レビュー: ジキル＆ハイド、プラットフォーム・シアター ✭✭✭

ジキルとハイド

Platform Theatre

2015年7月29日

星3つ

この刷新版について「退屈だ」「無難だ」と言う人はまずいないでしょう。ジョナサン・ホロウェイの演出はスティーヴンソンの原作中編を大胆に解体し、物語を別の時代へと移し替えるだけでなく、新たな登場人物とテーマも持ち込みます。

ジキルは、もはやスーツ姿の堅物紳士ではありません。代わりに彼女は東欧出身の女性研究者。言葉にできない（しかも具体的には語られない）戦時中の虐待で傷つきながらも、研究と新しいキャリアに身を投じるためにイングランドへ渡ってきます。しかし19世紀のイングランドは自立した女性医師に冷淡で、彼女は『十二夜』のヴァイオラよろしく男装することに。ところが悲劇的にも、その「役作り」は次第に行き過ぎ、やがて彼女が最も恐れていた“テストステロンの怪物”へと変貌していきます――そう、あのハイド氏へ。

発想は大胆で魅力的で、扱い方を誤れば確実に大失敗になりかねません。けれど本作は十分に新鮮で、しかも巧みに成立しているため、ジェンダーをめぐる新しい視点も自然に感じられ、原作（それ自体が葛藤と二面性の寓話）ともきちんと響き合います。台詞は滑らかで切れ味があり、まるでスティーヴンソンの筆致かと思うほど。さらに新たに加わった、ジキルと不運なイングランド紳士との恋愛の筋も引き込まれ、演技も説得力があります。

一方で、物語は「出版人が原稿を買い取ろうとする」枠組みの中で進みますが、これはしばしば余計に感じられ、この装置がなければより強い作品になったのではと思いました。また時折、作品の「立ち位置」が揺れるようにも見えます。脚本には中国への言及がいくつかあり、舞台上部には美しい中国提灯も飾られています。共同制作（英・香港）の背景を考えれば理解はできるのですが、少々取ってつけた印象があり、十分に掘り下げられているとも言い切れません。

オリヴィア・ウィンターリンガムは、タイトルロールを多層的に体現し、強く惹きつけます。必要な場面では息をのむほどセクシーで妖艶、それでいて悪役へと変貌していく過程では錯乱と恐怖を鮮烈に描き出します。しかも彼女はある場面で、走り込んでトラップドアへ飛び込むという離れ業まで披露――どうやって無傷でやり遂げたのか、いまだに考え込んでしまいます！

ジキルの恋の相手ヘンリー・アタースンを演じたマイケル・エドワーズも、繊細で好演でした。愛する女性を支えたい気持ちと、法の側にとどまろうとする理性の間で引き裂かれる、善良だが問題を抱えた男像を的確に捉えています。とくに狂気じみた婚約者から何とか身を引こうとする場面では、コメディの間も光りました。

とはいえ、客演の一部にはイントネーションがやや不安定な箇所があり、脚本の良さがかすんでしまう瞬間もありました。第二言語で演じるのがどれほど大変かは想像に難くありませんし（私など一つの言語ですら満足にやれない！）、言うのは心苦しいのですが、目立ってはいました。

アンサンブル全体では力強いパフォーマンスがそろい、幅広い役柄に加えて楽器演奏まで見事にこなしています。音楽の挿入も的確で、作品のトーンをきちんと支えていました。ただ、唯一のダンスナンバーは、ドライアイスと登場人数の多さに埋もれてしまい、やや精彩を欠いた印象です。

ニール・アイリッシュの舞台美術も謎めいていて、大小さまざまなトラップドアや梯子、そして実に巧妙な回転ドアが配され、タイトルロール同様にセットの背面がくるくると表情を変えられる仕掛けになっています。衣装も華やかで色彩豊か。ジキルとハイドの変化や感情の揺れが、多彩な装いでしっかり表現されていました。

『ジキルとハイド』は決して一発ネタにはならず、安易な再解釈が陥りがちな落とし穴も巧みに回避しています。むしろ全編を通して知的で創造的、演出・演技・演出意図の統一感も高く、舞台として非常に完成度の高いプロダクションです。

『ジキルとハイド』は2015年8月8日までPlatform Theatreで上演