ELEŞTİRİ: Ivanov, Chichester Festival Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Ivanov

Chichester Festival Theatre

23 Ekim 2015

5 Yıldız

Bilet Alın Lvov: Açık ve net konuşurum. Beni sadece kalpsiz bir adam yanlış anlayabilir. Ivanov: Genelde üç noktaya değinirsin. Birincisi, karım ölüyor. İkincisi, bu benim suçum. Üçüncüsü, sen dürüst bir adamsın. Söyle bakalım, bugün bu maddeleri hangi sırayla sıralamak istersin?

David Hare'in de belirttiği gibi, dürüstlük Ivanov'un baskın temasıdır. Aynı zamanda Jonathan Kent'in, Chichester Festival Theatre'da Genç Çehov sezonu kapsamında sahnelenen Ivanov prodüksiyonu için benimsediği temel ilkedir. Özel olarak kurulan repertuvar topluluğundan aldığı performanslar son derece dürüst ve içten; zengin detaylarla örülü, canlılık ve gerçeklikten ödün vermeyen bir tiyatro ziyafeti sunuyorlar.

Bunun pek çok sebebi var.

David Hare'in Çehov'un eserinden (Alex Wilbraham'ın birebir çevirisinden yola çıkarak) yaptığı sade ama yoğun uyarlama müthiş. Lirik pasajlar, mizahi bölümler, karanlık ve iğneleyici anlar; hikâyeyi akıcı ve tamamen sürükleyici kılan sözel bir ustalığa sahip. Eskimiş ifadeler veya kulak tırmalayan notlar yok. Her kelime özenle tartılmış, ustalıkla işlenmiş.

Bu durum özellikle oyunun ilerleyen bölümlerinde Lvov ve Ivanov, Sasha ve Lvov ve en sarsıcısı Ana ve Ivanov arasındaki sert diyaloglarda kendini gösteriyor. Zehir zemberek ama bir o kadar gerçek olan dil harika; yetenekli oyuncu kadrosuna ve vizyoner yönetmene muazzam bir hammadde sağlıyor.

Kent bu Ivanov uyarlamasını daha önce Almeida'da sahnelemiş ve büyük beğeni toplamıştı. O yapım ne kadar iyi olursa olsun, bu versiyondan daha başarılı olabileceğine ihtimal vermiyorum. Burada herkes ve her şey kesinlikle birinci sınıf.

Genç Çehov projesi Platonov ve Martı oyunlarını da kapsıyor ve her iki oyun da temelde aynı dekorla sahnelenecek. Tom Pye, hem kasvetli hem sıcak, hem iç hem de dış mekân olabilen bir dekorla kırsal Rusya'yı sade ve zarif bir şekilde canlandırıyor. Eski ihtişamını kaybetmiş bir malikane hissi net, ancak salona girdiğinizde sizi karşılayan manzarada doğuştan gelen kasvetli bir hava yok. Uzun, çıplak ağaçlar gümüşi ve oldukça güzel; hem yeniden doğuş ihtimalini hem de sonların kaçınılmazlığını fısıldıyor.

Emma Ryott, karakteri yansıtan görkemli ve dönem kıyafetleri sunmuş. Lvov'u patlamaya hazır bir huzursuzluk odası gibi tanımlayan siyah takım elbise; Marfusha'nın dekolte odaklı şık elbiseleri; Ivanov'un ilk üç perdedeki aseksüel, nötr kıyafetleri; Anna ve Saha için mükemmel elbiseler; hırçın Kont'un darmadağın kıyafetleri: Bu gerçekten de kıyafetlerin karakterleri canlandırdığı ve daha kolay anlaşılmasını sağladığı derslik bir örnek.

Program kitapçığında Hare şöyle diyor:

"...Çehov, Ivanov'a tuhaf bir şekilde kahraman kadar etkileyici ve bazen onun gölgesi gibi olan bir rakip sunar. Çehov, dürüstlüğün gerçekten başkalarını yargılamakta mı yoksa onları yargılamayı reddetmekte mi yattığını çözmeyi bize bırakır."

Kent bu meselenin üzerine nasıl gittiğini açıkça ortaya koyuyor. Samuel West, kapana kısılmış düşünür rolünde hayati ve heyecan verici bir formda. West'in performansında bitmek bilmeyen el ovuşturmalar veya içsel cezalandırmalar yok; aksine, kendi acısı içinde boğulmayı reddeden, bir çıkış yolu bulmaya çalışan bir adam portresi çizmeye odaklanıyor.

Eserin kahramanı olabilir ancak West, Ivanov'un karakterinin karanlık yönlerinden kaçınmıyor. Korku, panik, pişmanlık ve öfke; hepsi West'in performansının bir parçası ve bunları ustalıkla dengeliyor. Ölmekte olan eşi Anna ile olan dondurucu son karşılaşması, oyunun trajik final anlarını oldukça etkileyici bir şekilde hazırlıyor. Müthiş ve sonsuz derecede büyüleyici bir performans.

Ona her adımda eşlik eden James McArdle'ın Iago benzeri Lvov'u ise herkes ve her şey hakkında fikri olan bir Doktor. Çok düğmeli yeleğinden bile daha gergin olan McArdle, toplumun ahlak pusulası olmaya çalışan ama bunu sadece kendi çarpık şartlarıyla yapan adam rolünde harika, hatta yer yer insanlıktan çıkmış bir performans sergiliyor. Oyunun büyük bölümünde gerçek doğası hakkında bizi yanıltıyor, ancak bunu hiçbir zaman tam olarak gizlemiyor ve bu durum Olivia Vinall'ın Sasha'sına son aşamalarda müthiş bir sahne gücü kazandırıyor. McArdle, West ile mükemmel bir uyum yakalayarak Ivanov'un tam anlamıyla dengede kalmasını sağlıyor.

Vinall, Sasha rolünde gayet iyi ve baştan çıkarıcı kadın ile kurban arasındaki o ince çizgide ustaca yürüyor. Emma Amos, hırslı koca avcısı Marfusha rolünde şahane; Lucy Briers ise bektaşi üzümü reçeli takıntılı, pinti Zinaida rolünde mükemmel derecede asık suratlı. "Her yerde mumlar. İnsanların zengin olduğumuzu sanmasına şaşmamalı." Beverley Klein, boncuklu elbiseli bir çöpçatan edasıyla Avdotya rolünde hayat dolu ve çok komik; statü, yemek ve usullerle kafayı bozmuş: "Bu bir dünya rekoru. Saat beşte geldik ve daha bir tane bile tütsülenmiş ringa balığı görmedik!"

Huysuz yaşlı düzenbaz üçlüsü Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) ve Lebedev (Jonathan Coy) bazı açılardan abartılı ama tamamen inandırıcı şekilde mükemmel canlandırılmış. Herkes onlar gibi üç kâğıtçıları tanır. Votka soslu entrikalarında gürültülü bir soyunma odası samimiyeti vardı; ikinci perdenin komik açılışı, Doktor hakkındaki tartışmaları ve Marfusha'nın Shabyelski ile evlenme ihtimali kadar kahkahalara boğan ve keskin gözlemlerle doluydu.