مراجعة: الملك، مسرح هكني إمباير ✭✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز مسرحية «كينغ» الغنائية لمارتن سميث، التي قدّمتها أوركسترا لندن للمسرح الغنائي في هاكني إمباير.

كينغ

أوركسترا لندن للمسرح الغنائي

هاكني إمباير

1 يوليو 2018

5 نجوم

موقع LMTO

منذ أن غادرت سوزي مكينا هذا المسرح العام الماضي بصفتها المديرة الفنية، وهي تعمل كمخرجة مستقلة، وقد جاء هذا الإنتاج—الذي قدّمته بالشراكة «دارها» السابقة وإحدى الفرق الضيفة الدائمة لديها، أوركسترا لندن للمسرح الغنائي الرائعة—إنجازاً ظافراً بكل المقاييس.

وبعد سنوات من مناصرتها للتواصل مع جمهور جديد وغير ممثَّل بما يكفي، كان من الممتع حقاً أن نرى هذا المسرح الأنيق من تصميم فرانك ماتشام، بسعته 1275 مقعداً، ممتلئاً عن آخره لليلتين متتاليتين بأحد أكثر جماهير المسرح الغنائي تنوعاً التي رأيناها منذ زمن طويل.  وبالتزامن المناسب مع الذكرى الخمسين لاغتيال الدكتور مارتن لوثر كينغ، كان قرار إحياء عمل مارتن سميث—المنسي تقريباً بالكامل—قراراً جريئاً وملهِماً، وقد كوفئ بسخاء بالاستقبال الصاخب الذي حظيت به هذه القطعة شبه المجهولة.

لم يكن سميث من صنّاع المسرحيات الغنائية المتمرّسين، لكنه كان مبتدئاً موهوباً على نحو لافت عندما كتب هذا العمل خلال ثمانينيات القرن الماضي، على طريقة «السير-الغنائية» التي كانت رائجة آنذاك: ثمة تركيز على صنع الأثر عبر التناوب بين الأرقام الكبيرة والبالادات القوية، وقد كان بارعاً إلى حدّ كبير في كتابة كليهما.  لغته الموسيقية هنا دقيقة من حيث الأسلوب، وتعكس—بدقّة تكاد تكون مدهشة—أنماط الجايف، وفرقة كاونت بايزي الكبيرة، وكوينسي جونز، وموتاون، والسول، والإنشاد الروحي (الغوسبل)، والأوبريت، والكاونتري والويسترن، وحتى الراب، مع الإحالة أيضاً إلى تقنيات وإيماءات أندرو لويد ويبر وبعض معاصريه. وتؤكد خبرة سميث ككاتب أغانٍ أنه حتى اليوم ما زالت كثير من أرقامه تضرب بقوة.

وبالطبع—كما هو الحال مع أي كاتب جديد—ثمة نقاط ضعف، وأينما يقلّ توفيق سميث كثيراً فهو في قدرته على بناء قوس درامي مشدود ومقنع: والأهم أنه مقيَّد بعجزه عن إيجاد «رحلة» مشوقة لشخصيته المركزية. هناك بعض التعويض عن ذلك في التناول الأكثر نجاحاً لدور زوجة البطل، كوريتا، لكن كثيراً من الأدوار الأخرى يُستخدم فقط لتقديم المعلومات اللازمة للسرد، لا لدعوة الجمهور إلى مشاركتها رحلة اكتشاف.

ومع ذلك، حين يقع العمل بين أيدٍ مقتدرة—مثل تلك المتاحة في هذا التقديم—نقضي وقتاً أقل في القلق بشأن العثرات التقنية، ونجد أنفسنا منجرفين أمام قوته العاطفية الخالصة.  وبصراحة، لم نكن لنأمل طاقماً أفضل من هذا.

قدّم سيدريك نيل في الدور الرئيسي أداءً أبهرنا غير مرة من قبل بوصفه فناناً موهوباً للغاية، لكنه هنا أثبت بلا منازع أنه نجم كامل الدسم، قادر تماماً على حمل عرض بأكمله: فدور الدكتور مارتن لوثر كينغ غنائي ضخم للغاية، مع سلسلة طويلة من الأرقام الصعبة التي ينبغي اجتيازها—ولا أدري إطلاقاً كيف يمكن ذلك عملياً في عالم العروض التجارية—وفي هذا السياق «الحفلي» غير الدائم استطاع أن يستعرض مواهبه المتعددة بأثر يخطف الأنفاس: أداؤه لخطاب «لديّ حلم»، الذي حوّله سميث جزئياً إلى مادة موسيقية كخاتمة للفصل الأول، جعلني أنهار بالبكاء، وذاك—يا قرّاءنا الأعزاء—لا يحدث كثيراً. كانت هذه هي نقطة القوة الجوهرية في نسخة سميث من «كينغ»: فعدا ذلك، كان مُجبراً على تمثيل ما هو في جوهره سيرة تمجيدية، ينتقل فيها من محطة إلى أخرى في حياة القس، مصحوباً بهالة قديس تتبعه بقعة ضوء.  فجاء ردّ نيل بأن خفّف الميلودراما قدر الإمكان، مُدّخراً الشغف للحظات الخاصة. وفي الوقت نفسه، وفوق قدرته المدهشة كممثل، استمتعنا بسماع صوته التينور الجميل المتوهّج، المتوازن عبر كامل المساحة الصوتية، مع نغمات رأس مذهلة—وكثير منها—إضافة إلى مخارج لفظ مثالية وعبارات شديدة الصفاء تدعمها تقنية رائعة وتحكم في النفس.  موسيقياً، هو من وضع نبرة الطاقم بأكمله.

أما في دور زوجته كوريتا، فقد حظيت ديبي كوروب (أخيراً في دور «الغجرية» في «Girl From The North Country») بدور أكثر تنوعاً وتشويقاً درامياً... في النهاية؛ إذ إن جزءاً كبيراً من بدايات النص لم يمنحها ما تفعله سوى الابتسام والتلويح، لكن حين جاءت المادة الأكثر دسامة، أمسكت بها بشغف واستخرجت منها أقصى قيمة درامية ممكنة.  كما أن جعلها تُؤطّر العرض بالمشهد نفسه في البداية والنهاية أتاح لنا أن نرى—بوضوح شديد—حجم الرحلة التي قطعتها.  إنها سيدة بطولة بالفعل.

أما شارون دي كلارك، فهي من طراز النجوم الكبار.  ومن حسن حظنا في المملكة المتحدة أننا نحظى بها أولاً، وهي تمزج بين مسيرة في عالم العروض التجارية وأدوار في القطاع المدعوم والعروض خارج الويست إند.  هنا، في دور الأم ألبرتا كينغ، لم يكن لديها الكثير لتفعله، لكنها صنعت من تلك اللحظات التي أتيح لها فيها الغناء بتعبير حدثاً رائعاً.  أغنيتها في الفصل الأول «Keep On Believing» كانت ضربة قاضية، وفي يدي كلارك بدت كأنها أغنية نجاح كبرى.

غير أن النجاح التجاري أفلت من صانع هذا العمل، ومن أسباب صعوبة إحيائه الكلفة الهائلة لتمويل ما لا يقل عن 19 مؤدّياً منفرداً، إضافة إلى الكورال والفرقة الموسيقية، ولا سيما أن اختيارهم يجب أن يكون من محترفين خبراء.  حتى في الأدوار الصغيرة مثل جاي إدغار هوفر (الأداء الخاطف للأضواء الذي قدّمه كلايف كارتر) بوصفه محققاً أكبر في مواجهة «ملك فيليب» جون إف كينيدي (ألكسندر هانسون)، أنت بحاجة إلى جودة حقيقية.  وتحتاجها أيضاً مع شخصيات مثل رالف أبرناثي (كافين كورنوال الأنيق)، أو روزا باركس الصلبة التي أدّتها كارول ستينِت (التي أدّت بالفعل كثيراً من الأدوار الأخرى!)، وستوكلي كارمايكل لآدم جاي برنارد، وروبرت كينيدي ذي الروح البانتوميمية لمات ديمبسي (وأدوار أخرى).

أما الآخرون من حول الدكتور، فقد كانت جو سيرفي لذيذة في دور إد نيكسون، وأنجيلا إم سيزار مؤثرة عاطفياً في دور «الأم الثكلى»، وكذلك في دوري أليس و«شيخ الكنيسة». وأدت نانا أغيّي-أمبادو أدوار مرافق رقص في الجامعة، وناشطة في الحقوق المدنية، و«فريدوم رايدر»، وسيدة كنيسة، وناشطة في «القوة السوداء»؛ بينما أدّى دانيال بيلي، ورافاييلا كوفينو، وأدريان هانسيل، وسينيد لونغ، وأوليفيا هيبيرت أدواراً عديدة، وقد قدّم جون بار—المفيد والمكثف للغاية—ومعه أيضاً جوناثان تويدي بعض الأدوار الإضافية، فيما تولّى أماري سمول دور مارتن الشاب.  وقد ساند كل ما سبق «كورال مجتمع هاكني إمباير» و«جوقة Gospel Essence»، مع توزيعات كورالية رائعة من جوزيف روبرتس.

لكن من ملأ معظم خشبة المسرح كان أوركسترا لندن للمسرح الغنائي التي تزداد تحسناً باستمرار؛ لقد تألقت بحق في التوزيعات الموسيقية المبهرة شديدة البراعة التي وضعها سايمون ناثان.  التقط ناثان بدقة الإحالات المتعددة الألوان في السcore، وجعل العازفين يعكسون تلك الأساليب مع البقاء دائماً أوفياء لنية الموسيقى.  غير أن قائد الموسيقى (MD) والمؤسس فريدي تابنر هو من حصد أبلغ عبارات الإشادة: إن كان عرض مسرحي غنائي يستطيع أن يدّعي أنه «ماهْلر 8» هذا الفن، فهذا هو، وقد أثبت تابنر أنه أكثر من قادر على مواجهة التحدي.

زُر موقع LMTO