ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Ivanov tại Nhà hát Chichester Festival ✭✭✭✭✭

Ivanov

Nhà hát Chichester Festival

Ngày 23 tháng 10 năm 2015

5 Sao

Mua Vé Ngay Lvov: Tôi nói năng thẳng thắn và đi thẳng vào vấn đề. Chỉ kẻ không có trái tim mới hiểu lầm tôi. Ivanov: Anh thường đưa ra ba luận điểm. Một, vợ tôi đang hấp hối. Hai, đó là lỗi của tôi. Ba, anh là một người trung thực. Vậy, hãy nói cho tôi biết, hôm nay anh muốn sắp xếp các luận điểm này theo thứ tự nào?

Lòng trung thực, như David Hare đã chỉ ra, là chủ đề chi phối tác phẩm Ivanov. Đây cũng là nguyên tắc chủ đạo mà đạo diễn Jonathan Kent áp dụng làm kim chỉ nam cho bản phục dựng Ivanov của mình, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Chichester Festival trong khuôn khổ mùa diễn "Young Chekhov". Những màn trình diễn mà ông khơi gợi từ đoàn kịch lưu diễn được thành lập riêng biệt này mang tính chân thực mãnh liệt, giàu cảm xúc, tạo nên một bức tranh sân khấu phong phú về chi tiết và không hề khoan nhượng khi lột tả sức sống và sự thật.

Có rất nhiều lý do cho sự thành công này.

Bản chuyển thể súc tích nhưng đầy sức nặng của David Hare từ tác phẩm của Chekhov (dựa trên bản dịch trực tiếp của Alex Wilbraham) thực sự tuyệt vời. Có những đoạn đậm chất trữ tình, những đoạn hài hước, những phân cảnh u tối và cay nghiệt, cùng sự linh hoạt và tự tin trong ngôn từ khiến mạch truyện trở nên sống động và hoàn toàn lôi cuốn. Không có những cụm từ cổ hũ hay những nốt nhạc lạc điệu. Mọi từ ngữ đều được cân nhắc kỹ lưỡng, sắc sảo đến từng sắc thái.

Điều này đặc biệt đúng trong những cuộc đối thoại tàn khốc ở phần sau của vở kịch, giữa Lvov và Ivanov, Sasha và Lvov, và đau đớn nhất là giữa Ana và Ivanov. Ngôn ngữ thật huy hoàng, đầy nọc độc nhưng cũng đầy chân thực, cung cấp cho dàn diễn viên tài năng và vị đạo diễn có tầm nhìn xa trông rộng một chất liệu thô thượng hạng.

Kent từng dàn dựng bản chuyển thể Ivanov này trước đây tại sân khấu Almeida và đã nhận được sự tán thưởng nồng nhiệt. Tôi thực sự hoài nghi rằng, dù vở diễn đó có tốt đến đâu, liệu nó có thể vượt qua được bản dựng này hay không. Mọi người và mọi thứ ở đây đều đạt chất lượng hàng đầu.

Dự án "Young Chekhov" còn bao gồm hai vở kịch khác là Platonov và Chim Hải Âu (The Seagull), cả hai đều sẽ được diễn trên cùng một bối cảnh cơ bản. Tom Pye đã gợi lên vùng nông thôn Nga một cách đơn giản và thanh lịch, với bối cảnh có thể vừa ảm đạm vừa ấm áp, cả ngoài trời lẫn trong nhà. Cảm giác về một dinh thự đã qua thời kỳ đỉnh cao hiện lên rõ nét, nhưng không có gì mang điềm báo xấu trong khung cảnh chào đón bạn khi bước vào khán phòng. Những hàng cây cao, trơ trụi mang sắc bạc và khá đẹp, gợi ý về cả khả năng tái sinh lẫn sự tất yếu của những đoạn kết.

Emma Ryott mang đến những bộ trang phục thời kỳ xa hoa và đậm chất nhân vật. Nhận diện Lvov là bộ vest đen như một buồng nén chứa đựng sự bất mãn bùng nổ; những chiếc váy khoét sâu cổ lộng lẫy của Marfusha; trang phục trung tính, không chút gợi cảm của Ivanov trong ba hồi đầu; những chiếc váy hoàn hảo cho Anna và Sasha; bộ dạng luộm thuộm của Bá tước hay cáu kỉnh: đây thực sự là ví dụ giáo khoa về việc trang phục giúp nhân vật tỏa sáng và giúp khán giả thấu cảm dễ dàng hơn.

Trong chương trình giới thiệu, Hare có viết:

"...Chekhov luôn đảm bảo cung cấp cho Ivanov một đối thủ, một người theo cách kỳ lạ nào đó, cũng lôi cuốn như nhân vật chính, và đôi khi gần như là hình bóng của anh ta. Chekhov để chúng ta tự mình tìm ra liệu lòng trung thực thực sự nằm ở việc phán xét người khác hay ở việc từ chối phán xét họ."

Kent làm rõ cách ông giải quyết vấn đề này. Samuel West đang ở phong độ đỉnh cao, đầy phấn khích trong vai nhà tư tưởng bị mắc bẫy. Không có những màn vặn tay than vãn hay những lời tự trách nội tâm kéo dài vô tận trong diễn xuất của West; thay vào đó, anh nỗ lực khắc họa chân dung một người đàn ông từ chối đắm mình trong sự tự thương hại, một người đàn ông đang cố gắng tìm ra con đường phía trước.

Dù là người hùng của tác phẩm, West không né tránh những góc tối trong tính cách của Ivanov. Sự sợ hãi, hoảng loạn, hối tiếc và giận dữ đều là một phần trong diễn xuất của West và anh đã cân bằng chúng một cách chuyên nghiệp. Cuộc chạm trán lạnh lùng cuối cùng với người vợ đang hấp hối, Anna, đã tạo tiền đề cho những khoảnh khắc bi kịch cuối cùng của vở kịch một cách đầy uy lực. Đó là một màn trình diễn xuất sắc và vô cùng lôi cuốn.

Và không hề kém cạnh là nhân vật Lvov mang dáng dấp của Iago qua diễn xuất của James McArdle, vị bác sĩ luôn có ý kiến về mọi người và mọi thứ. Với phong thái cứng nhắc hơn cả chiếc áo vest nhiều khuy, McArdle gần như phi nhân tính một cách tuyệt vời, trong vai người muốn trở thành kim chỉ nam đạo đức cho cộng đồng, nhưng chỉ theo những điều khoản lệch lạc của riêng mình. Anh ta che giấu bản chất thật trong phần lớn vở kịch mà không bao giờ thực sự giấu kín được nó, tạo điều kiện cho nhân vật Sasha của Olivia Vinall có một khoảnh khắc quyền lực sân khấu rực rỡ ở những phân đoạn cuối. McArdle đối trọng với West một cách chuyên nghiệp, đảm bảo cho hình tượng Ivanov được vẹn toàn và cân bằng đúng mực.

Vinall giữ vững phong độ trong vai Sasha xuyên suốt vở kịch và khéo léo bước đi trên ranh giới mong manh giữa kẻ cám dỗ và nạn nhân. Emma Amos cực kỳ xuất sắc trong vai Marfusha, kẻ săn lùng chồng tham lam, và nhân vật Zinaida đầy tính toán, ám ảnh với mứt lý gai của Lucy Briers thì mang vẻ khắc khổ, trang nghiêm một cách hoàn hảo. "Nến ở khắp mọi nơi. Chả trách người ta cứ tưởng chúng ta giàu có lắm." Beverley Klein, trong vai Avdotya – một kiểu bà mai diện váy đính hạt, rất hoạt bát và hài hước khi bị ám ảnh bởi địa vị, đồ ăn và những quy tắc: "Đây thực sự là một kỷ lục thế giới. Chúng ta đã ở đây từ năm giờ chiều mà chưa thấy bóng dáng một con cá mặn chết tiệt nào!"

Bộ ba kẻ lừa lọc già cỗi, Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) và Lebedev (Jonathan Coy) được khắc họa xuất sắc, có phần cường điệu ở một số khía cạnh nhưng hoàn toàn đáng tin. Ai cũng biết những kẻ ranh ma như họ. Có một sự thân thuộc ồn ào như trong phòng thay đồ trong những âm mưu nồng nặc mùi rượu vodka của họ, và cảnh mở đầu hài hước của Hồi Hai khiến khán giả phải bật cười sảng khoái, cũng như những cuộc thảo luận về vị Bác sĩ và khả năng Marfusha kết hôn với Shabyelski được quan sát rất tinh tế.

Nhưng màn trình diễn ấn tượng nhất đêm diễn thuộc về Nina Sosanya rạng rỡ, người đã thủ vai Anna xinh đẹp một cách hoàn mỹ. Mỗi khi Sosanya xuất hiện, sân khấu như bừng sáng, tràn đầy năng lượng hào phóng. Cô chính là nhiên liệu cho phép West và McArdle vận hành bộ máy diễn xuất mạnh mẽ đến thế. Không bao giờ diễn quá đà căn bệnh lao của Anna, cô nhận được sự đồng cảm một cách tự nhiên và dễ dàng, khiến cảnh cuối của cô với nhân vật Ivanov của West trở nên tan nát cõi lòng. Một màn tỏa sáng thực thụ của một ngôi sao.

Mark Henderson mang đến thiết kế ánh sáng tuyệt vời, cho phép bối cảnh thay đổi dễ dàng qua các thời điểm và mùa khác nhau. Cảm giác về mùa Thu hiện lên sâu sắc, gắn kết chặt chẽ với chủ đề về sự suy tàn xuyên suốt mạch truyện. Âm nhạc của Jonathan Dove phần lớn là phù hợp nhưng đôi khi hơi lệch nhịp với tốc độ biểu diễn, nhưng không đủ để làm hỏng tổng thể.

Kent đã đạt được một thành tựu thực sự ấn tượng tại đây: một buổi trình diễn tác phẩm thời kỳ đầu của Chekhov mang lại cảm giác tươi mới, nhưng vẫn chín muồi và được tạo tác hoàn hảo. Xin ngả mũ thán phục David Hare, và cả một đoàn kịch tuyệt vời, những người không hề e sợ việc "là" nhân vật của mình, thay vì chỉ đơn thuần là diễn xuất.

Ivanov được trình diễn đến hết ngày 14 tháng 11 tại Nhà hát Chichester Festival

Ảnh: Johan Persson