리뷰: 지킬 앤 하이드, 플랫폼 시어터 ✭✭✭

지킬 & 하이드

플랫폼 극장

2015년 7월 29일

별점 3개

이 새로운 재해석이 지루하다거나 안전한 선택을 했다고는 그 누구도 말할 수 없을 것이다. 조너선 홀러웨이의 연출은 스티븐슨의 원작 중편을 과감히 해체해 이야기를 새로운 시대에 옮겨놓는 동시에, 새로운 인물과 주제를 도입한다.

지킬은 더 이상 정장 차림의 점잖은 남자가 아니다. 대신 동유럽 출신의 여성 연구 과학자다. 말로 다할 수 없는(그리고 구체적으로는 언급되지 않는) 전쟁 중의 학대에 상처 입은 그녀는 영국으로 건너와 연구와 새 커리어에 온힘을 쏟는다. 그러나 19세기 영국은 독립적인 여성 의사를 달갑게 받아들이지 않고, 그녀는 ‘비올라처럼’ 남장하고 남자로 변장한다. 비극적으로도, 그 변장은 점점 더 극단으로 치닫고 그녀는 자신이 가장 두려워하던 테스토스테론의 괴물로 서서히 변해간다. 바로 하이드 씨로.

발상은 대담하고 흥미롭고, 누가 손에 쥐느냐에 따라서는 완벽한 참사로 끝날 수도 있었다. 하지만 충분히 신선하고 구현도 탄탄해, 성별이라는 새 주제는 부자연스럽지 않게 원작의 결—갈등과 이중성에 대한 알레고리—과 잘 맞물린다. 대사는 매끄럽고 날카로워 마치 스티븐슨의 펜에서 나온 듯하며, 지킬이 불운한 영국 신사와 나누는 사랑 이야기는 설득력 있고 연기도 훌륭하다.

다만 전개는 ‘출판사가 원고를 사려 한다’는 액자 구조 안에서 진행되는데, 이 장치는 종종 군더더기처럼 느껴졌고 없었으면 더 강한 작품이 됐을 법하다. 또한 때때로 정체성의 혼란도 겪는다. 대본에는 중국을 언급하는 대사가 몇 군데 있고, 무대 위쪽에는 아름다운 중국식 등불도 걸려 있다. 제작 이력(영국-홍콩 공동 제작)을 생각하면 고개가 끄덕여지지만, 다소 억지로 끼워 넣은 듯하고 충분히 발전되지 못한 인상이다.

올리비아 윈터링엄은 제목의 두 인물을 설득력 있고 다층적으로 빚어낸다. 필요할 땐 치명적으로 섹시하고 유혹적이지만, 악역으로 변모해갈 때는 망가져 있고 공포스럽다. 게다가 어느 장면에서는 함정문으로 달려가 뛰어내리기까지 하는데—어떻게 다치지 않고 해냈는지 아직도 곱씹게 된다!

지킬의 연인 헨리 어터슨 역은 마이클 에드워즈가 섬세하게 연기했다. 그는 사랑하는 여성을 지지하는 일과 법의 테두리 안에 남는 일 사이에서 갈등하는, 친절하지만 상처 입은 남자를 잘 포착한다. 특히 미쳐버린 약혼녀에게서 빠져나오려 애쓰는 장면들에서는 코믹 타이밍 감각도 돋보인다.

그렇다고 해도, 내한(방문) 캐스트 일부는 억양이 때때로 어색해 대본의 장점을 가리는 순간이 있었다. 제2언어로 연기하는 일이 얼마나 큰 도전인지(나야말로 한 언어로도 버거운데!) 생각하면 이런 말을 하기가 미안하지만, 확실히 눈에 띄었다.

앙상블 전반에 걸쳐 강한 퍼포먼스가 이어졌고, 다양한 배역과 악기를 동시에 소화하는 모습이 인상적이었다. 음악적 인터루드도 완성도가 높고 분위기를 정확히 잡아냈다. 다만 단 하나뿐인 춤 장면은 드라이아이스와 많은 인원에 가려져 기대만큼 선명하진 않았다.

닐 아이리시의 무대는 수수께끼 같았다. 각종 함정문과 사다리, 그리고 놀라울 만큼 영리한 회전문까지 갖춰, 세트의 뒷면이 제목의 인물만큼이나 자주 바뀔 수 있게 한다. 의상 역시 화려하고 다채로워, 지킬과 하이드의 변신과 감정의 결이 다양한 착장으로 훌륭하게 드러난다.

지킬 & 하이드는 결코 ‘아이디어 한 방’에 의존하는 작품처럼 느껴지지 않으며, 수많은 재창작이 빠지기 쉬운 함정도 피한다. 대신 전반에 걸쳐 무대화, 연기, 연출이 탄탄하게 맞물린, 지적이고 창의적인 프로덕션이다.

지킬 & 하이드는 2015년 8월 8일까지 플랫폼 극장에서 공연한다