مراجعة: إيفانوف، مسرح مهرجان تشيتشيستر ✭✭✭✭✭

إيفانوف

مسرح مهرجان تشيتشيستر

23 أكتوبر 2015

5 نجوم

احجز التذاكر لفوف: أتحدث بصراحة وبشكل مباشر. لا يمكن إلا لرجل بلا قلب أن يسيء فهمي. إيفانوف: عادةً ما تطرح ثلاث نقاط. الأولى، زوجتي تحتضر. الثانية، هذا خطئي. الثالثة، أنت رجل صادق. إذن أخبرني، بأي ترتيب ترغب في طرح هذه النقاط اليوم؟

الصدق، كما يشير ديفيد هير، هو الثيمة المهيمنة في «إيفانوف». وهو أيضاً المبدأ المسيطر الذي تبناه جوناثان كِنت كمنارةٍ تقوده في إحياء «إيفانوف» من جديد، المعروض حالياً في مسرح مهرجان تشيتشيستر ضمن موسم «تشيخوف الشاب». العروض التي يستخرجها من فرقة الريبرتوار التي شُكّلت خصيصاً تبدو شديدة الصدق، صادقة الإحساس بحق، وتنسج لوحة مسرحية غنية بالتفاصيل لا تعرف المجاملة، نابضة بالحيوية وبالحقيقة.

وهناك أسباب كثيرة لذلك.

معالجة ديفيد هير المقتضبة لكنها مكثفة لنص تشيخوف (انطلاقاً من ترجمة حرفية لأليكس ويلبراهم) شهية للغاية. ثمة مقاطع شاعرية، وأخرى طريفة، وأخرى داكنة لاذعة، إلى جانب براعة لفظية وثقة تجعل السرد خفيفاً في إيقاعه، ومشوقاً تماماً وبلا أي مقاومة. لا عبارات عتيقة ولا نبرات نافرة. كل كلمة موزونة بعناية، ومحملة بفروق دقيقة بمهارة.

ويتجلى ذلك خصوصاً في المواجهات القاسية لاحقاً في المسرحية: بين لفوف وإيفانوف، وبين ساشا ولفوف، والأشد إيلاماً بين آنا وإيفانوف. اللغة بديعة، ممتلئة بالسمّ وبالصدق، وتمنح طاقم التمثيل القادر والمخرج صاحب الرؤية مادة خام ممتازة.

سبق لكِنت أن قدّم هذه المعالجة لـ«إيفانوف» في مسرح ألميدا، حيث لاقت استحساناً كبيراً. لدي شك حقيقي في أنه، مهما كانت تلك النسخة جيدة، كان يمكن أن تكون أفضل من هذه. الجميع وكل شيء هنا على أعلى مستوى.

ويضم مشروع «تشيخوف الشاب» مسرحيتين أخريين، «بلاتونوف» و«النورس»، وكلتاهما ستُقدمان على نحو أساسي على الديكور نفسه. يستحضر توم باي ريف روسيا ببساطة وأناقة، عبر تصميم يمكن أن يكون قاحلاً ودافئاً في آن، خارجياً وداخلياً. الإحساس بعزبة تجاوزت أوجها واضح، لكن لا شيء مُنذِر بطبيعته في المشهد الذي يستقبلك عند دخول القاعة. الأشجار الطويلة العارية بلون فضي وجميلة للغاية، توحي بإمكان الولادة من جديد وبحتمية النهايات معاً.

وتقدم إيما رايوت أزياءً تاريخية فاخرة ومفعمة بالشخصية على نحو لافت. البدلة السوداء التي تجعل لفوف يبدو كحجرة ضغطٍ مكتومة بالسخط القابل للانفجار؛ وفساتين مارفوشا الرائعة التي تركز على فتحة الصدر؛ وملابس إيفانوف الحيادية المنزوعة الجنس في الفصول الثلاثة الأولى؛ والفساتين المثالية لآنا وساشا؛ والهيئة المبعثرة للكونت سريع الغضب: كان هذا بالفعل مثالاً مدرسياً على كيف تجعل الملابس الشخصيات تعمل وتُفهم بسهولة أكبر.

في كتيّب العرض، يقول هير:

"...يحرص تشيخوف على أن يمنح إيفانوف خصماً يكون، على نحوٍ غريب، آسراً بقدر البطل، وأحياناً يكاد يكون ظله. ويتركنا تشيخوف لنقرر بأنفسنا ما إذا كان الصدق يقيم حقاً في إصدار الأحكام على الآخرين أم في الامتناع عن الحكم عليهم."

ويُظهر كِنت بوضوح كيف اشتغل على هذه المسألة. سامويل وست في حالة متقدة ومبهجة بدور المفكر المحاصر الذي يحمل اسم المسرحية. لا يوجد في أداء وست سيل لا ينتهي من لوْم الذات أو جلدٍ تأملي مطوّل؛ بل يسعى إلى تقديم صورة رجل يرفض الانغماس في الشفقة على النفس، رجل يحاول إيجاد طريق إلى الأمام.

قد يكون بطل القطعة، لكن وست لا يتجنب الجوانب الأشد ظلمة في شخصية إيفانوف. الخوف، والهلع، والندم، والغضب كلها حاضرة في أدائه، وهو يوازن بينها بمهارة. مواجهته الختامية المروعة مع زوجته المحتضرة آنا تمهّد بقوة للحظات المأساوية الأخيرة في المسرحية. أداء رائع لا يملّ المرء من التحديق فيه.

ويوازيه خطوة بخطوة لفوف جيمس مكاردل، الشبيه بإياغو، الطبيب الذي لديه رأي في الجميع وفي كل شيء. مشدود أكثر من سترته ذات الأزرار الكثيرة، يبدو مكاردل شبه لا إنساني—وهذا ما يجعله رائعاً—كرجلٍ يزعم أنه البوصلة الأخلاقية لمجتمعه، لكن فقط وفق شروطه الملتوية. يخدع الآخرين بشأن طبيعته الحقيقية طوال معظم المسرحية، من دون أن يخفيها حقاً، ما يتيح لساشا أوليفيا فينال لحظة قوة مسرحية مدهشة في المراحل الختامية. ويضاهي مكاردل وست بإتقان، بما يضمن أن يكون «إيفانوف» مكتملاً ومتوازناً على النحو الصحيح.

وتقدم فينال أداءً جيداً كساشا طوال الوقت، وتمشي بذكاء على الخيط الدقيق بين المُغوية والضحية. إيما آموس رائعة بحق في دور مارفوشا الصيّادة النهمة للزوج، بينما تقدم لوسي برايرز زينايدا، المحاسبة الشحيحة المهووسة بمربى عنب الثعلب، على نحو مثالي ببرودٍ متحفظ. "شموع في كل مكان. لا عجب أن الناس يتوهمون أننا أغنياء." وتأتي بيفرلي كلاين—وكأنها خطّابة زواج ترتدي ثوباً مطرزاً بالخرز—خفيفة الظل وحيوية جداً في دور أفدوتيا، المهووسة بالمكانة والطعام و«الطريقة الصحيحة»: "إنه في الواقع نوع من الأرقام القياسية العالمية. نحن هنا منذ الخامسة ولم نرَ حتى سمكة رنجة واحدة نتنة!"

أما ثلاثي الأشرار العجائز الجلفين—بوركين (ديس مكالير)، وشابييلسكي (بيتر إيغان)، وليبيديف (جوناثان كوي)—فيُقدَّمون بامتياز، مع قدر مناسب من المبالغة في بعض الجوانب، ومع ذلك يبدون مقنعين تماماً. الجميع يعرف نماذج صعاليك مثلهم. هناك ألفة صاخبة تشبه غرف تبديل الملابس في تدابيرهم المسفوعة بالفودكا، وكان الافتتاح الكوميدي للفصل الثاني مضحكاً حد القهقهة، تماماً كما كانت ملاحظاتهم الدقيقة في أحاديثهم عن الطبيب وإمكانية زواج مارفوشا من شابييلسكي.

لكن أفضل أداء في الأمسية جاء من نينا سوسانيا المتألقة، التي قدمت آنا آسرة، محسوبة بإتقان. في كل مرة تدخل فيها سوسانيا إلى مجال الرؤية، تصبح الخشبة حية، متقدة بطاقة سخية. وكانت الوقود الذي أتاح لوست ومكاردل الانطلاق بهذه القوة. من دون أن تبالغ أبداً في إظهار سلّ آنا، حصدت التعاطف بسهولة وطبيعية، ما جعل مشهدها الأخير مع إيفانوف سامويل وست مدمّراً. حضور نجومي حقيقي.

ويقدم مارك هندرسون إضاءة رائعة، تسمح للديكور بأن يتحول بسلاسة عبر أزمنة وفصول مختلفة. إحساس الخريف يبدو عميقاً، وهو ما انسجم جيداً مع ثيمات التلاشي التي تسري عبر السرد. موسيقى جوناثان دوف كانت مناسبة في معظمها، لكنها أحياناً اصطدمت بإيقاعات الأداء، وإن لم يكن ذلك كافياً ليعكر الصفو.

حقق كِنت هنا شيئاً مثيراً للإعجاب حقاً: تقديم لتشيخوف المبكر يبدو وكأنه خرج للتو من المطبعة، ومع ذلك ناضج ومصقول على نحو مثالي. التحية لديفيد هير، ولكن أيضاً لفرقة ممتازة، لم يخف أيٌّ منها من أن يكون شخصيته، لا مجرد تمثيلها.

تستمر عروض «إيفانوف» حتى 14 نوفمبر في مسرح مهرجان تشيتشيستر

الصور: يوهان بيرسون