آخر الأخبار
مراجعة: جكيل وهايد، مسرح منصة ✭✭✭
نُشر في
30 يوليو 2015
بقلم
دانيل كولمان كوك
Share
جيكل وهايد
مسرح بلاتفورم
29 يوليو 2015
3 نجوم
لا يمكن لأحد أن يتهم هذا الإحياء بأنه ممل أو متحفظ. فإخراج جوناثان هولواي يمزّق رواية ستيفنسون الأصلية إرباً، ناقلاً الحكاية إلى زمن جديد، ومضيفاً شخصيات وموضوعات جديدة.
لم يعد جيكل رجلاً رتيباً ببدلة رسمية — بل أصبحت عالِمة أبحاث من أوروبا الشرقية. محمّلة بندوب إساءة زمن الحرب التي لا توصف (ولا تُحدَّد)، تأتي إلى إنجلترا وتُلقي بنفسها في بحثها ومسارها المهني الجديد. وحين تجد إنجلترا القرن التاسع عشر غير مرحِّبة بالطبيبات المستقلات، تفعل ما فعلته فيولا وتتنكر في هيئة رجل. وبمأساوية، تأخذ «التمثيل المنهجي» إلى مستوى آخر، وتتحول ببطء إلى الوحش التستوستيروني الذي تخشاه أكثر من أي شيء — السيد هايد.
الفكرة جريئة ومثيرة للاهتمام، وكان من الممكن بأيدٍ أخرى أن تتحول إلى فشل ذريع. لكنها جاءت طازجة بما يكفي ومنفذة بإتقان بحيث تبدو ثيمة تبديل النوع الاجتماعي طبيعية ومنسجمة مع الأصل — وهو نفسه استعارة للصراع والازدواجية. الحوار سلس وذكي إلى حد قد يُخيَّل معه أنه خرج من قلم ستيفنسون، كما أن خطاً درامياً جديداً — علاقة جيكل العاطفية برجل إنجليزي سيئ الحظ — مشوّق ومُمثَّل بإقناع.
مع ذلك، تُروى القصة ضمن إطار ناشر يحاول شراء مخطوط الحكاية؛ وغالباً ما بدا هذا زائداً عن الحاجة، وربما كانت المسرحية ستصبح أقوى بدونه. كما أنها تعاني أحياناً من شيء من أزمة الهوية؛ فهناك بعض الإشارات إلى الصين في النص، إلى جانب فوانيس صينية جميلة أعلى الخشبة. هذه اللمسات مفهومة بالنظر إلى تاريخ الإنتاج (تعاون بريطاني-هونغ كونغي)، لكنها تبدو مُقحَمة بعض الشيء وغير مكتملة التطوير.
أوليفيا وينترينغهام آسرة ومتعددة الطبقات في تجسيدها للشخصيتين الرئيسيتين. فهي مثيرة وفاتنة على نحو جارح عند الحاجة، لكنها أيضاً مختلة ومخيفة حين تتحول إلى شريرة العمل. وفي لحظة ما قفزت وينترينغهام ركضاً إلى أسفل عبر باب فخ — ولا أزال أتساءل كيف فعلت ذلك من دون أن تُصاب!
أما اهتمام جيكل العاطفي، هنري أترسون، فقد أدّاه مايكل إدواردز بحساسية أيضاً. قدّم رجلاً طيباً لكنه مضطرب، عالقاً بين مساندة المرأة التي يحبها والبقاء في الجانب الصحيح من القانون. وأظهر كذلك حساً جيداً بالتوقيت الكوميدي، خصوصاً في المشاهد التي يحاول فيها الإفلات من خطيبة مسعورة.
ومع ذلك، كانت نبرة الإلقاء لدى بعض أعضاء فريق العمل الزائرين غير دقيقة أحياناً، ما كان يحجب أحياناً جودة النص. من المؤلم قول ذلك إذ لا بد أن التمثيل بلغة ثانية تحدٍّ شاق (أنا بالكاد أستطيع فعل ذلك بلغة واحدة!) لكنه كان ملحوظاً.
وقدمت الفرقة ككل عدداً من الأداءات القوية، وهي تتنقل بإعجاب بين مجموعة من الأدوار والآلات الموسيقية. المقاطع الموسيقية بين المشاهد نُفذت بإتقان وأصابت النبرة المطلوبة، وإن كان رقم الرقص الوحيد في العرض أقل نجاحاً قليلاً، إذ حجبه الضباب المسرحي وكثرة الأجساد المشاركة.
كانت خشبة نيل آيريش لغزاً بحد ذاتها، مليئة بكل أنواع أبواب الفخ والسلالم، وبباب دوّار شديد الذكاء، يسمح لظهر الديكور بأن يتبدل بالقدر نفسه الذي يتبدل به بطل العمل. كما جاءت الأزياء مبهرة وملونة، وعكست تحوّل جيكل/هايد وتقلبات المزاج عبر باقة من الإطلالات اللافتة.
لا يبدو «جيكل وهايد» خدعة أو حيلة، ويتجنب مطبات الكثير من إعادة المعالجات. بل هو إنتاج ذكي وخلاق، مُحكم التقديم على الخشبة، وتمثيلاً وإخراجاً، من البداية إلى النهاية.
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية