ביקורת: על השירות שסופק, תיאטרון מינרווה ✭✭✭✭✭

סטלה גונט בתפקיד גב' ארדזלי. צילום: ריצ'רד הוברט סמית למען שירותים הוגשים

תיאטרון מינרווה

15 באוגוסט 2015

5 כוכבים

בימינו זה נדיר לראות מחזה של סומרסט מופ בניווט ווסט אנד ולאנשים יכולים להיות מופתעים לגלות שמופ כתב מעל שלושים מחזות, מרביתם הוצגו בווסט אנד, ושבנקודת זמן אחת ב-1908 היו לו ארבעה מחזות שרצו שם בו זמנית. הוא היה כותב פורה ואחד מהסופרים הבריטיים הגדולים ביותר של המאה ה-20.

כמו המחזות של טרנס רטיגן, גם מחזותיו של מופ יצאו מהפופולריות בעשורים האחרונים של המאה שעברה, בהתייחסות לכך שהם נדחים כ"מיושנים" בעיני קהל שונה שהורגל לפינטר, בקט, סטופארד, ברכט, צ'רצ'יל ודומיהם. יש מעט חידושים כיום, דבר שמצער את כולם, ובמיוחד את התיאטרון.

מיושן הוא מונח שמתייחס, ברוב הפעמים בימינו, לביקורת, כאילו יש משהו לא בסדר בלהיות מיושן. במונחים תיאטרליים, עם זאת, מיושן מתקשר למבנה, צורה ודגש שווה על עלילה ודמות. זוהי גם תלות בלשון ותפאורה, והמיקום בהיסטוריה שבו התקיים המופע הראשון. זה מעורר את הרעיון של דרמה בעידן הטרום-טלוויזיה - כשקהל היה מוכן לצפות ולהקשיב ולהיות נמשך לעולם שונה. כשהקהל היה מוכן לשקול ולחשוב על מה שהוצג לפניהם, במקום להסתפק בהלם והקסם שישמשו כתחליף להבהרת הטקסט.

תיאטרון אינו טלוויזיה; והוא גם איננו קולנוע. ובזמן שתיאטרון בסדרי גודל קולנועיים הוא אפשרי ורצוי, הוא לא צריך להיות היחיד שמוצע. דרמה תיאטרלית קטנה יותר, בעלת תחושות חזקות ומזיזות, היא חשובה באותה מידה כהשג מאופרה בדרמה. הדבר החשוב באמת הוא להבהיר את הטקסט לקהל מודרני וליצור תיאטרון שהוא מקום של גיוון אינסופי ותמידי: עניינים כאלו הם חשובים הרבה יותר מהזעזוע והחדשנות שבדרך כלל מציגים טקסט ידוע בדרכים בלתי שגרתיות (אלא אם כן התצוגה הזו מוסיפה משהו לתיאטרליות של ההפקה או לאיכות ועומק הבהרתה).

הפקתו המופתית של האוורד דייוויס של המחזה 'למען שירותים הוגשים' של מופ, כעת מוצגת בתיאטרון מינרווה שבצ'יצ'סטר, היא דוגמה לתיאטרון טוב ומיושן. זו הפקה יפהפייה ומתוכננת בכובד ראש של מחזה רציני, מחזה שנכתב על ידי מופ בכעס ברור על מצוקת המשרתים שחזרו מחפירות מלחמת העולם הראשונה ונשארו לעצמם.

דייוויס משחק הכל בצורה מדויקת לתקופה. מלבד מקרה אחד, כל השחקנים נראים כאילו נלקחו מזמן רחוק; אין שום מודרניות במשחק. ההשתקעות המלאה הזו בתקופה גורמת לאמונות ולמוזרויות של הדמויות להיות לחלוטין אמינות ובמהירות, כתוצאה מכך, מאבדים את עצמם בעולם הרחוק והמרתק שלהם.

מטילדה זיגלר (גווין סידר) וג'וזף קלוסקה (סידני ארדזלי). צילום: ריצ'רד הוברט סמית

בחלקו, זה קשור למבטאים, תנוחה ואופן שבו מועברת החיים לדבריו של מופ. יש שבריריות, חשיבות עצמית, תחכום רב-תרבותי כמעט בכל משפט, הממקם אותך במרכז העולם הבורגני שמרמז עליו דאונטון אבי אך אף פעם לא מתעמק בו.

כמובן, דייוויס מבין את זה לחלוטין שכאשר מעמידים הכל במצב קפסולה ומציית באדיקות לסגנון וסוג התצוגה שמופ היה מצפה כאשר המחזה נכתב, אז הכוח של המחזה מתגלה לקהלים מודרניים.

המועקות שבמקור הדרמה הן רלוונטיות כיום כפי שהיו אז: בגידה, זילות פטריארכלית כלפי האישה העובדת, ידידות מול עסק, סקס מול אהבה, הקרבת הורים, זילות הורית, מצוקת הלא נשואים, עשירים מול עניים, וההתעלמות המתמדת שממשלות מראות כלפי אלה שהולכים למלחמה לבקשת מדינתם.

לראות את הנושאים האלה מתפתחים בסצנה ביתית נעימה, גם אם לא מזוהה מכל סצנה ביתית סבירה בדרמה טלוויזיונית או קולנועית מודרנית, מדגישה את כוחם ולא מחלישה אותם. ככל שהדברים משתנים, כך הם נשארים כפי שהם.

אני בספק אם מישהו יכול לקוות להפקה עדינה ויפה יותר של המחזה הנהדר הזה. זה באמת מצחיק בחלקים, מלא במרכיבים מלודרמטיים שאינם טיפשיים אלא מבינים, ומרגש להפליא כשהסצנות הסופיות מתפתחות. דייוויס נמצא בראש המשחק שלו כאן - זו סימפוניה של תענוגות תיאטרליים. זה צריך לעבור לווסט אנד ולהמשיך ולשחק. מפיקים לא צריכים לחשוש מניצחון טוב מיושן.

עיצוב הסט של וויליאם דאדלי הוא מעולה, נושם ובאופן מוחלט מזכיר תחושת הזמן העומד בכפר. הרקע מראה את הגבעות המתגלגלות של האחוזה, אך יש גם חוטי תיל בברור לעין: קריצת עין לזוועות המלחמה ולעולם העבודה הכפרי. בהתחלה חוטי התיל נראים מוגזמים, אבל בעצם, כאשר נחשף שבית המשפחה הוא שדה הקרב האמיתי כאן וכיוון שחיים משתנים באכזריות בחדר האורחים, זה מזכיר מלחמה ואבדות יכולות להימצא בכל מקום.

מייק הנדרסון מאיר את הבמה לשלמות, והמצבי רוח בתאורה מדגישים את הזרימה של הדרמה. התלבושות של דאדלי הן יפות להפליא ונותנות את הרושם השגוי והמהמם, יחד עם הסט, שזה יכול להיות בילוי טוב וקליל בסגנון קומדיית חדר האורחים. זה היה פספוס נהדר.

הצוות הוא בדרגה ראשונה.

סאמם קליס (הווארד בארטלט), ג'סטין מיטשל (אווה ארדזלי) וג'ו הרברט (את'ל בארטלט) צילום: ריצ'רד הוברט סמית

סטלה גונט היא טעימה כמאטריארכה עם רצון חזק וגוף חלש; מטילדה זיגלר מקסימה בתפקיד אשת שוליה שבור, נבגד ובסופו של דבר חולי; אנטוני כלף מראה צד מתועב בטווח דמויותיו האנגליות שהוא מרתק לצפייה. סיימון צ'נדלר, עורכו הכפרי המפודל של הבית, הוא מהנה (הוא כל כך קשוח ונורא שזה מהפנט) וניק פלצ'ר הוא די מרשים כחייל החוזר שאיבד את הכל ולא יכול להביא את עצמו לעשות את הדבר האחד שיכול להציל אותו.

אבל ההופעות הטובות ביותר מגיעות משלוש האחיות השונות מאוד בבית: הגוון המדויק של ג'סטין מיטשל אווה, שהמחזר שלה נהרג במלחמה והיא נשארה על המדף וניתן לה תפקיד הטיפול באחיה הפצוע; יולנדה קטל החרוצה והנחושה לויס, שתעשה כמעט כל דבר כדי לברוח מהעתיד של אווה; וג'ו הרברט האתית והחכמה את'ל שחתונתה אינה כפי שהיא יכולה להיות. יחד, שלוש השחקניות המופלאות האלו מביאות תחושת אחוות אמת למה שהן עושות, מתארות בצורה מזהירה את החיים שמופ חשב עליהם, ובאותה מידה משקפות איך הטרגדיות של החיים הרחוקים הללו מהדהדות גם היום.

יש גם עבודה טובה מדויד אנן כרופא מייאש וסאם קליס כהאוורד התשוקתי, שמאחר שחבוש במדים יכול היה ליהנות ממספר מוגזם של יחסי מין עם בנות. זה קשה לשחק עיוור על הבמה, אבל ג'וזף קלוסקה עושה מאמץ נחוש. הייתה חוסר נגיחות קבועה בהופעתו, והחסרון הזה חיבל בכמה מהסצנות שלו. אבל זו הערת שוליים קטנה.

הסצנה בה מיטשל אווה מנסה לפתור את הבעיות של פלצ'ר קוללי היא מדהימה לצפייה, מטופלת בהצטיינות על ידי השניים. קשה לנשום כשזה נגמר, כך חזקים הביצועים שלהם. והירידה שלה לשבריריות מבוצעת בצורה מופלאה. מדהים ביותר.

תיאטרון צריך להיות עניין של אפשרות, דמיון ומעורבות. כל מי שלא נמצא בהשתלטות מהביצועים המצוינים האלה בהפקה המעולה הזו של המחזה המעולה הזה באמת צריך לשאול את עצמם מה הם רוצים מהתיאטרון.

זה אולי לא "עסקה גדולה", אבל זה בהחלט העסקה הממשית.

למען שירותים הוגשים רץ עד 5 בספטמבר 2015. הזמינו כעת