РЕЦЕНЗІЯ: «Joking Apart» (Жарти вбік), Королівський театр Віндзора ✭✭✭✭

Не до жартів (Joking Apart) – Theatre Royal Windsor. Фото: Джон Уолмслі Не до жартів

Королівський театр (Theatre Royal), Віндзор

23 червня 2015

4 зірки

«Трагедія людини часто полягає не в тому, що вона програє, а в тому, що вона майже перемагає»

*

Прямо під оборонним муром Віндзорського замку сховався чарівний едвардіанський Theatre Royal, чия вишукана ліпнина кольору крему з золотом та плюшевий інтер'єр зараз стали домівкою для серії висококласних вистав. Вони на короткий час відважно відроджують дух репертуарного театру зі спільною творчою роботою трупи. Частиною цього сезону є вельми доречне відновлення п'єси Алана Айкборна «Не до жартів» (Joking Apart) — твору, який ставили відносно рідко після невдалої лондонської прем'єри наприкінці 70-х.

Це одна з найпохмуріших комедій Айкборна, зосереджена на руйнівному, роз'їдаючому впливі заздрості та ревнощів. У центрі сюжету — пара, Річард (Кріс Кейсі) та Антея (Стефані Віллсон), які є втіленням доброти, таланту, вроди, професійних успіхів, доброзичливості та громадського духу. Навколо них гуртуються друзі, кожен з яких стає все нещаснішим, а їхні стосунки — дедалі більш дисфункціональними, тоді як Річард і Антея залишаються осяйно незмінними. Вистава складається з двох актів та чотирьох сцен; дія розгортається в саду за будинком Річарда та Антеї протягом дванадцяти років, чергуючи зимові та літні сезони.

Як зазначає сам Айкборн у програмці, завжди існувала проблема, як зробити абсолютну доброчесність цікавою з драматичної точки зору. Подібно до того, як Бог Мілтона виглядає нудним у порівнянні з мученицьким, багатогранним персонажем Сатани, так само важко створити захопливу п'єсу про щасливі шлюби красивих та успішних людей. Його спосіб вирішити цю проблему — зосередити увагу не на самих Річарді та Антеї, а на діях, реакціях та накопиченій образі їхніх друзів. Тож емоційний центр п'єси інтригуюче зміщений у бік сусідів: місцевого вікарія та його дружини, Г'ю (Антон Твідейл) та Луїзи (Наталі Дуглас), бізнес-партнера Свена (Алек Феллоуз-Беннетт) та його дружини Олів (Лу Лу Мейсон), а також старого друга Антеї, Браяна (Гері Роу), який з'являється з низкою однакових дівчат, яких грає Грейс К. Міллер. Ми проходимо крізь знайому послідовність соціальних ритуалів середнього класу, дізнаючись про минуле та теперішні турботи героїв, поки емоційні підводні течії стають сильнішими, а напруга між персонажами — відчайдушнішою, перш ніж вибухнути конфліктами, майстерно виписаними як водночас комічні та щемливі.

У п'єсах Айкборна життєво важливими є темп і ритм. Коли вони витримані правильно, п'єса працює як вишуканий годинниковий механізм, але якщо ні — результат ризикує здатися несуттєвим і безглуздим. Межа між запаморочливим успіхом у такому репертуарі та незграбним провалом надзвичайно тонка. У першій половині вечора я часом хвилювався, що ми опинимося по той бік межі, і почав думати, як це часто буває, що прес-покази краще проводити пізніше, коли вистава вже «обкатана». На початку дія розвивалася занадто повільно, а актори були дещо самовпевненими у своїх репліках та грі в моменти мовчання. Судячи з розмови двох глядачів, які цілком могли б бути персонажами Айкборна, почутої мною в антракті, я був не один у своїх думках:

Чоловік: «Ми тут уже годину, люба, і нічого не сталося!»

Дружина: «У його п'єсах ніколи нічого не стається, поки хтось не напиться!»

Це виявилося правдою — як це часто буває в Айкборна, саме алкоголь у другій дії розв’язує язики, дозволяючи багаторічним образам виплеснутися назовні в нещадній манері. Але тепер темп був ідеальним, і вистава з силою та інтенсивністю рухалася до свого яскравого втілення істини, яку я навів у цитаті на початку цієї рецензії. Під поверхнею простого плину часу від юності до середнього віку ховається суворе прийняття компромісів та провалів, яке є тим болючішим, що професійні та особисті поразки були насправді дуже близькими до успіху.

Коли бачиш цей текст на папері, він здається пласким і порожнім — як і у випадку з Ноелом Ковардом. Тут мало зовнішньої дотепності чи гри слів. Але текст — це лише відправна точка, обрис, який мають завершити та оживити актори. Мабуть, це одна з причин, чому актори так полюбляють ці ролі — тут є величезний простір для творчого винахідництва та інтерпретації. Відразу відчувається, що Айкборн сам розпочинав як актор. Він дає актору каркас стереотипу, а з нього — можливість створити унікальну, нюансовану особистість. Текст задає взаємодію характерів з великою точністю і потребує дбайливого ставлення, довіри та точності; але всередині цієї структури є і справжня свобода. Акторський склад варто привітати з тим, що вони сповна скористалися цими можливостями.

Кейсі та Віллсон у ролях Річарда та Антеї у певному сенсі мають найскладніше завдання. Вони чарівні, красиві, дратуюче успішні у всьому, за що беруться, щедрі господарі всіх вечірок, які обрамляють дію. Проте вони також мають бути тим нерухомим центром, навколо якого все відбувається. Вони успішно передають відчуття безтурботного нерозуміння проблем та почуттів інших — що є впізнаваним наслідком нескінченних перемог з юного віку та вміння отримувати бажане без особливих зусиль. У цьому сенсі вони не такі ідеальні, як вважає Айкборн, але цілком переконливі.

Твідейл дуже ефективний у ролі незграбного сільського священика. Він на повну використовує емоційно скуту, сповнену кліше англіканську риторику свого персонажа і стає дуже зворушливим, коли крізь неї прориваються справжні почуття. Дуглас передає душевний розлад його дружини Луїзи через фізичну скутість, яка влучно втілює її зростаюче почуття безпорадності перед обличчям невблаганно ефективної доброзичливості сусідів. Феллоуз-Беннетт створює чудовий образ ледь прихованої чоловічої заздрості альфа-самця, перетворюючи свого персонажа з типового скандинавського комічного героя на детальний опис спершу образи на суперника, а потім — запеклої боротьби проти поразки, гідної Марка Антонія. Мейсон має менше екранного часу в ролі його дружини, але вона добре передає власну панічну заздрість до Антеї та патетичні спроби підтримати чоловіка, схвалюючи його критику на адресу Річарда. Роль Роу виписана менше за інші, але він витискає максимум з однієї промови, яка зворушливо розкриває його довічне кохання до Антеї: як це часто буває у Айкборна, шкоду героям було завдано задовго до початку дії, а ми бачимо лише відлуння. Міллер впоралася зі складним завданням грати схожих юних наївних блондинок протягом усієї вистави; вона тонко розмежовує їх, а наприкінці дає голос молодому поколінню, де в ролі доньки господарів символічно відмовляється брати участь у битвах та союзах, що оточували її батьків останні дванадцять років.

Як і в багатьох театрах із солідною історією, бар у Theatre Royal з гордістю прикрашений фотографіями минулих вистав золотої ери репертуарного театру. І там справді були кадри з постановки цієї ж п'єси «Не до жартів» 1986 року — дафлкоти, шийні хустки, твідові піджаки, сукні у квіточку та пишні зачіски, що повертають у 1970-ті. Але уроком цієї чудової постановки є те, що це позачасова п'єса, яка сьогодні відображає наші слабкості так само правдиво, як і раніше. Для отримання додаткової інформації про репертуарний сезон Theatre Royal відвідайте їхній веб-сайт.