مراجعة: مسرحية 'Joking Apart' في مسرح رويال وندسور ✭✭✭✭

مزاح على جنب – مسرح رويال وندسور. الصورة: جون وولمزلي مزاح على جنب

مسرح رويال، وندسور

23 يونيو 2015

4 نجوم

«مأساة الرجل غالباً ليست أنه يفشل، بل أنه يكاد ينجح.»

*

تحت الجدار الساتر لقلعة وندسور مباشرةً يقع المبنى الإدواردي الجميل لمسرح رويال، بلمساته الأنيقة من الكريمي والذهبي والمقاعد الوثيرة، والذي يستضيف حالياً سلسلة قصيرة من العروض عالية الجودة تحاول بشجاعة أن تُعيد – ولو لوقت وجيز – روح المسرح الريبرتوارِي التعاوني. ومن أبرز محطات هذا الموسم القصير عودة محبّبة للغاية لمسرحية آلان إيكبورن مزاح على جنب، وهي مسرحية لم تحظَ إلا بعدد قليل نسبياً من الإنتاجات منذ عرضها الافتتاحي غير الموفق في لندن أواخر السبعينيات.

هذه واحدة من الكوميديات الأشد قتامة لدى إيكبورن، وتتمحور حول الأثر الهدّام والمتآكل للغيرة والحسد. في قلب كل ذلك زوجان: ريتشارد (كريس كيسي) وأنتيا (ستيفاني ويلسون)، وهما تجسيد للطيبة والموهبة وحسن المظهر والنجاح المهني وحسن المعاشرة وروح الجماعة. من حولهما يدور أصدقاؤهما جميعاً، الذين يزدادون تعاسةً مع الوقت وتزداد علاقاتهم اختلالاً، بينما يبقى ريتشارد وأنتيا متألّقين دون تغيير يُذكر. المسرحية من فصلين وأربع مشاهد، وتدور أحداثها في الحديقة الخلفية لمنزل ريتشارد وأنتيا، وتمتد على مدار اثني عشر عاماً، متنقلةً بين فصلي الشتاء والصيف.

كما يذكر إيكبورن نفسه في كُتيّب العرض، لطالما وُجدت مشكلة في كيفية جعل «الطيبة» غير المتمايزة مادةً شيقة درامياً. فكما يبدو إله ميلتون مملاً مقارنةً بالتشكيل الشخصي المعذّب والمتعدد الطبقات للشيطان، كذلك يصعب صنع مسرحية جذّابة من زيجات هانئة لأناس جميلين وناجحين. طريقته في التعامل مع هذه المعضلة هي تحويل التركيز بعيداً عن ريتشارد وأنتيا نفسيهما، ووضعه على أفعال أصدقائهما وردود أفعالهم وضغائنهم المتراكمة. وهكذا يُزاح مركز الثقل العاطفي للمسرحية – على نحو لافت – نحو الجيران: قسّ الرعية المحلي وزوجته، هيو (أنتون تويديل) ولويز (ناتالي دوغلاس)، وشريك في العمل سفين (أليك فيلوز-بينيت) وزوجته أوليف (لو لو مايسون)، وصديق قديم لأنتيا يُدعى برايان (غاري رو)، يظهر مع سلسلة من الحبيبات المتشابهات إلى حد التطابق identikit، وجميعهن تؤديهن غريس ك. ميلر. نمضي عبر طقوس اجتماعية مألوفة للطبقة الوسطى، نجمع معلومات عن ماضي الشخصيات وانشغالاتها الراهنة، فيما تتصاعد التيارات العاطفية الخفية وتزداد التوترات بين الشخصيات يأساً، قبل أن تنفجر في مواجهات مصنوعة لتكون شديدة الكوميديا وشديدة الإيلام في آن واحد.

التوقيت والإيقاع عنصران حاسمان في مسرح إيكبورن. عندما يكونان مضبوطين تعمل المسرحية كآلية ساعة دقيقة ورائعة؛ لكن عندما لا يكونان كذلك قد تبدو النتائج عرضيةً بلا أثر ومفتقرةً للجدوى. الحدّ الفاصل بين نجاح مُسكر ضمن هذا التقليد الريبرتوارِي وبين تعثّر ثقيل ومحرج ضيقٌ على نحو خطِر. في النصف الأول من الأمسية راودني القلق أحياناً من أننا سنقع في الجانب الخطأ من هذا الخط، وبدأت أفكر – كما أفعل كثيراً – أن ليالي الافتتاح الصحافي قد يكون مكانها الأنسب لاحقاً في فترة العرض بعد أن تستقر الأمور في إيقاعها. في البداية سار كل شيء ببطء أكثر مما ينبغي، وكان الممثلون متراخين قليلاً في مداخلهم وفي «التمثيل خارج الكلام». ويبدو أنني لم أكن وحدي في هذا الانطباع، بدليل هذا الحوار الذي التقطته أذناي في الاستراحة بين اثنين من الحضور كانا يصلحان أن يكونا شخصيتين من عالم إيكبورن:

الزوج: «مضى علينا هنا ساعة يا عزيزتي، ولم يحدث شيء!»

الزوجة: «لا يحدث شيء في مسرحياته أبداً إلى أن يسكَر أحدهم!»

واتضح أن ذلك صحيح – فكما يحدث كثيراً عند إيكبورن، يكون الكحول بالفعل هو ما يُطلق الألسنة تدميرياً في النصف الثاني، ويسمح لضغائن سنواتٍ متراكمة أن تفيض على نحو لاذع. لكن الإيقاع كان الآن مثالياً، وتقدّمت المسرحية بقوة وكثافة نحو تجسيدها الحاد لحقيقة الجملة التي اقتبستها في صدر هذه المراجعة. وتحت السطح، خلف المرور البسيط من الشباب إلى منتصف العمر، تكمن أشكال عديدة من القبول القاتم بالتسويات والإخفاق، وهي أكثر قتامة لأن الإخفاقات المهنية والشخصية كانت في الحقيقة مجرد «كادت أن تنجح».

عندما تقرأ النص على الورق قد يبدو مسطحاً ورقيقاً – كما هو الحال عند كاوارد. لا توجد خفة لفظية كثيرة أو تلاعب واضح بالكلمات. لكن النص ليس سوى نقطة البداية – مخططاً يحتاج أن يكمله الممثلون ويمنحوه الحياة. ولعل هذا أحد أسباب حب الممثلين لأداء هذه الأدوار: لأن فيها مساحة واسعة للاختراع والتأويل الإبداعي. يتضح فوراً أن إيكبورن بدأ ممثلاً. فهو يمنح الممثل إطاراً لنمطٍ مألوف، ومنه فرصة لصنع فرد متفرّد ودقيق التفاصيل. الكتابة تُطلق تفاعلات الشخصيات بدقة كبيرة، وتحتاج أن تُعامل بعناية واحترام، وبثقة ودقة؛ لكن داخل هذا البناء توجد حرية حقيقية أيضاً. ويستحق فريق العمل التهنئة على اغتنام هذه الفرص إلى أقصى حد.

في دورَي ريتشارد وأنتيا، يواجه كيسي وويلسون مهمةً هي الأصعب من بعض الوجوه. فهما ساحران، جميلان، ناجحان على نحو يبعث على الضيق في كل ما يضعان أيديهما فيه، ومضيفان كريمان لكل الحفلات التي تُؤطر الحدث. لكن عليهما أيضاً أن يكونا «المركز الساكن» الذي تدور حوله الحركة. وقد نجحا في نقل إحساسٍ بخفة الوعي بمشكلات الآخرين وردود أفعالهم وحساسياتهم؛ وهو أمر يمكن التعرف عليه بسهولة كإحدى نتائج الانتصارات المتواصلة منذ سن مبكرة والقدرة على نيل ما تريد دون عناء كبير. وبهذا المعنى فهما ليسا كاملين تماماً كما يفترض إيكبورن، لكنهما مقنعان تماماً.

في دور قسّ الرعية المرتبك والمتعثّر اجتماعياً، كان تويديل مؤثراً للغاية. يستثمر إلى أقصى حد الخطاب الأنغليكاني الجامد المليء بالكليشيهات في دوره، ويصبح شديد التأثير عندما يمرّر عبره عاطفة خاماً. وترسم دوغلاس تفكك زوجته لويز الذهني عبر أداء جسدي رفيع يبرز الارتباك الحركي، ويجسّد بدقة شعورها المتزايد بالعجز الاجتماعي أمام حسن نية جيرانها الكفؤة بلا هوادة. ويقدّم فيلوز-بينيت دراسة شخصية دقيقة في غيرة «الذكر الألفا» المكبوتة بالكاد، فينقل شخصيته من كونها مجرد عنصر كوميدي اسكندنافي نمطي، إلى تصوير مفصل يبدأ بحقد المنافس ثم يصل إلى غضب على الهزيمة يليق بمارك أنطوني. لدى مايسون ما تفعله أقل في دور زوجته، لكنها لا تزال تنقل جيداً غيرتها المذعورة من أنتيا ومحاولاتها البائسة لدعم زوجها عبر تأييد نقده لريتشارد. ودور رو أقل تطوراً من الأدوار الأخرى، لكنه يستثمر على أفضل وجه خطاباً بعينه يكشف بحنان حبه لأنتيا مدى الحياة: فكما يحدث كثيراً عند إيكبورن، الضرر المعروض على الخشبة يكون قد وقع فعلياً منذ زمن طويل، ونحن نشهد ردود الأفعال المتأخرة. وتواجه ميلر مهمة صعبة في أداء شابات شقراوات متشابهات وساذجات على امتداد المسرحية؛ لكنها تميّز بينهن بذكاء، كما تمنح صوت الجيل الأصغر في النهاية تماماً، حين – بصفتها ابنة المنزل – ترفض رمزياً الانخراط في المعارك والتحالفات التي أحاطت بوالديها خلال الأعوام الاثني عشر السابقة.

وكحال كثير من المسارح العريقة، يفخر بار مسرح رويال بجدارٍ مُصفّ بالصور من إنتاجاتٍ سابقة من العصر الذهبي لمسرح الريبرتوار؛ وهناك بالفعل كانت صور إنتاج عام 1986 لهذه المسرحية نفسها، مزاح على جنب – معاطف دَفل، وربطات عنق على طريقة الكرافات، وسترات تويد، وفساتين بنقوش زهرية، وتسريحات شعر كبيرة منفوشة، تعيدك مباشرةً إلى السبعينيات. لكن درس هذا الإنتاج المتقن هو أن هذه مسرحية خالدة ما تزال تضع مرآة صادقة لهناتنا اليوم كما فعلت دائماً. للمزيد من المعلومات عن موسم الريبرتوار في مسرح رويال، تفضل بزيارة موقعهم الإلكتروني.