RECENSIONE: Ivanov, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Ivanov

Chichester Festival Theatre

23 ottobre 2015

5 stelle

Acquista i biglietti Lvov: Parlo in modo schietto e senza giri di parole. Solo un uomo senza cuore potrebbe fraintendermi. Ivanov: Di solito fai tre osservazioni. Uno, mia moglie sta morendo. Due, è colpa mia. Tre, sei un uomo onesto. Allora dimmi: in che ordine vuoi metterle oggi, queste osservazioni?

L’onestà, come sottolinea David Hare, è il tema dominante di Ivanov. Ed è anche il principio guida adottato da Jonathan Kent per questa ripresa, attualmente in scena al Chichester Festival Theatre nell’ambito della stagione “Young Chekhov”. Le interpretazioni che riesce a ottenere dalla compagnia di repertorio appositamente riunita sono di un’onestà bruciante, autenticamente sentite, e costruiscono un arazzo teatrale ricchissimo di dettagli, senza risparmio quanto a vitalità e verità.

I motivi sono molti.

L’adattamento essenziale ma intenso che David Hare fa dell’opera di Čechov (da una traduzione letterale di Alex Wilbraham) è delizioso. Ci sono passaggi lirici, momenti umoristici, tratti cupi e caustici, e una destrezza verbale, insieme a una sicurezza, che rendono la narrazione leggera e del tutto, completamente coinvolgente. Non ci sono arcaismi né note stonate. Ogni parola è calibrata con cura, sfumata con abilità.

Questo emerge in particolare negli scambi brutali, più avanti nello spettacolo, tra Lvov e Ivanov, Sasha e Lvov e, in modo più straziante, tra Ana e Ivanov. Il linguaggio è splendido, carico di veleno e verità, e offre al cast di alto livello e al regista visionario un materiale grezzo di prima qualità.

Kent aveva già messo in scena questo adattamento di Ivanov all’Almeida, dove aveva ottenuto grandi consensi. Dubito seriamente che, per quanto buona fosse quella produzione, potesse essere migliore di questa. Qui, tutti e tutto sono assolutamente di prim’ordine.

Il progetto Young Chekhov comprende altri due titoli, Platonov e Il gabbiano, entrambi rappresentati sostanzialmente sullo stesso impianto scenico. Tom Pye evoca la Russia rurale con semplicità ed eleganza, con una scena capace di essere al tempo stesso spoglia e accogliente, esterna e interna. Si avverte chiaramente il senso di una tenuta oltre il suo momento migliore, ma la veduta che accoglie lo spettatore entrando in sala non ha nulla di intrinsecamente minaccioso. Gli alberi alti e spogli, argentei e bellissimi, suggeriscono insieme la possibilità di rinascita e l’inevitabilità delle conclusioni.

Emma Ryott firma costumi d’epoca sontuosi e deliziosamente caratterizzanti. L’abito nero che definisce Lvov come una camera di compressione di scontento esplosivo; gli splendidi abiti di Marfusha, tutti incentrati sul décolleté; i vestiti neutri e asessuati di Ivanov nei primi tre atti; i perfetti vestitini per Anna e Saha; l’abbigliamento trasandato dell’irascibile Conte: un vero esempio da manuale di come i costumi possano far funzionare i personaggi e renderli più immediati da comprendere.

Nel programma di sala, Hare afferma:

"...Čechov si assicura di dare a Ivanov un avversario che, in modo curioso, è coinvolgente quanto l’eroe e talvolta quasi la sua ombra. Čechov ci lascia il compito di capire da soli se l’onestà risieda davvero nel giudicare gli altri o nel rifiutarsi di giudicarli."

Kent mostra chiaramente come abbia attraversato questo nodo. Samuel West è in forma vitale ed esaltante nel ruolo del pensatore in trappola che dà il titolo allo spettacolo. Nella prova di West non c’è un interminabile stillicidio di mani nei capelli né un’autoflagellazione introspettiva senza fine; al contrario, cerca di offrire il ritratto di un uomo che rifiuta di crogiolarsi nell’autocommiserazione, un uomo che prova a trovare una via d’uscita.

Potrà anche essere l’eroe del pezzo, ma West non si sottrae agli aspetti più oscuri del carattere di Ivanov. Paura, panico, rimpianto e rabbia sono tutti presenti e lui li bilancia con grande maestria. Il gelido incontro finale con la moglie morente, Anna, prepara con forza gli ultimi, tragici momenti dello spettacolo. Un’interpretazione straordinaria, inesauribilmente affascinante.

E a tenergli testa passo dopo passo c’è l’Lvov “alla Iago” di James McArdle, il Dottore che ha un’opinione su chiunque e su qualunque cosa. Teso più del suo panciotto abbottonato fino al collo, McArdle è quasi disumano, magnificamente, nei panni dell’uomo che vorrebbe essere la bussola morale della sua comunità, ma solo alle proprie condizioni distorte. Per gran parte dello spettacolo inganna sulla sua vera natura, senza mai nasconderla davvero, concedendo alla Sasha di Olivia Vinall un momento di straordinaria potenza teatrale verso la fine. McArdle è all’altezza di West con precisione, assicurando che Ivanov possa “stare in piedi” come un tutto, in perfetto equilibrio.

Vinall è in buona forma per tutta la serata nei panni di Sasha e percorre con intelligenza la linea sottile tra seduttrice e vittima. Emma Amos è fantastica come Marfusha, vorace cacciatrice di mariti, e la Zinaida di Lucy Briers, contabile tirchia ossessionata dalla marmellata di uva spina, è perfettamente, pudicamente cupa. "Candele ovunque. Non c’è da stupirsi se la gente pensa che siamo ricchi." Beverley Klein, una sorta di Yenta in abito con perline, è frizzante e molto divertente nel ruolo di Avdotya, ossessionata dallo status, dal cibo e dal modo “giusto” di fare le cose: "È praticamente un record mondiale. Siamo qui dalle cinque e non abbiamo visto nemmeno una maledetta aringa affumicata!"

Il trio di vecchi mascalzoni incrostati, Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) e Lebedev (Jonathan Coy), è reso in modo eccellente: in certi aspetti giustamente sopra le righe, eppure del tutto credibile. Tutti conoscono canaglie come loro. C’era una goliardica familiarità da spogliatoio nelle loro macchinazioni alimentate a vodka e l’apertura comica del secondo atto strappava risate vere; così come erano osservate con finezza le loro discussioni sul Dottore e sulla possibilità che Marfusha sposi Shabyelski.

Ma la miglior interpretazione della serata è arrivata dalla luminosa Nina Sosanya, la cui splendida Anna è misurata alla perfezione. Ogni volta che Sosanya entrava in scena, il palcoscenico si accendeva, vibrando di un’energia generosa. È lei a fornire il carburante che permette a West e McArdle di andare avanti con tanta potenza. Senza mai calcarsi addosso la tubercolosi di Anna, suscita una compassione naturale e immediata, rendendo devastante la scena finale con l’Ivanov di West. Un vero colpo da star.

Mark Henderson firma luci magnifiche, che consentono alla scena di trasformarsi con facilità attraversando tempi e stagioni. Il senso dell’autunno è profondo, e si lega bene ai temi di decadenza che percorrono la vicenda. La musica di Jonathan Dove è per lo più appropriata, ma a tratti stona con i tempi delle interpretazioni; non abbastanza, però, da far deragliare il tutto.

Kent ha ottenuto qui qualcosa di davvero notevole: una lettura di un Čechov “giovane” che sembra appena coniata, eppure matura e perfettamente cesellata. Merito di David Hare, ma anche di una compagnia superba, nessuno dei quali aveva paura di essere il proprio personaggio, non soltanto di interpretarlo.

Ivanov è in scena fino al 14 novembre al Chichester Festival Theatre

Foto: Johan Persson