סקירה: Joking Apart, תיאטרון רויאל ווינדזור ✭✭✭✭

מתלוצצים לחוד- תיאטרון רויאל ווינדזור. צילום: ג'ון וולמסלי מתלוצצים לחוד

תיאטרון רויאל, ווינדזור

23 ביוני 2015

4 כוכבים

‘הטרגדיה של אדם היא לעיתים קרובות לא שהוא נכשל, אלא שהוא כמעט מנצח.’

*

נמצא ממש למרגלות חומת הווילון של טירת ווינדזור הוא תיאטרון רויאל האדוארדי היפהפה, שהקרם, הזהב והקטיפה החינניים שלו הם כיום ביתם של סדרה קצרה של מחזות איכותיים שמנסים להחיות לזמן מה את רוח התיאטרון הרפרטוארי השיתופי. אחד האלמנטים של העונה הקצרה הוא חידוש מבוקש של מחזהו של אלן אייקבורן מתלוצצים לחוד, מחזה שהיה בעל מספר מצומצם של הפקות מאז בכורה לא מוצלחת בלונדון בסוף שנות ה-70.

זהו אחד מהקומדיות האפלות של אייקבורן, המתמקדת בהשפעה ההרסנית והמאכלת של קנאה ושנאה. במרכז התמונה נמצאים זוג, ריצ'רד (כריס קייסי) ואנתיאה (סטפני וילסון), המייצגים טוב לב, כישרון, מראה טוב, הישגים מקצועיים, אהדה ורוח קהילתית. סביבם מסתובבים חבריהם שהולכים ונעשים יותר ויותר בלתי מאושרים ושמערכות היחסים שלהם נעשות יותר ויותר דיספונקציונליות בעוד ריצ'רד ואנתיאה נשארים ללא שינוי. ישנם שני מערכות וארבע סצנות, והפעולה מתרחשת בגינה האחורית של ביתם של ריצ'רד ואנתיאה ומתפרשת על פני שתים עשרה שנים, מתוך המעבר בין עונת חורף לקיץ.

כפי שאייקבורן עצמו מציין בתכנית, תמיד הייתה בעיה כיצד להפוך טוב לב חסר הבחנה למעניין דרמטי. בדיוק כפי שאלוהים של מילטון משעמם בהשוואה לדמות העשירה של השטן, קשה גם ליצור מחזה מרתק מנישואיהם המאושרים של אנשים יפים ומצליחים. דרכו להתמודד עם הבעיה הזו היא להתרכז לא בריצ'רד ואנתיאה עצמם, אלא בפעולות, תגובות ורחשי הלא-עז של חבריהם. כך הפוקוס הרגשי של המחזה מועבר באופן מסקרן לשכנים, הכומר המקומי ואשתו, יו (אנטון טווידייל) ולואיז (נטלי דאגלס), שותף עסקי, סוון, (אלק פלוס-בנט) ואשתו אוליב (לו לו מייסון), וחברה ותיקה של אנתיאה, בריאן (גארי רו), שמופיע עם סדרה של חברות אידנטיקיט, כולן מגולמות על ידי גרייס ק. מילר. אנו ממשיכים דרך רצף מוכר של ריטואלים חברתיים של המעמד הבינוני ומשיגים מידע על חיי העבר והדאגות הנוכחיות של הדמויות בזמן שהזרמים הרגשיים הפנימיים מתגברים והמתח בין הדמויות הופך להיות נואש יותר ופורץ למפגשים שתוכננו להיות מצחיקים בצורה עזה וגם מציאותיים בו זמנית.

התזמון והקצב חשובים מאוד במחזות של אייקבורן. כאשר הם נכונים, המחזה עובד כמו מנגנון שעון יפהפה, אבל כאשר הם לא נכונים התוצאות יכולות להיראות בלתי מבטיחות ומבוזבזות. הגבול בין ההצלחה המשכרת ברפרטואר הזה לכישלון חסר רגליים הוא צר מאוד. בחצי הראשון של הערב חששתי לפעמים שאנחנו ניפול בצד הלא נכון של הקו, והתחלתי לחשוב, כפי שאני עושה לעיתים קרובות, שעדיף שמופעי העיתונות יתקיימו מאוחר יותר בהרצת המחזה, כשהדברים הסתדרו למהלך. ההתחלה הייתה איטית מדי והקהל היה מעט קומפקצני בקבלת רמזים ובמשחק שלהם. לא הייתי לבד במחשבה זו, בהתחשב בשיחה ששמעתי בהפסקה בין שני חברי קהל שיכולים היו לעבור לדמויות של אייקבורן:

בעל: 'אנחנו כאן שעה, יקירה, וכלום לא קרה!'

אישה: 'לא קורה כלום במחזות שלו עד שמישהו משתכר!'

זה התברר כנכון – כפי שלעיתים קרובות קורה עם אייקבורן, זהו אכן האלכוהול שבחצי השני מפוצץ לשונות בצורה הרסנית ומאפשר לשנאת הרגשות שצטברה במשך שנים להפוך לזרמים קשים. אבל עד לזמן הזה הקצב היה מושלם והמחזה התקדם בכוח ובאינטנסיביות אל הצגת הקווי האמת של המשפט שציטטתי בראש הביקורת הזו. מתחת לפני השטח של המעבר הפשוט מנעורים לבגרות נמצאים הרבה קבלות עגומות על פשרות וכישלונות שמאוד חשוכים משום שהכישלונות המקצועיים והאישיים היו מאוד קרובים להצלחה.

כאשר רואים את הטקסט על הדף הוא נראה שטוח ודק – בדיוק כמו שקורה עם קאווארד. אין הרבה שנינות או משחקי מילים. אבל הטקסט הוא רק נקודת התחלה – מתאר שיהפוך למלא חיים על ידי השחקנים. זה חייב להיות אחת הסיבות למה שחקנים אוהבים לשחק בתפקידים האלה – כי יש כל כך הרבה מקום להמצאה יצירתית ופרשנות. אתה מיד יכול לראות שאייקבורן התחיל כשחקן. הוא מעניק לשחקן מסגרת של סטראוטיפ ומתוכה הזדמנות ליצור דמות יחודית ומעוצבת באופן מעודן. הכתיבה מתחילה את משחק הדמויות בדיוק רב וצריכה להיות מטופלת בזהירות ובכבוד, אמון ודיוק; אבל בתוך מסלול זה יש גם חירות אמיתית. יש לשבח את צוות השחקנים על כך שניצלו את הזדמנויות אלה במלואן.

כריצ'רד ואנתיאה, קייסי ווילסון במובנים מסוימים יש את המשימה הכי קשה. הם מקסימים, נראים טוב, מצליחים באופן שימעם בכל דבר שהם עושים, הם מארחים נדיבים בכל המסיבות שממסגרות את הפעולה. אבל הם גם חייבים להיות המרכז השקט שסביבו מתרחשת הפעולה. הם מצליחים להעניק תחושה של חוסר מודעות לבעיות, תגובות ורגישויות של אחרים שמזוהים היטב כאחד התוצאות של ניצחונות בלתי מופסקים מגיל צעיר ויכולת להשיג את מה שהם רוצים מבלי מאמצים רבים. במובן זה הם לא ממש מושלמים כפי שאייקבורן מניח, אבל הם הם בהחלט משכנעים.

כטוויודייל הכומר השכונתי המבולבל והמסורבל יעיל מאוד. הוא מפורס את הצרטים הסטנדרטיים האנגליקניים הרגשיים חלקלקים שלו בחלקו ומפולש בצורה משפיעה כאשר הוא מנתב רגש גולמי דרכו. דאגלס מציירת בנפילת הנפש של אשתו, לואיז, בהצגה פיזית של מבוכה שהולם את תחושת חוסר האונים החברתי שלה מול רצון טוב של חבריה המרהיבים. פלוס-בנט מפתח מחקר דמות מעודן בקנאה אלפא-מאית כמעט מודחקת, ומעביר את הדמות שלו מלהיות דמות קומית סקנדינבית שגרתית אל תיאור מפורט של הרגש שנאה בתחילה כלפי יריב, ולאחר מכן לרגז למעשה על תבוסה ראויה למרק אנטוני. מייסון יש פחות מה לעשות כאשתו, אבל בכל זאת מביישה היטב את הקנאה הקופצת שלה כלפי אנתיאה, ואת נסיונותיה הפתטיים לתמוך בבעלה באמצעות קבלת הביקורת שלו על ריצ'רד. חלקו של רו מפותח פחות מאשר חלקים אחרים, אבל הוא יוצא את המירב מאחד דיבוריו המרגשים המסוים שמתגלה באופן נוגע חיים ללא לאות של אהבתו לאנתיאה: ככה בהדרך עזורנות באייקבורן נזק המתואר על הבמה נעשה כבר מזמן, ואנו רואים את התגובות המעוכבות. למילר יש את המשימה המסובכת לגלם צעירים בלונדיים זהה לאורך כל המחזה; אבל היא מבחינה ביניהם בצורה מסורבלת וגם מספקת את הקול של דור צעיר יותר בסוף, שבו היא מתורידה כבת הבית בצורה סימבולית לא להשתתף בקרבות וברואזיות שהקיפו את הוריה במשך השנים ה-12 האחרונות.

כמו עם כל כך הרבה תיאטראות בגיל מסוים, הבר בתיאטרון רויאל מתהדר בתמונות של הפקות עבר מתקופת הזהב של תיאטרון רפרטוארי; ושם, כמובן, היו תמונות של הפקה משנת 1986 של מחזה זה, מתלוצצים לחוד – כל מעילים דופן, קרוואטים וז'קטים עם הדפסת פרחים ושיער גדול ומתקלף, מתאשכול ישר לשנות ה-70. אבל השיעור של הפקה זו הוא שמדובר במחזה חסר זמן שמחזיק מראה אמיתית ללקויות שלנו עכשיו כמו שהוא עשה בעבר. למידע נוסף על עונת התיאטרון הרפרטוארי בתיאטרון רויאל בקר באתר שלהם.