RESEÑA: Ivanov, Teatro del Festival de Chichester ✭✭✭✭✭

Ivanov

Chichester Festival Theatre

23 de octubre de 2015

5 estrellas

Comprar entradas Lvov: Hablo claro y al grano. Solo un hombre sin corazón podría malinterpretarme. Ivanov: Normalmente haces tres observaciones. Una, mi esposa se está muriendo. Dos, es culpa mía. Tres, usted es un hombre honrado. Así que dígame, ¿en qué orden quiere poner hoy estas observaciones?

La honestidad, como señala David Hare, es el tema dominante de Ivanov. Y también es el principio rector que adopta Jonathan Kent como luz guía para su reposición de Ivanov, actualmente en cartel en el Chichester Festival Theatre como parte de su temporada Young Chekhov. Las interpretaciones que obtiene de la compañía de repertorio, formada especialmente para la ocasión, son intensamente honestas, profundamente sentidas, y componen un tapiz teatral rico en detalle y sin concesiones en cuanto a vitalidad y verdad.

Hay muchas razones para ello.

La adaptación sobria pero intensa que David Hare hace de la obra de Chéjov (a partir de una traducción literal de Alex Wilbraham) es deliciosa. Hay pasajes líricos, pasajes humorísticos, pasajes oscuros y mordaces, y una destreza verbal y una seguridad que mantienen el relato ligero y absolutamente, completamente absorbente. No hay giros arcaicos ni notas discordantes. Cada palabra está cuidadosamente medida, con matices hábiles.

Esto se aprecia especialmente en los intercambios brutales, más adelante en la obra, entre Lvov e Ivanov, Sasha y Lvov y, de la forma más desgarradora, entre Ana e Ivanov. El lenguaje es magnífico, lleno de veneno y verdad, y proporciona al competente reparto y al director, con su visión, una materia prima soberbia.

Kent ya ha puesto en escena antes esta adaptación de Ivanov, en el Almeida, donde recibió grandes elogios. Me cuesta creer que, por buena que fuera aquella producción, pudiera superar a esta. Aquí, todos y todo están absolutamente a la altura.

El proyecto Young Chekhov incluye otras dos obras, Platonov y La gaviota, ambas representadas esencialmente en el mismo espacio escénico. Tom Pye evoca la Rusia rural de manera sencilla y elegante, con un decorado capaz de ser a la vez áspero y acogedor, exterior e interior. Se percibe claramente la sensación de una finca en decadencia, pero no hay nada intrínsecamente ominoso en la vista que le recibe al entrar en la sala. Los árboles altos y desnudos tienen un brillo plateado y una belleza notable, sugiriendo tanto la posibilidad de renacer como la inevitabilidad de los finales.

Emma Ryott aporta un vestuario de época suntuoso y deliciosamente característico. El traje negro que define a Lvov como una cámara de compresión de descontento explosivo; los espléndidos vestidos de Marfusha, centrados en el escote; la ropa neutra y asexual de Ivanov en los tres primeros actos; los vestidos perfectos para Anna y Sasha; el atuendo desaliñado del irascible Conde: fue, de verdad, un ejemplo de manual de cómo el vestuario hace que los personajes funcionen y se entiendan con mayor facilidad.

En el programa, Hare afirma:

"...Chéjov se asegura de dotar a Ivanov de un oponente que, de un modo extraño, resulta tan atractivo como el héroe y, a veces, casi su sombra. Chéjov nos deja a nosotros averiguar si la honestidad reside de verdad en juzgar a los demás o en negarse a juzgarlos."

Kent deja claro cómo ha trabajado esta cuestión. Samuel West está en una forma vital y estimulante como el pensador atrapado del título. En su interpretación no hay una interminable lluvia de retorcerse las manos ni una eterna autoacusación introspectiva; más bien, se esfuerza por presentar el retrato de un hombre que se niega a revolcarse en la autocompasión, un hombre que intenta encontrar una salida.

Puede que sea el héroe de la pieza, pero West no elude los aspectos más oscuros del carácter de Ivanov. El miedo, el pánico, el arrepentimiento y la ira forman parte de su trabajo, y los equilibra con maestría. Su estremecedor encuentro final con su esposa moribunda, Anna, prepara con fuerza los últimos momentos trágicos de la obra. Es una interpretación formidable, inagotablemente fascinante.

Y siguiéndole el paso en todo momento está el Lvov de James McArdle, con ecos de Yago: el médico con una opinión sobre todo el mundo y sobre todo. Más tenso que su chaleco abotonado hasta arriba, McArdle resulta casi inhumano —de manera magnífica— como el hombre que pretende ser la brújula moral de su comunidad, pero solo según sus propios términos deformados. Oculta su verdadera naturaleza durante buena parte de la obra, sin llegar a esconderla del todo, lo que permite a la Sasha de Olivia Vinall un momento de enorme potencia teatral en el tramo final. McArdle está a la altura de West con precisión, asegurando que Ivanov sea un conjunto completo, plenamente equilibrado.

Vinall está muy bien como Sasha de principio a fin y transita con inteligencia la delicada línea entre seductora y víctima. Emma Amos está fantástica como la voraz cazamaridos, Marfusha, y la Zinaida de Lucy Briers —tacaña obsesionada con la mermelada de grosella espinosa— es perfecta en su severidad remilgada. "Velas por todas partes. No me extraña que la gente crea que somos ricos". Beverley Klein, como una especie de yenta con vestido de cuentas, está vivaz y muy divertida como Avdotya, obsesionada con el estatus, la comida y con hacer las cosas como Dios manda: "Esto es, en realidad, algún tipo de récord mundial. Llevamos aquí desde las cinco y no hemos visto ni un triste arenque!"

El trío de viejos canallas de ceño fruncido —Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) y Lebedev (Jonathan Coy)— está magníficamente retratado: exagerado en algunos rasgos, sí, pero totalmente verosímil. Todo el mundo conoce a sinvergüenzas como ellos. Sus intrigas, alimentadas por el vodka, desprendían una camaradería ruidosa de vestuario, y el arranque cómico del segundo acto fue tan desternillante como lo fueron, por lo finamente observadas, sus conversaciones sobre el médico y la posibilidad de que Marfusha se casara con Shabyelski.

Pero la mejor interpretación de la noche llegó de la mano de la luminosa Nina Sosanya, cuya preciosa Anna estuvo calibrada con una precisión impecable. Cada vez que Sosanya aparecía, el escenario cobraba vida, crepitando con una energía generosa. Ella aportó el combustible que permitió a West y McArdle avanzar con tanta potencia. Sin subrayar en exceso la tuberculosis de Anna, despertó la compasión de forma natural y sencilla, lo que hizo que su escena final con el Ivanov de West fuera devastadora. Un auténtico momento estelar.

Mark Henderson firma una iluminación magnífica, que permite que el espacio se transforme con facilidad a través de distintos momentos y estaciones. La sensación de otoño es profunda, y encaja muy bien con los temas de decadencia que recorren el relato. La música de Jonathan Dove fue, en general, adecuada, aunque en ocasiones chocó con los tempos de las interpretaciones, pero no lo suficiente como para desestabilizar el conjunto.

Kent ha logrado aquí algo realmente impresionante: una presentación de un Chéjov temprano que se siente recién acuñado y, a la vez, madura y perfectamente acabada. Enhorabuena a David Hare, pero también a una compañía soberbia, ninguno de los cuales tuvo miedo de ser su personaje, no solo de interpretarlo.

Ivanov estará en cartel hasta el 14 de noviembre en el Chichester Festival Theatre

Fotos: Johan Persson