מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

  • מאז 1999

    חדשות וביקורות אמינות

  • 26

    שנים

    הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

  • כרטיסים רשמיים

  • בחרו את המושבים שלכם

חדשות

סקירה: איבנוב, תיאטרון פסטיבל צ'יצ'סטר ✭✭✭✭✭

פורסם ב

מאת

סטיבן קולינס

Share

איוונוב

תיאטרון צ'יצ'סטר פסטיבל

23 אוקטובר 2015

5 כוכבים

רכישת כרטיסים לבוב: אני מדבר בגלוי ובפשטות. רק אדם בלי לב יכול לא להבין אותי. איוונוב: בדרך כלל אתה עושה שלוש נקודות. אחת, אשתי גוססת. שתיים, זה באשמתי. שלוש, אתה איש ישר. אז, תגיד לי, באיזה סדר אתה רוצה לשים את הנקודות האלה היום?

כנות, כפי שדייויד הייר מציין, היא הנושא השולט של איוונוב. היא גם העיקרון השולט שאימץ ג'ונתן קנט כמקור ההשראה להפקת 'איוונוב' שלו, שמעלה כעת בתיאטרון צ'יצ'סטר פסטיבל כחלק מעונת צ'כוב הצעיר שלהם. ההופעות שהוא מחלץ מהחברה הוקצבה במיוחד הן כנות עמלקית, אמיתיות ומרגשות והן יוצרות אריג תיאטרלי עשיר בפרטים וחסר רחמים מבחינת חיוניות ואמת.

יש לכך סיבות רבות.

העיבוד החסכוני אך האינטנסיבי של דייויד הייר ליצירתו של צ'כוב (מתוך תרגום מילולי של אלכס וילבראם) הוא נפלא. יש בו קטעים ליריים, הומוריסטיים, אפלים ועוקצניים, וגמישות מילולית וודאות שהופכת את הנרטיב לצף ומוחלט ומושך לחלוטין. אין בו ביטויים ארכאיים או שבירות לא צפויות. כל מילה נבחנת בקפידה, ניואנסים מיומנים.

זה נכון במיוחד בחילופי הדברים האכזריים, מאוחר יותר במחזה, בין לבוב ואיוונוב, סשה ולבוב, ובצורה המרשימה ביותר, בין אנה ואיוונוב. השפה מפוארת, מלאה בארס ובאמת, ומספקת לצוות המוכשר ולבמאי החזון חומר גלם מעולה.

קנט הציג את ההפקה הזו של 'איוונוב' בעבר, בתיאטרון אלמידה, שם זכתה לשבחים רבים. אין לי ספק, שאם ההפקה ההיא הייתה טובה בדרך כלשהי, היא לא הייתה יכולה להיות טובה יותר מהנוכחית. כל אחד וכל דבר כאן ברמות הגבוהות ביותר.

פרויקט צ'כוב הצעיר כולל שני מחזות נוספים, 'פלאטונוב' ו'שחף', ששניהם יועלו על במה כמעט זהה. טום פיי מצייר קווים פשוטים ואלגנטיים של רוסיה הכפרית, עם קונסטרוקציה שיכולה להיות גם קודרת וגם חמימה, גם חיצונית וגם פנימית. התחושה של אחוזה שחלפה זמנה ברורה, אך אין דבר שלילי בנוף שמקבל את פניך כשאתה נכנס לאולם. העצים הגבוהים והעירומים כסופים ויפים, מרמזים הן על האפשרות להתחדשות והן על הבלתי נמנע של סיומים.

אמא ריוט מספקת תלבושות תקופתיות מפוארות ומלאות אופי. חליפת השחור שמגדירה את לבוב כמחניקה של חוסר שביעות רצון מתפוצץ; שמלות הפאר של מרפושה הממוקדות בחשיפה; בגדים נייטרליים ולא מיניים של איוונוב בשלושת המערכות הראשונות; השמלות המושלמות של אנה וסשה; לבושו המוזנח של הרוזן הזועם: זה היה באמת דוגמה ספר קלסית של בגדים שיוצרים את הדמויות בקלות יותר להבנה.

בתוכנית מדגיש הייר:

"...צ'כוב דואג להעניק לאיוונוב יריב שהוא, באופן מוזר, כמעט שווה משיכה לגיבור, ולעיתים כמעט הצל שלו. צ'כוב משאיר לנו לבצע להבין בעצמנו האם ללא ספק יש כנות בלהשביע אחרים או בלהימנע מביקורת."

קנט מבהיר איך הוא עיבד סוגיה זו. סמואל ווסט הוא בכושר חיוני ומרתק בתור החושב הכלוא הכותרתי. אין כאן שפע של מתח ידיים או הלקאה אינטרוספקטיבית בלתי פוסקת בביצוע של ווסט; במקום זאת, הוא שואף להציג דיוקן של אדם המסרב להתקע ברחמים עצמיים, אדם שמנסה למצוא דרך קדימה.

הוא ייתכן הגיבור של העלילה, אך ווסט לא נמנע מההיבטים הכהים של דמותו של איוונוב. פחד, פאניקה, חרטה וזעם הם חלקים בתPerformTIM1 לבוב ואיוונוב בכל צעד בדרך הוא ג'יימס מקארדל בדמותו של לבוב, הרופא עם דעה על כל אחד ועל כל דבר. עטוף חזק יותר מהמקטורן הרב-כפתורי שלו, מקארדל כמעט בלתי אנושי, להפליא, כאדם שהיה רוצה להיות המורה המוסרי של הקהילה שלו, אך רק על פי התנאיו המעוותים. הוא מרמה לגבי טבעו האמיתי ברוב ההפקה, בלי להסתיר זאת באמת, ומאפשר לאוליביה וינאל ליצור רגע של כוח תיאטרלי עצום בשלבים האחרונים. מקארדל מתמודד עם ווסט בצורה מופתית, מבטיח שהדמות של איוונוב תהיה שלמה, מאוזנת כראוי.

וינאל בהופעה טובה כדמותה של סשה לאורך כל הדרך ומהלך על הגבול הדק בין מפתה לקורבן בחכמה. אמה איימוס מציגה היטב כדמות הציידת והרעבתנית של בעלים, מרפושה, ולוסי בריירס בתור דמות זינאידה שהתעניינותה בריבת גרגרים ובחסכון היא מושלמת, בלורית ויראה. "נרות בכל מקום. לא פלא שאנשים חושבים שאנחנו עשירים." בברלי קליין, בתור סוג של ינטה עם גלימה מפוארת, היא זריזה ומצחיקה מאוד כדמותה של אבדוטיה, אובססיבית למעמד ולמזון ולדרך הנכונה: "באמת סוג של שיא עולמי. אנחנו כאן מאז חמש ולא ראינו כלל קיפור מת!"

השלושה מהפושעים השחורים הוותיקים, בורקין (דס מקאלר), שביילסקי (פיטר אגן) ולבדב (ג'ונתן קוי) מוצגות בצורה מצוינת, מוגזמות בצורה מתאימה, אך עדיין אמין לגמרי. כולם מכירים נבלים כמותם. הייתה תחושה של זרה בחדר הפריקה של מכון כושר בהתנהלותם הדודית של ותוך כדי הוודקה והמכירות הפומביות ההומוריסטיות בפתיחת המערכה השנייה הייתה מצחיקה בצורה מלבבת כפי שהדיונים שלהם על הדוקטור והאפשרות שמרפושה יכולה להתחתן עם שביילסקי היו מדויקים מאוד.

אך הביצוע ההזוהר ביותר של הערב הגיע מנינה סוסאניה אדירת הThe smנ מידת לשחק בצורה מאוזנת היטב את Anna was immaculately judged. Every time Sosanya came into view, the stage was alive, crackling with generous energy. She provided the fuel which allowed West and McArdle to motor so powerfully. Never overplaying Anna's tuberculosis, she garnered sympathy naturally and easily, which made her final scene with West's Ivanov shattering. A true star turn.

Mark Henderson provides terrific lighting, allowing the set to morph easily through different times and seasons. The sense of Autumn seems profound, which tied in well with the themes of decay running through the narrative. Jonathan Dove's music was mostly appropriate but occasionally jarred with the tempi of the performances, but not enough to rock the boat.

Kent has achieved something truly impressive here: a presentation of an early Chekhov that feels freshly minted, yet mature and perfectly fashioned. Kudos to David Hare, but also to a superb company, none of whom were afraid to be their characters, not just act them.

'איוונוב' מצוין עד 14 בנובמבר בתיאטרון צ'יצ'סטר פסטיבל

תמונות: יוהן פרסון

שתפו את הכתבה:

שתפו את הכתבה:

קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם

היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.

אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות

עקבו אחרינו