리뷰: 이바노프, 치체스터 페스티벌 극장 ✭✭✭✭✭

이바노프

치체스터 페스티벌 극장

2015년 10월 23일

별 5개

티켓 구매 리보프: 나는 돌려 말하지 않고 단도직입적으로 말합니다. 심장이 없는 사람만이 내 말을 오해할 수 있죠. 이바노프: 당신은 보통 세 가지를 말하잖소. 하나, 내 아내가 죽어가고 있다. 둘, 그게 내 탓이다. 셋, 당신은 정직한 사람이다. 자, 오늘은 이 세 가지를 어떤 순서로 놓고 싶소?

데이비드 헤어가 지적하듯, 정직함은 이바노프를 지배하는 핵심 주제다. 그리고 이는 조너선 켄트가 이번 이바노프 리바이벌을 이끄는 지침으로 삼은 지배 원칙이기도 하다. 이번 공연은 치체스터 페스티벌 극장에서 ‘젊은 체호프(Young Chekhov)’ 시즌의 일부로 현재 상연 중이다. 특별히 구성된 레퍼토리 컴퍼니에서 켄트가 끌어낸 연기들은 극도로 정직하고 진실하게 와닿으며, 디테일이 풍부하고 생명력과 진실성에 있어 한 치도 봐주지 않는 연극적 태피스트리를 만들어낸다.

그 이유는 여러 가지다.

알렉스 윌브라햄의 직역 번역을 바탕으로 한 데이비드 헤어의 간결하지만 강렬한 각색은 실로 매력적이다. 서정적인 대목, 유머가 번뜩이는 대목, 어둡고 신랄한 대목이 고루 있으며, 말의 기민함과 자신감이 서사를 경쾌하게 떠받치며 끝까지, 완전히, 강하게 관객을 사로잡는다. 고어(古語) 표현이나 귀에 거슬리는 어색한 문구도 없다. 모든 단어가 신중하게 선택되고, 능숙하게 뉘앙스가 살아 있다.

특히 이는 극 후반부의 잔혹한 말싸움에서 두드러진다. 리보프와 이바노프, 사샤와 리보프, 그리고 무엇보다도 가장 참혹하게는 안나와 이바노프 사이의 대면에서 그렇다. 언어는 찬란하고, 독기와 진실로 가득 차 있으며, 유능한 배우진과 비전 있는 연출가에게 더없이 뛰어난 원재료를 제공한다.

켄트는 이 이바노프 각색을 이전에 알메이다 극장에서 올린 바 있고, 그곳에서 큰 호평을 받았다. 하지만 그 프로덕션이 아무리 훌륭했더라도, 이번보다 더 나았을 수 있을지 솔직히 의문이다. 이곳의 모두와 모든 것이 그야말로 최상급이다.

‘젊은 체호프’ 프로젝트에는 플라토노프와 갈매기라는 두 작품이 더 포함되며, 두 작품 모두 기본적으로 같은 무대 세트에서 공연된다. 톰 파이는 러시아 시골을 단순하고 우아하게 환기한다. 이 세트는 황량하면서도 따뜻할 수 있고, 바깥이면서도 안쪽이 될 수 있다. 한때의 전성기를 지난 영지(領地)라는 감각은 분명하지만, 객석에 들어서며 마주하는 풍경에 본질적으로 불길한 기운이 깔려 있지는 않다. 키 큰 앙상한 나무들은 은빛을 띠며 꽤 아름답고, 재생의 가능성과 끝의 필연성을 동시에 암시한다.

엠마 라이엇은 호화롭고 캐릭터가 선명한 시대 의상을 선보인다. 리보프를 폭발 직전의 불만이 응축된 압력실처럼 규정하는 검은 수트, 마르푸샤의 근사한 데콜테를 강조한 드레스, 1~3막에서의 이바노프의 성(性)을 지운 듯한 중립적 의상, 안나와 사샤를 위한 완벽한 원피스들, 성미 급한 백작의 흐트러진 차림새까지—의상이 인물을 움직이게 하고 더 쉽게 이해되게 만드는, 그야말로 교과서 같은 사례였다.

프로그램에서 헤어는 이렇게 말한다:

“...체호프는 이바노프에게, 기묘할 정도로 주인공만큼이나 매력적이고 때로는 거의 그의 그림자처럼 느껴지는 맞상대를 반드시 마련해 둔다. 체호프는 정직함이 정말로 타인을 판단하는 데 있는지, 아니면 판단을 거부하는 데 있는지, 그 답을 우리가 스스로 찾아내도록 남겨 둔다.”

켄트는 자신이 이 문제를 어떻게 끝까지 파고들었는지 분명히 보여준다. 새뮤얼 웨스트는 제목 그대로 ‘갇힌 사유가’로서 생기 넘치고 짜릿한 컨디션을 자랑한다. 웨스트의 연기에는 끝없는 자책의 몸부림이나 무한한 내면적 채찍질이 쏟아지지 않는다. 대신 그는 자기연민에 빠지기를 거부하는 남자, 앞으로 나아갈 길을 찾으려 애쓰는 남자의 초상을 제시하려고 분투한다.

그가 이 작품의 ‘주인공’일지라도, 웨스트는 이바노프의 어두운 면을 회피하지 않는다. 두려움, 공황, 후회, 분노가 모두 그의 연기의 일부이며, 그는 이를 능숙하게 균형 잡는다. 죽어가는 아내 안나와의 마지막 오싹한 대면은 작품의 최후 비극적 순간들을 강렬하게 세팅한다. 엄청나게 훌륭하고, 끝없이 매혹적인 연기다.

그리고 한 걸음도 놓치지 않고 그에 맞서는 것은 제임스 맥아들(맥아들의) 이아고 같은 리보프다. 모든 사람과 모든 일에 대해 의견을 가진 의사. 단추가 여러 개 달린 조끼만큼이나 팽팽히 조여진 맥아들의 리보프는 거의 비인간적일 정도로—그리고 그 점이 훌륭하게—자신의 공동체에서 도덕적 나침반이 되려 하지만, 오직 자기 뒤틀린 기준 위에서만 그렇다. 그는 극의 대부분 동안 자신의 본성을 숨기는 듯 속이지만, 사실상 전혀 감추지는 않으며, 마지막 국면에서 올리비아 비널의 사샤에게 엄청난 연극적 힘이 터지는 순간을 허락한다. 맥아들은 웨스트와 훌륭하게 균형을 이루며, 이바노프가 온전히, 제대로 균형 잡힌 인물로 서게 한다.

비널은 내내 사샤로서 좋은 컨디션을 유지하며, 유혹자와 희생자 사이의 미묘한 경계를 영리하게 걸어간다. 엠마 에이머스는 남편감을 탐욕스럽게 찾아다니는 마르푸샤 역으로 대단히 훌륭하고, 루시 브라이어스가 연기한 구즈베리 잼에 집착하는 구두쇠 지나이다는 완벽하게, 단정하게, 음울하다. “촛불이 사방에 있네. 사람들이 우리가 부자인 줄 착각하는 것도 무리가 아니야.” 비벌리 클라인은 구슬 장식 드레스를 입은 예타 같은 인물로, 지위와 음식과 ‘올바른 방식’에 집착하는 아브도티야를 발랄하고 아주 웃기게 연기한다. “이건 사실 일종의 세계 기록이야. 다섯 시부터 여기 있었는데, 냄새나는 청어 한 마리조차 못 봤다니까!”

까칠한 늙은 악당 3인조—보르킨(데즈 매컬리어), 샤비엘스키(피터 이건), 레베데프(조너선 코이)—도 훌륭하게 그려진다. 몇몇 면에서는 적절히 과장돼 있지만, 완전히 설득력 있다. 누구나 저런 ‘건달’들을 알고 있다. 보드카에 힘입은 그들의 음모에는 시끌벅적한, 남자 탈의실 같은 친숙함이 있었고, 2막의 코믹한 오프닝은 그야말로 빵 터질 정도로 웃겼다. 의사에 대한 수다와 마르푸샤가 샤비엘스키와 결혼할 가능성에 대한 논의 역시 날카롭게 관찰되어 있다.

하지만 이날 최고의 연기는 빛나는 니나 소산야에게서 나왔다. 그녀의 아름다운 안나는 흠잡을 데 없이 정확했다. 소산야가 시야에 들어오는 순간마다 무대는 살아나며, 너그러운 에너지로 바삭바삭하게 전기가 튀는 듯했다. 그녀는 웨스트와 맥아들이 그토록 강력하게 질주할 수 있게 하는 연료를 제공했다. 안나의 결핵을 과장하지 않으면서도, 자연스럽고 쉽게 공감을 끌어내며, 그 덕분에 웨스트의 이바노프와 맞붙는 마지막 장면은 산산이 부서질 듯 충격적이다. 진정한 ‘스타’의 순간이었다.

마크 헨더슨의 조명은 훌륭해, 세트가 시간과 계절에 따라 손쉽게 변모하도록 한다. 가을의 감각이 유난히 깊게 느껴지는데, 이는 서사를 관통하는 쇠락의 주제와도 잘 맞물린다. 조너선 도브의 음악은 대체로 적절했지만, 가끔 연기 템포와 어긋나며 거슬리는 순간이 있었다. 다만 배를 뒤집을 정도는 아니다.

켄트는 여기서 진정 인상적인 성취를 이뤄냈다. 초창기 체호프를, 막 새로 찍어낸 듯 신선하면서도 성숙하고 완벽하게 빚어진 형태로 제시한다. 데이비드 헤어에게 찬사를 보낸다. 하지만 무엇보다도, ‘연기’하는 데서 그치지 않고 정말로 그 인물들이 되는 것을 두려워하지 않았던, 뛰어난 컴퍼니 전체에게도.

이바노프는 치체스터 페스티벌 극장에서 11월 14일까지 공연

사진: 요한 페르손