اليوم، وهذا أمر محزن للجميع، ولا سيما للمسرح.

تعبير «قديم الطراز» يُستخدم في أيامنا هذه غالباً بوجه سلبي، وكأن في كونه قديماً ما يُؤخذ عليه. لكن على مستوى المسرح، «قديم الطراز» يدل على البنية والنسق وتوازن الاهتمام بين الحبكة والشخصيات. وهو أيضاً علامة على الاتكاء على اللغة والبيئة، وعلى اللحظة التاريخية التي قُدِّم فيها العرض الأول. إنه يستحضر فكرة الدراما في زمن ما قبل التلفزيون—حين كان الجمهور مستعداً للمشاهدة والإنصات، وأن يُسحب إلى عالم مختلف. حين كان الناس راغبين في التأمل والتفكير فيما يجري أمامهم، بدلاً من أن يحل الاستعراض والصدمات محل إضاءة النص وفهمه.

المسرح ليس تلفزيوناً، ولا هو فيلم. ومع أن المسرح السينمائي الضخم ممكن ومرغوب، فلا ينبغي أن يكون النوع الوحيد المتاح. فالدراما المسرحية الصغيرة الحجم، المشحونة بالمشاعر والعميقة التأثير، لا تقل أهمية عن الإنجاز «الأوبرالي» في الدراما. الأهم حقاً هو أن يُضاء النص لجمهور اليوم، وأن يظل المسرح مكاناً للتنوع الدائم واللامحدود: فهذه الأمور أهم بكثير من حيل الصدمة، مثل تقديم نص معروف على نحو غريب (إلا إذا كانت تلك المقاربة تضيف شيئاً لمسرحية العرض أو لعمق وجودة إضاءة النص).

إنتاج هاورد ديفيز البديع لمسرحية موم مقابل خدمات قُدِّمت، المعروضة الآن في مسرح مينيرفا بتشيشيستر، مثال على «مسرح قديم الطراز» بالمعنى الأفضل. إنه عرض جميل ومدروس بعناية لمسرحية جادة، كتبها موم وهو—على ما يبدو—غاضب من محنة الجنود العائدين من خنادق الحرب العالمية الأولى وقد تُركوا لمصيرهم.

ديفيز يلتزم بالفترة الزمنية التزاماً تاماً. وباستثناء حالة واحدة، يبدو الممثلون كأنهم انتُزعوا من زمن بعيد؛ لا حداثة في الأداء. هذا الاحتضان الكامل لروح المرحلة يجعل معتقدات الشخصيات وطباعها الغريبة مقنعة تماماً، وسريعاً ما يجد المرء نفسه غارقاً في عالمهم البعيد ومفتوناً به.

ماتيلدا زيغلر (غوين سيدار) وجوزيف كلوسكا (سيدني آردسلي). الصورة: ريتشارد هوبرت سميث

جزء من ذلك يعود إلى اللكنات، والهيئة الجسدية، والطريقة التي تُبعث بها الحياة في كلمات موم. هناك هشاشة، وصدق متوقد، ورقي مهذب في معظم الجُمل، ما يثبتك بقوة داخل عالم الطبقة الوسطى الذي تلمّح إليه «داونتون آبي» لكنه لا يستكشفه فعلاً.

وبالطبع، يفهم ديفيز تماماً أن وضع كل شيء داخل «كبسولة زمنية»، والالتزام بالأسلوب ونمط التقديم الذي كان موم سيتوقعه حين كُتبت المسرحية، هو ما يفتح قوة النص أمام جمهور اليوم.

التوترات التي تقوم عليها الدراما لا تزال راهنة الآن كما كانت آنذاك: الخيانة الزوجية، وازدراء النظام الأبوي للمرأة العاملة، الصداقة في مواجهة المصالح، الجنس في مواجهة الحب، تضحية الوالدين، لامبالاة الوالدين، محنة غير المتزوجين، الأغنياء في مواجهة الفقراء، واستمرار تجاهل الحكومات لمن يذهبون إلى الحرب بناءً على طلب بلادهم.

إن رؤية هذه القضايا تتكشف داخل مشهد منزلي دافئ—وإن كان مشهداً لا يشبه أي مشهد منزلي معتاد في دراما التلفزيون أو السينما الحديثة—يؤكد قوتها بدلاً من أن يقللها. كلما تغيرت الأمور، بقيت على حالها.

لا أظن أن أحداً يمكنه أن يرجو إنتاجاً أرقّ أو أبرع من هذا لهذه المسرحية العظيمة. إنه مضحك حقاً في أجزاء منه، ومليء بلمسات ميلودرامية ليست سخيفة بل لافتة ونافذة، ومؤثر على نحو مذهل عندما تتكشف المشاهد الأخيرة. ديفيز هنا في قمة عطائه—إنها سيمفونية من المتعة المسرحية. ينبغي أن تنتقل إلى الوست إند وتواصل العرض بلا توقف. وعلى المنتجين ألا يخشوا انتصاراً «قديم الطراز» بهذا القدر من الإتقان.

تصميم الديكور لويليام دودلي ممتاز، ويستحضر بأنفاس متلاحقة—وبشكل كامل—إحساس الزمن المتوقف في الريف. تُظهر الخلفية تلال العقار المتموجة، لكن هناك أيضاً سلكاً شائكاً واضحاً للعيان: إشارة إلى أهوال الحرب وإلى عالم العمل في الأرياف. في البداية يبدو السلك الشائك مبالغاً فيه، لكن في الواقع، مع انكشاف أن البيت العائلي هو ساحة المعركة الحقيقية هنا، ومع تبدّل الحيوات بوحشية داخل غرفة الاستقبال، يصبح تذكيراً بأن الحرب وخسائرها قد تكون في أي مكان.

مايك هندرسون يضيء الخشبة بإتقان، وتزيد كآبة الإضاءة من إبراز تدفق الدراما. أزياء دودلي جميلة حقاً، وتمنح—مع الديكور—انطباعاً زائفاً رائعاً بأننا أمام نزهة مرحة على طريقة كوميديا غرفة الاستقبال. إنها خدعة بارعة.

طاقم التمثيل من الدرجة الأولى.

سَام كَالِس (هاورد بارتليت)، جاستن ميتشل (إيفا آردسلي) وجو هيربرت (إيثيل بارتليت). الصورة: ريتشارد هوبرت سميث

ستيلا غونيه شهية الأداء في دور الأم المتسلطة ذات الإرادة الصلبة والجسد الواهن؛ وتقدم ماتيلدا زيغلر أداءً رائعاً لزوجة ثانية مكسورة ومخذولة وفي النهاية مُرّة؛ بينما يُظهر أنثوني كالف جانباً غير مستحب بوضوح ضمن طيف شخصياته الإنجليزية، وهو أمر شيق للمشاهدة. المحامي الريفي المشدود والمتزمت والدقيق—وفي الوقت نفسه ربّ البيت—الذي يقدمه سايمون تشاندلر متعة حقيقية (إنه كئيب وبغيض إلى حد أنه يُنَوِّم)، ونيك فليتشر لافت للغاية بدور الجندي العائد الذي خسر كل شيء ولا يستطيع أن يجبر نفسه على فعل الأمر الوحيد الذي قد ينقذه.

لكن أفضل الأداءات تأتي من الأخوات الثلاث المختلفات جداً في البيت: إيفا المتقنة النبرة التي تقدمها جاستن ميتشل، التي قُتل حبيبها في الحرب فتركت «على الرف» وأُلقيت عليها مسؤوليات رعاية أخيها المصاب؛ ولويس الحيوية المصممة التي تقدمها يولاندا كِتِل، المستعدة لفعل أي شيء تقريباً لتفلت من المستقبل الذي ينتظر إيفا؛ وإيثيل العملية الذكية التي تقدمها جو هيربرت، التي زواجها ليس كما كان ينبغي له أن يكون. معاً، تمنح هؤلاء الممثلات الموهوبات إحساساً حقيقياً بالأخوة النسائية في ما يفعلن، ويجسدن بوضوح الحيوات التي تخيلها موم، كما يعكسن كيف أن مآسي تلك الحيوات البعيدة لا تزال لها أصداء اليوم.

وهناك أيضاً عمل جيد من ديفيد آنن في دور طبيب قَلِق مثقل بالتوتر، ومن سام كالس في دور هاورد الفحل، الذي يتمنى لو أن الحرب لا تزال مستعرة بالنظر إلى كمّ الجنس الذي كان يمكنه أن يحصل عليه مع الفتيات لمجرد أنه يرتدي الزي العسكري. من الصعب تجسيد شخص كفيف على الخشبة، لكن جوزيف كلوسكا يبذل جهداً واضحاً. كان هناك نقص في المرارة المتواصلة في أدائه، وغيابها أضعف بعض مشاهده. لكن هذه ملاحظة طفيفة.

المشهد الذي تحاول فيه إيفا التي تقدمها ميتشل—بإحراج—حل مشكلات كولي الذي يقدمه فليتشر، استثنائي في المشاهدة، وقد أُدير ببراعة من كليهما. من الصعب التقاط الأنفاس بعد انتهائه، لهذه القوة في أدائهما. وهبوطها إلى فوضى الانكسار يُقدَّم بمهارة وبتدرج دقيق. أمر لافت حقاً.

ينبغي أن يكون المسرح عن الإمكانات والخيال والمشاركة الوجدانية. من لا يجد نفسه أسيراً لهذه الأداءات الممتازة في هذا الإنتاج الممتاز لهذه المسرحية الممتازة، فعليه حقاً أن يسأل نفسه ماذا يريد من المسرح.

قد لا يكون «حدثاً ضخماً»، لكنه بالتأكيد هو الصفقة الحقيقية.

تستمر عروض «مقابل خدمات قُدِّمت» حتى 5 سبتمبر 2015. احجز الآن