РЕЦЕНЗІЯ: King, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу «Кінг» Мартіна Сміта у виконанні London Musical Theatre Orchestra на сцені Hackney Empire.

King

London Musical Theatre Orchestra

Hackney Empire

1 липня 2018 р.

5 зірок

Вебсайт LMTO

Залишивши посаду художнього керівника цього театру минулого року, Сьюзі Маккенна працює як незалежна режисерка. Ця постановка, представлена спільно її колишньою «домівкою» та одним із постійних запрошених колективів — чудовим London Musical Theatre Orchestra, — стала тріумфальним досягненням.

Як давня прихильниця залучення нової аудиторії, я був у захваті, бачачи цей величний зал Френка Метчема на 1275 місць заповненим вщерть протягом двох вечорів поспіль найбільш різноманітною публікою, яку нам доводилося бачити в музичному театрі за довгий час. Рішення відродити майже забутий твір Мартіна Сміта, що символічно збіглося з 50-ми роковинами вбивства доктора Мартіна Лютера Кінга, було сміливим та натхненним — і воно цілком виправдало себе завдяки захопленому прийому, який чекав на цю фактично невідому широкому загалу п'єсу.

Сміт не був досвідченим автором мюзиклів, але він був надзвичайно талановитим початківцем, коли писав цей твір у 1980-х роках у стилі популярних тоді біографічних мюзиклів. Тут акцент зроблено на чергуванні масштабних номерів і потужних балад, і він був справжнім майстром в обох жанрах. Його музична мова тут ідіоматично точна, вона з вражаючою достовірністю відтворює стилі джайву, біг-бенду Каунта Бейсі, Квінсі Джонса, Motown, соулу, госпелу, оперети, кантрі та вестерну і навіть репу, одночасно відсилаючи до технік Ендрю Ллойда Веббера та його сучасників. Завдяки майстерності Сміта як пісняра, багато номерів навіть сьогодні справляють сильне враження.

Неминуче, як і у будь-якого автора-початківця, тут є слабкі місця. Сміту менше вдається створення виваженої та захопливої драматичної арки: головна проблема в тому, що він не зміг знайти по-справжньому глибокий «шлях героя» для центрального персонажа. Це частково компенсується вдало прописаною роллю дружини героя, Коретти, але багато інших ролей використовуються лише для експозиції, а не для того, щоб запросити глядача розділити з ними шлях відкриттів.

Тим не менш, у вмілих руках — а саме такі ми бачимо в цій постановці — технічні недоліки твору відходять на другий план, поступаючись місцем чистій емоційній силі. І ми навряд чи могли сподіватися на кращий акторський склад.

Седрік Ніл у головній ролі вже неодноразово вражав як обдарований артист, але тут він беззаперечно підтвердив свій статус справжньої зірки, здатної «витягнути» на собі ціле шоу. Партія доктора Кінга — це надзвичайно складна вокальна робота з низкою виснажливих номерів. Важко уявити, як це можливо реалізувати в комерційному театрі на постійній основі, але в форматі концертного виступу він продемонстрував свої таланти з приголомшливим ефектом. Його виконання промови «У мене є мрія», яку Сміт частково поклав на музику як фінал першої дії, зворушило мене до сліз — а це, любі читачі, трапляється нечасто. У цьому і полягає головна сила версії Сміта: в іншому випадку він був змушений розігрувати майже агіографію (житіє святого), переходячи від одного етапу життя пастора до іншого під німбом театрального прожектора. Ніл стримував драматизм, де це було можливо, зберігаючи всю пристрасть для особливих моментів. Окрім переконливої акторської гри, ми були в захваті від його сяючого тенора з неймовірними високими нотами, бездоганною дикцією та фразуванням, що базуються на фантастичній техніці. Музично він задав тон всій команді.

Деббі Куруп (нещодавно бачена у ролі 'Циганки' в 'Girl From The North Country') у ролі дружини, Коретти, мала, мабуть, більш різнопланову та драматичну роль... зрештою. Значна частина початкового сценарію не давала їй робити нічого, окрім як посміхатися та махати рукою, але коли з'явився більш серйозний матеріал, вона вхопилася за нього і витиснула максимум драматизму. Те, що шоу починається і закінчується тією самою сценою з її участю, дозволило нам наочно побачити, наскільки великий шлях вона подолала. Вона — справжня прима.

З іншого боку, Шерон Д. Кларк — це зірка світового масштабу. Нам у Великій Британії пощастило бачити її першими: вона вдало поєднує кар'єру в комерційних шоу з ролями в субсидованих театрах та Офф-Вест-Енді. Тут, у ролі матері, Альберти Кінг, вона мала небагато екранного часу, але кожна її поява з експресивним співом ставала подією. Її пісня 'Keep On Believing' у першій дії була виконана бездоганно і в руках Кларк звучала як справжній хіт.

Проте комерційний успіх оминув автора цього твору, і однією з причин, чому його так важко відродити, є вартість фінансування цілих 19 солістів, хору та оркестру — особливо коли на кожну роль потрібні професіонали найвищого рівня. Навіть на невелику роль Едгара Гувера (блискучий Клайв Картер, що затьмарив усіх) або Джона Ф. Кеннеді (Александр Хенсон), потрібна справжня якість. Це стосується і Ральфа Абернаті (витончений Кевін Корнуолл), залізної Рози Паркс у виконанні Керол Стеннетт (яка ТАКОЖ грала безліч ІНШИХ ролей!), Стоуклі Кармайкла у виконанні Адама Дж. Бернарда та майже пантомімного Роберта Кеннеді у виконанні Метта Демпсі.

Серед оточення Доктора запам'яталися Джо Серві (Ед Ніксон), Енжела М. Цезар у ролі скорботної матері, Наана Аджей-Ампаду, яка перевтілювалася в багатьох персонажів від активістки до церковної леді, а також Даніель Бейлі, Рафаелла Ковіно та інші. Маленького Мартіна зіграв Амарі Смолл. Усі вони виступали за підтримки хору громади Hackney Empire та хору Gospel Essence з чудовим аранжуванням Джозефа Робертса.

Але головне місце на сцені посідав London Musical Theatre Orchestra, який стає все кращим. Вони просто насолоджувалися блискучим оркеструванням Саймона Натана, який ідеально вхопив калейдоскопічність партитури. Проте головних овацій заслуговує засновник та диригент Фредді Тапнер: якщо якийсь мюзикл і може претендувати на звання «Симфонії №8 Малера» у своєму жанрі, то це саме цей твір, і Тапнер блискуче впорався з цим викликом.

ВІДВІДАЙТЕ ВЕБСАЙТ LMTO