РЕЦЕНЗІЯ: For Services Rendered, театр Minerva ✭✭✭✭✭

Стелла Гонет у ролі місіс Ардслі. Фото: Річард Г'юберт Сміт За заслуги (For Services Rendered)

Театр «Мінерва»

15 серпня 2015 року

5 зірок

У наші дні п'єси Сомерсета Моема рідко можна побачити у Вест-Енді, і багато хто дивується, дізнавшись, що Моем написав понад тридцять п'єс, більшість із яких ставилися саме там. Більше того, у 1908 році на великих підмостках Лондона йшло одночасно чотири його вистави. Він був надзвичайно плідним автором і одним із найвидатніших англійських письменників ХХ століття.

Як і твори Теренса Раттігана, п'єси Моема вийшли з моди в останні десятиліття минулого століття через упередження, ніби вони занадто «старомодні» для глядачів, вихованих на Пінтері, Беккеті, Стоппарді, Брехті чи Черчилль. Сьогодні їх відновлюють нечасто, і це прикро для всіх, а найбільше — для самого театру.

«Старомодний» сьогодні найчастіше вживають як зневажливий термін, наче в цьому є щось хибне. Проте в театральному контексті старомодність — це знак якості структури, форми та рівноцінного акценту на сюжеті й характерах. Це свідчення довіри до мови та атмосфери, а також поваги до історичного контексту прем'єри. Така драматургія відсилає нас до епохи дотелевізійного театру, коли глядач був готовий дивитися, слухати й повністю занурюватися в інший світ. Коли аудиторія хотіла роздумувати над побаченим, а не просто споживати видовище, шок та ефектність замість справжнього розкриття тексту.

Театр — це не телебачення і не кіно. І хоча видовищні постановки великого масштабу можливі й бажані, вони не повинні бути єдиною пропозицією. Камерна, глибоко емоційна та зворушлива драма має таке ж значення, як і масштабна театральна опера. Головне завдання — розкрити текст для сучасного глядача. Театр має бути місцем нескінченного розмаїття: це значно важливіше, ніж тактика епатажу, коли відомі тексти подають у химерних формах (хіба що така подача дійсно додає театральності чи глибини змісту).

Вишукана постановка Говарда Девіса п'єси Моема «За заслуги», що зараз іде в Чичестерському театрі «Мінерва», — це зразок чудового «старомодного» театру. Це прекрасна, ретельно продумана постановка серйозної п'єси, яку Моем написав із очевидним гнівом через долю солдатів, що повернулися з окопів Першої світової війни й були покинуті напризволяще.

Девіс ідеально витримує стилістику епохи. За одним винятком, усі актори здаються вихідцями з минулого; у грі немає жодного натяку на сучасність. Таке цілковите неприйняття анахронізмів робить переконання та дивацтва персонажів цілком правдоподібними, і глядач миттєво поринає в інтригуючий світ далекого минулого.

Матильда Зіглер (Гвен Сідер) та Джозеф Клоска (Сідней Ардслі). Фото: Річард Г'юберт Сміт

Частково цей ефект створюється завдяки акцентам, поставам і тому, як актори оживляють слова Моема. У кожній фразі відчувається крихкість, щирість та аристократична витонченість, що переносить вас у світ середнього класу, на який «Абатство Даунтон» лише натякає, але ніколи не досліджує так глибоко.

Звісно, Девіс чудово розуміє: консервуючи все в режимі «капсули часу» й дотримуючись стилю, на який розраховував сам Моем, він відкриває силу цієї п'єси для сучасного глядача.

Напруга, на якій тримається драма, актуальна й сьогодні: подружня невірність, патріархальна зневага до працюючої жінки, конфлікт дружби й бізнесу, сексу й любові, батьківська самопожертва та байдужість, доля незаміжніх жінок, протистояння багатих і бідних, а також незмінна байдужість урядів до тих, хто йде на війну на заклик своєї країни.

Те, що ці проблеми розгортаються в затишних домашніх декораціях (хоча й зовсім не схожих на побут із сучасних серіалів), лише підкреслює їхню гостроту. Чим більше все змінюється, тим більше все залишається незмінним.

Сумніваюся, що можна було б сподіватися на кращу чи тоншу постановку цієї видатної п'єси. Вона місцями по-справжньому кумедна, сповнена мелодраматичних штрихів, які не здаються безглуздими, а навпаки — влучними, і неймовірно зворушлива у фіналі. Девіс тут на піку своєї майстерності — це справжня симфонія театрального задоволення. Виставу варто перенести у Вест-Енд, де вона мала б іти роками. Продюсерам не варто боятися доброго старомодного успіху.

Сценографія Вільяма Дадлі бездоганна: вона дивовижним чином передає відчуття часу, що завмер у провінції. На задньому плані видно мальовничі пагорби маєтку, але там само чітко проглядається колючий дріт — натяк і на жахи війни, і на суворі будні сільського життя. Спершу колючий дріт здається зайвим, але коли сімейний дім перетворюється на справжнє поле битви, а життя брутально ламаються прямо у вітальні, він стає нагадуванням: війна та її жертви можуть бути де завгодно.

Майк Гендерсон ідеально виставив світло, підкреслюючи драматичні переходи. Костюми Дадлі прекрасні й створюють оманливе враження, ніби перед нами легка комедія з життя вищого світу. Це чудовий відволікаючий маневр.

Акторський склад — найвищого гатунку.

Сем Колліс (Говард Бартлетт), Джастін Мітчелл (Єва Ардслі) та Джо Герберт (Етель Бартлетт) Фото: Річард Г'юберт Сміт

Стелла Гонет чарівна в ролі матріарха з непохитною волею та слабким здоров'ям; Матильда Зіглер блискуче втілює образ зламаної та зрадженої другої дружини; а Ентоні Калф демонструє несподівано неприємну грань свого амплуа англійського джентльмена, за чим надзвичайно цікаво спостерігати. Саймон Чендлер у ролі напруженого та педантичного сільського юриста й глави родини — просто знахідка (він настільки похмурий і жахливий, що від нього неможливо відвести погляд), а Нік Флетчер вражає в образі солдата, який повернувся з фронту, втратив усе і не може змусити себе зробити єдиний крок до порятунку.

Проте найкращі акторські роботи належать трьом дуже різним сестрам: Джастін Мітчелл у ролі Єви ідеально передає трагедію жінки, чий коханий загинув на війні, і яка залишилася «старою дівою», прикутою до пораненого брата; Йоланда Кеттл у ролі енергійної Лоїс готова на все, аби уникнути долі Єви; та прагматична й розумна Етель у виконанні Джо Герберт, чий шлюб виявився зовсім не таким, як мріялося. Разом ці три талановиті акторки створюють справжнє відчуття сестринства, яскраво втілюючи задум Моема та показуючи, як трагедії минулих життів відгукуються сьогодні.

Також варто відзначити Давида Аннена в ролі стурбованого лікаря та Сема Колліса у ролі хтивого Говарда, який жалкує, що війна скінчилася, згадуючи, яку увагу він мав у дівчат лише завдяки мундиру. Грати сліпу людину на сцені завжди важко, але Джозеф Клоска докладає максимум зусиль. Втім, у його грі часом бракувало послідовної гіркоти, що дещо послабило окремі сцени. Але це лише дрібне зауваження.

Сцена, де Єва (Мітчелл) ніяково намагається допомогти Коллі (Флетчер), — це неймовірне видовище, блискуче відігране обома. Після неї важко перевести подих, настільки сильною є їхня гра. А те, як вона поступово занурюється у відчай і душевний розлад, виконано з особливим хистом та нюансуванням. Видатна робота.

Театр має дарувати відчуття можливостей, гри уяви та причетності. Кожен, хто не буде зачарований цією виставою та грою акторів, має серйозно замислитися над тим, чого він взагалі шукає в театрі.

Можливо, це й не «хайпова новинка», але це справжнє, вартісне мистецтво.

Вистава «За заслуги» (For Services Rendered) триває до 5 вересня 2015 року. Бронюйте квитки вже зараз.