CRÍTICA: Jekyll & Hyde, Teatro Platform ✭✭✭

Jekyll & Hyde

Platform Theatre

29 de julho de 2015

3 estrelas

Ninguém poderá acusar esta reinvenção de ser aborrecida ou avessa ao risco. A encenação de Jonathan Holloway rasga a novela original de Stevenson, transportando a história para uma nova era e introduzindo também novas personagens e temas.

Jekyll já não é um homem sisudo de fato — em vez disso, é uma cientista investigadora do Leste da Europa. Marcada por abusos de guerra indizíveis (e não especificados), vem para Inglaterra, atirando-se de cabeça para a investigação e para uma nova carreira. Ao encontrar uma Inglaterra do século XIX pouco recetiva a médicas independentes, faz de Viola e disfarça-se de homem. Tragicamente, leva o “método” a um novo patamar e transforma-se lentamente no monstro de testosterona que mais teme — um certo Mr Hyde.

O conceito é arrojado e interessante e, em certas mãos, poderia ter sido um fracasso garantido. No entanto, é suficientemente fresco e bem executado para que a nova abordagem de género pareça natural e coerente com o original — ele próprio uma alegoria do conflito e da dualidade. O diálogo é fluido e afiado o bastante para parecer saído da pena de Stevenson, e uma nova linha narrativa, o caso amoroso de Jekyll com um infeliz cavalheiro inglês, é envolvente e muito bem interpretada.

Ainda assim, a história desenrola-se dentro da moldura de um editor que tenta comprar o manuscrito do conto; muitas vezes isto pareceu supérfluo e a peça provavelmente seria mais forte sem esse artifício. Por vezes, também sofre de uma pequena crise de identidade; há algumas referências à China no texto, bem como uns belos lanternins chineses no topo do palco. As alusões são compreensíveis, tendo em conta o historial da produção (uma parceria britânico–hongkonguesa), mas acabam por parecer algo forçadas e pouco desenvolvidas.

Olivia Winteringham é cativante e cheia de camadas nos papéis do título. É devastadoramente sensual e sedutora quando é preciso, mas também desequilibrada e aterradora à medida que se transforma na vilã da história. A certa altura, Winteringham ainda deu um salto em corrida para dentro de um alçapão — um feito sobre o qual ainda estou a matutar como conseguiu sem se magoar!

O interesse amoroso de Jekyll, Henry Utterson, foi também interpretado com sensibilidade por Michael Edwards. A personagem transmitia um homem bom, mas atormentado, dividido entre apoiar a mulher que ama e manter-se do lado certo da lei. Edwards mostrou ainda um ótimo sentido de tempo cómico, sobretudo nas cenas em que tenta desembaraçar-se de uma noiva tresloucada.

Dito isto, a entoação de alguns membros do elenco visitante por vezes não esteve totalmente afinada, chegando a ocultar a qualidade do texto. Custa dizê-lo, porque deve ser uma luta épica representar numa segunda língua (eu mal consigo numa só!), mas foi notório.

Houve boas interpretações em todo o ensemble, que impressiona ao conciliar uma variedade de papéis e instrumentos musicais. Os interlúdios musicais foram bem executados e acertaram no tom, embora o único número de dança do espetáculo não tenha sido tão conseguido, toldado pelo gelo seco e pela quantidade de corpos em cena.

O cenário de Neil Irish foi um enigma, com todo o tipo de alçapões e escadas e uma porta giratória verdadeiramente engenhosa, permitindo que a parte de trás do cenário mudasse com a mesma frequência que a personagem do título. Os figurinos também foram exuberantes e coloridos, com a transformação de Jekyll e Hyde e os diferentes estados de espírito bem representados através de uma série de visuais interessantes.

Jekyll & Hyde nunca parece um truque e evita as armadilhas de tantas reinterpretações. Em vez disso, é uma produção inteligente e criativa, com uma encenação, interpretações e direção sólidas do princípio ao fim.

Jekyll & Hyde está em cena no Platform Theatre até 8 de agosto de 2015