समीक्षा: इवानोव, चिचेस्टर फेस्टिवल थियेटर ✭✭✭✭✭

इवानोव

चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर

23 अक्टूबर 2015

5 स्टार्स

टिकट खरीदें ल्वोव: मैं साफ़-साफ़ और मुद्दे की बात करता हूँ। दिल से ख़ाली आदमी ही मुझे गलत समझ सकता है। इवानोव: आम तौर पर आप तीन बातें करते हैं। एक, मेरी पत्नी मर रही है। दो, इसकी गलती मेरी है। तीन, आप एक ईमानदार आदमी हैं। तो बताइए, आज आप इन बातों को किस क्रम में रखना चाहेंगे?

ईमानदारी, जैसा कि डेविड हेयर बताते हैं, इवानोव की सबसे प्रमुख थीम है। और यही वह प्रमुख सिद्धांत भी है जिसे जोनाथन केंट ने अपने इवानोव के पुनरुद्धार में मार्गदर्शक रोशनी बनाया है—जो अब चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर में उनके ‘यंग चेख़व’ सीज़न के हिस्से के तौर पर खेला जा रहा है। विशेष रूप से गठित रेपर्टरी कंपनी से वे जो अभिनय निकलवाते हैं, वह बेहद ईमानदार, सचमुच जिया हुआ लगता है; और इससे एक ऐसा नाट्य-तानेबाने का निर्माण होता है जो बारीकियों से समृद्ध है और जीवन्तता व सच्चाई के मामले में बिल्कुल भी रियायत नहीं देता।

इसके कई कारण हैं।

चेख़व के काम का डेविड हेयर का सादा मगर तीव्र रूपांतरण (एलेक्स विल्ब्राहम के शाब्दिक अनुवाद पर आधारित) लाजवाब है। इसमें काव्यात्मक हिस्से हैं, हास्यपूर्ण हिस्से हैं, अँधेरे और तीखे व्यंग्य वाले हिस्से हैं—और भाषा पर ऐसी पकड़ व आत्मविश्वास है कि कथा तरल बनी रहती है और पूरी तरह, बिल्कुल सम्मोहक हो उठती है। न कहीं पुरातन मुहावरे हैं, न कोई खटकने वाली तान। हर शब्द सावधानी से तौला गया है, कुशलता से नाज़ुक परतें चढ़ाई गई हैं।

यह बात खास तौर पर नाटक के बाद के हिस्से में ल्वोव और इवानोव, साशा और ल्वोव, और सबसे अधिक झकझोर देने वाले ढंग से आना और इवानोव के बीच होने वाले कठोर संवादों में सच साबित होती है। भाषा शानदार है—ज़हर और सच्चाई से भरी—और सक्षम कलाकारों तथा दूरदर्शी निर्देशक को बेहतरीन कच्चा माल देती है।

केंट ने इवानोव के इस रूपांतरण को पहले भी अल्मेडा में मंचित किया है, जहाँ इसे खूब सराहना मिली थी। मुझे सचमुच संदेह है कि—वह प्रस्तुति जितनी भी अच्छी रही हो—यह वाली उससे बेहतर न होती। यहाँ हर व्यक्ति और हर चीज़ पूरी तरह अव्वल दर्जे की है।

‘यंग चेख़व’ परियोजना में दो अन्य नाटक भी हैं—प्लातोनोव और द सीगल—और दोनों मूलतः इसी सेट पर खेले जाएंगे। टॉम पाइ ग्रामीण रूस को सादगी और सुरुचि से उकेरते हैं—एक ऐसा सेट जो एक साथ रूखा भी हो सकता है और अपनापन भरा भी, बाहर भी और भीतर भी। अपने अच्छे दिनों को पीछे छोड़ चुकी जागीर का एहसास स्पष्ट है, पर सभागार में प्रवेश करते ही जो दृश्य आपका स्वागत करता है, उसमें स्वाभाविक रूप से कोई अशुभता नहीं। ऊँचे, नंगे पेड़ चाँदी-से चमकते और काफी सुंदर हैं—जो एक ओर पुनर्जन्म की संभावना, और दूसरी ओर अंत की अनिवार्यता, दोनों का संकेत देते हैं।

एम्मा रयॉट भव्य और सुखद रूप से चरित्र-विशेष वाले पीरियड कॉस्ट्यूम्स देती हैं। ल्वोव को विस्फोटक असंतोष के ‘प्रेशर चैम्बर’ की तरह परिभाषित करता उसका काला सूट; मार्फ़ूशा के शानदार, डेकोल्ताज-केन्द्रित गाउन; पहले तीन अंकों में इवानोव के अलैंगिक, तटस्थ कपड़े; आना और साशा के लिए एकदम सही फ्रॉक्स; चिड़चिड़े काउंट की अस्त-व्यस्त पोशाक—यह सचमुच पाठ्यपुस्तक-सा उदाहरण था कि कैसे कपड़े पात्रों को काम करने देते हैं और उन्हें समझना आसान बना देते हैं।

प्रोग्राम में हेयर कहते हैं:

"...चेख़व यह सुनिश्चित करते हैं कि इवानोव को एक ऐसा प्रतिद्वंद्वी मिले जो, अजीब-से ढंग से, नायक जितना ही सम्मोहक हो—और कभी-कभी लगभग उसकी परछाईं जैसा। चेख़व हमें यह खुद तय करने के लिए छोड़ देते हैं कि ईमानदारी सचमुच दूसरों का न्याय करने में बसती है या उन्हें जज करने से इनकार करने में।"

केंट स्पष्ट कर देते हैं कि उन्होंने इस प्रश्न को कैसे टटोला है। सैमुअल वेस्ट शीर्षक-भूमिका के उस फँसे हुए विचारक के रूप में ऊर्जा से भरपूर, रोमांचक फ़ॉर्म में हैं। वेस्ट के अभिनय में न तो हाथ मलने की अंतहीन बरसात है, न आत्म-ग्लानि का अंतहीन आत्मविश्लेषी कोड़ा; बल्कि वे ऐसे व्यक्ति की तस्वीर पेश करने की कोशिश करते हैं जो आत्म-दया में नहीं डूबना चाहता—जो आगे बढ़ने का रास्ता तलाश रहा है।

वह इस रचना का नायक हो सकता है, मगर वेस्ट इवानोव के चरित्र के अँधेरे पहलुओं से कतराते नहीं। भय, घबराहट, पछतावा और क्रोध—सब वेस्ट के प्रदर्शन का हिस्सा हैं, और वे इन्हें बेहद कुशलता से संतुलित करते हैं। अपनी मरती हुई पत्नी आना के साथ उनकी आख़िरी सिहरन पैदा करने वाली मुठभेड़ नाटक के अंतिम त्रासद क्षणों की भूमिका बहुत प्रभावी ढंग से रच देती है। यह एक शानदार, लगातार आकर्षक अभिनय है।

और हर कदम पर उनके बराबर चलते हैं जेम्स मैकआर्डल—इयागो-सी छाया वाले ल्वोव के रूप में, वह डॉक्टर जिसे हर किसी और हर चीज़ पर राय है। अपनी बहु-बटन वाली वेस्टकोट की तरह कसे हुए, मैकआर्डल लगभग अमानवीय लगते हैं—और इसी में उनकी खूबसूरती है—एक ऐसा आदमी जो अपने समुदाय का नैतिक कम्पास बनना चाहता है, पर सिर्फ़ अपनी ही विकृत शर्तों पर। वे नाटक के अधिकांश हिस्से में अपने असली स्वभाव को लेकर छल करते हैं, उसे सचमुच छिपाए बिना—और इससे अंत के चरणों में ओलिविया विनॉल की साशा को जबर्दस्त नाट्य-शक्ति का एक क्षण मिलता है। मैकआर्डल वेस्ट का शानदार ढंग से साथ निभाते हैं, जिससे इवानोव एक सम्पूर्ण, सही संतुलित रचना बनता है।

विनॉल शुरुआत से अंत तक साशा के रूप में अच्छे फ़ॉर्म में हैं और प्रलोभिका तथा पीड़िता के बीच की नाज़ुक रेखा पर चतुराई से चलती हैं। एम्मा एमोस लालची पति-शिकारी मार्फ़ूशा के रूप में ग़ज़ब की हैं, और लूसी ब्रायर्स की ‘गूज़बेरी जैम’ की दीवानी, पैसे का हिसाब रखने वाली ज़िनाइदा एकदम सटीक—सलीके से, रूखी। "हर जगह मोमबत्तियाँ। कोई आश्चर्य नहीं कि लोगों को लगता है हम अमीर हैं।" बेवर्ली क्लाइन मोतियों से सजे गाउन वाली येंटा-सी अव्दोत्या के रूप में फुर्तीली और बहुत मज़ेदार हैं—रुतबे, खाने और ‘सही तरीके’ को लेकर जुनूनी: "असल में यह किसी तरह का वर्ल्ड रिकॉर्ड है। हम पाँच बजे से यहाँ हैं और हमें एक बदबूदार किपर तक नसीब नहीं हुआ!"

कड़क मिज़ाज बूढ़े बदमाशों की तिकड़ी—बोर्किन (डेस मैकअलीर), शाब्येल्स्की (पीटर ईगन) और लेबेदेव (जोनाथन कॉय)—बेहद उम्दा ढंग से निभाई गई है; कुछ पहलुओं में अतिरंजित भी, फिर भी पूरी तरह विश्वसनीय। ऐसे धूर्तों को हर कोई जानता है। उनकी वोडका-ईंधन वाली साज़िशों में एक शोरगुल भरी, ‘लॉकर-रूम’ जैसी अपनापन था; और दूसरे अंक की कॉमिक शुरुआत उतनी ही ठहाके लगवाने वाली थी, जितनी डॉक्टर पर उनकी चर्चाएँ और मार्फ़ूशा के शाब्येल्स्की से शादी करने की संभावना पर उनकी बातचीत बारीकी से देखी-परखी हुई।

लेकिन शाम का सबसे बेहतरीन प्रदर्शन चमकदार नीना सोसान्या से आया, जिनकी खूबसूरत आना बेहद सटीकता से गढ़ी गई थी। हर बार जब सोसान्या नज़र आतीं, मंच जीवित हो उठता—उदार ऊर्जा से चटकता हुआ। उन्होंने वह ईंधन दिया, जिससे वेस्ट और मैकआर्डल इतनी ताक़त से दौड़ पाए। आना की तपेदिक को कभी ज़रूरत से ज़्यादा न दिखाते हुए, उन्होंने सहानुभूति को बहुत स्वाभाविक और आसानी से अर्जित किया—और इसी वजह से वेस्ट के इवानोव के साथ उनका आख़िरी दृश्य टूट जाने जैसा असर करता है। सचमुच ‘स्टार टर्न’।

मार्क हेंडरसन शानदार लाइटिंग देते हैं, जिससे सेट अलग-अलग समय और मौसमों के बीच आसानी से ढलता रहता है। शरद ऋतु का एहसास गहरा लगता है, जो कथा में बहती क्षय की थीम्स के साथ खूब जँचता है। जोनाथन डव का संगीत ज़्यादातर उपयुक्त रहा, हालांकि कभी-कभी वह अभिनय की गति-लय से टकराता-सा लगा—पर इतना नहीं कि प्रस्तुति का संतुलन बिगड़ जाए।

केंट ने यहाँ सचमुच प्रभावशाली काम किया है: शुरुआती चेख़व की ऐसी प्रस्तुति जो नई-सी चमक लिए हुए है, फिर भी परिपक्व और बिल्कुल तराशी हुई। डेविड हेयर को साधुवाद—पर साथ ही उस बेहतरीन कंपनी को भी, जिसमें कोई भी अपने पात्र बनने से नहीं डरा; सिर्फ़ उन्हें ‘अभिनय’ नहीं किया।

इवानोव 14 नवंबर तक चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर में चलता है

फ़ोटो: योहान पर्सन