РЕЦЕНЗІЯ: Іванов, Театральний фестиваль у Чічестері ✭✭✭✭✭

Іванов

Фестивальний театр Чичестера (Chichester Festival Theatre)

23 жовтня 2015 року

5 зірок

Купити квитки Львов: Я кажу прямо й по суті. Тільки безсердечна людина може мене не зрозуміти. Іванов: Зазвичай ви висуваєте три тези. Перша — моя дружина помирає. Друга — у цьому моя провина. Третя — ви чесна людина. Тож скажіть, у якому порядку ви бажаєте викласти ці тези сьогодні?

Чесність, як зазначає Девід Хеа, є домінуючою темою «Іванова». Це також головний принцип, який обрав Джонатан Кент як дороговказ для свого переосмислення п’єси, що зараз іде у Фестивальному театрі Чичестера в рамках сезону «Молодий Чехов». Гра акторів спеціально сформованої репертуарної трупи вражає своєю щирістю та глибиною; вони створюють театральне полотно, багате на деталі й безкомпромісне у своїй життєвій силі та правдивості.

На це є чимало причин.

Лаконічна, але насичена адаптація чеховського твору від Девіда Хеа (заснована на буквальному перекладі Алекса Вілбрагама) просто чудова. Тут є ліричні пасажі, гумористичні вставки, похмурі та в’їдливі моменти, а мовна вправність і впевненість роблять оповідь динамічною й абсолютно захопливою. Жодних архаїзмів чи фальшивих нот — кожне слово вивірене й майстерно нюансоване.

Особливо це відчувається в жорстких діалогах у другій частині вистави: між Львовим та Івановим, Сашею та Львовим і, що найболючіше, між Анною та Івановим. Мова вистави розкішна, сповнена отрути та правди, що дає талановитому акторському складу та режисеру-візіонеру чудовий матеріал для роботи.

Раніше Кент уже ставив цю адаптацію «Іванова» в лондонському театрі Almeida, де вона здобула велике визнання. Проте я сумніваюся, що та постановка, якою б гарною вона не була, могла перевершити нинішню. Тут усе й кожен на висоті — справжній перший клас.

Проєкт «Молодий Чехов» включає ще дві п'єси: «Платонов» та «Чайка», які гратимуть у тих самих декораціях. Том Пай просто й елегантно відтворив атмосферу сільської Росії за допомогою сценографії, що може бути водночас суворою й затишною, відкритою й камерною. Відчуття маєтку, кращі часи якого вже минули, є очевидним, проте панорама, що відкривається глядачеві, не несе в собі нічого зловісного. Високі голі дерева виглядають сріблястими й навіть красивими, натякаючи як на можливість відродження, так і на неминучість фіналу.

Емма Райотт створила розкішні та напрочуд характерні історичні костюми. Чорний костюм, що робить Львова схожим на камеру стисненого невдоволення; чудові сукні Марфуші з акцентом на декольте; нейтральний одяг Іванова в перших трьох актах; ідеальні вбрання Анни та Саші; неохайний вигляд дратівливого Графа — це підручниковий приклад того, як костюм допомагає розкрити персонажа та зробити його зрозумілим аудиторії.

У програмці Девід Хеа зазначає:

«...Чехов подбав про те, щоб дати Іванову опонента, який дивним чином є настільки ж цікавим, як і головний герой, а іноді стає майже його тінню. Автор залишає нам право самим вирішити, у чому полягає справжня чесність: у засудженні інших чи у відмові від такого суду».

Кент чітко показує власне бачення цієї проблеми. Семюел Вест перебуває у блискучій формі, втілюючи головного героя — мислителя у пастці. У грі Веста немає нескінченного заламування рук чи самобичування; натомість він прагне створити портрет людини, яка відмовляється тонути в жалю до себе і намагається знайти шлях уперед.

Хоча він і є головним героєм, Вест не уникає темних сторін характеру Іванова. Страх, паніка, жаль і лють — усе це є частиною його гри, яку він майстерно балансує. Його фінальна болісна зустріч із вмираючою дружиною Анною веде до трагічної розв’язки дуже потужно. Це приголомшлива робота, що не відпускає увагу ні на мить.

Йому нічим не поступається Джеймс Макардл у ролі Львова — лікаря з думкою про кожного й про все, що нагадує Яго. Застебнутий на всі ґудзики свого жилета, Макардл по-дитячому безжальний у ролі людини, яка претендує на роль морального компаса громади, але лише на власних викривлених умовах. Він майже всю виставу приховує свою справжню натуру, даючи персонажу Олівії Віналл (Саші) момент надзвичайної театральної сили у фіналі. Макардл стає ідеальним візаві для Веста, забезпечуючи постановці необхідну рівновагу.

Віналл у чудовій формі: вона вміло балансує на межі між спокусницею та жертвою. Емма Еймос фантастично переконлива в ролі ненаситної мисливиці за чоловіками Марфуші, а Люсі Браєрс ідеально втілила манірну й похмуру Зінаїду, схиблену на економії та аґрусовому варенні: «Скрізь свічки. Не дивно, що люди думають, ніби ми багаті». Беверлі Кляйн у ролі Авдотьї — такої собі місцевої свахи — жвава й дуже кумедна у своїй одержимості статусом та їжею: «Це якийсь світовий рекорд. Ми тут із п'ятої години, а не бачили навіть завалящого оселедця!»

Тріо старих пройдисвітів — Боркін (Дес Макалір), Шабельський (Пітер Іган) та Лебедєв (Джонатан Кой) — зображено блискуче: подекуди перебільшено, але цілком правдоподібно. Кожен знає таких негідників. У їхніх підкріплених горілкою махінаціях відчувається розв’язна «роздягальнева» фамільярність, а комедійний початок другого акту викликає такий же щирий сміх, як і їхні влучні дискусії про Лікаря та можливість одруження Марфуші з Шабельським.

Проте кращою роботою вечора стала поява осяйної Ніни Сосаньї, чия Анна була втілена бездоганно. Щоразу, коли Сосанья з'являлася на сцені, простір оживав і наповнювався щедрою енергією. Саме вона стала тим паливом, що дозволило дуету Веста та Макардла працювати так потужно. Не переграючи хворобу Анни на туберкульоз, вона природно викликала співчуття, що зробило її фінальну сцену з Івановим-Вестом справді розгромною. Справжній вихід зірки.

Марк Хендерсон створив чудове освітлення, що дозволяє декораціям легко змінюватись разом із часом та сезонами. Відчуття осені тут дуже глибоке, що вдало резонує з темами занепаду, які пронизують сюжет. Музика Джонатана Доува була здебільшого доречною, хоча іноді дещо дисонувала з темпом акторської гри, але не настільки, щоб зіпсувати загальне враження.

Кент досяг чогось справді вражаючого: презентації раннього Чехова, яка виглядає сучасно, свіжо, проте зріло та ідеально виважено. Браво Девіду Хеа та всьому акторському складу, де ніхто не боявся бути своїм персонажем, а не просто грати роль.

«Іванов» триватиме до 14 листопада у Фестивальному театрі Чичестера

Фото: Йохан Перссон