مراجعة: الحب لملوك الثلاثة، أوبرا هولاند بارك ✭✭✭✭✭

أليد هول بدور فلامينيو، وميخائيل سفيتلوف بدور أرتشيبالدو، وسيمون ثورب بدور مانفريدو، وناتاليا رومانيڤ بدور فيورا في أوبرا لاموري دي تري ري (حبّ الملوك الثلاثة)

أوبرا هولاند بارك

28/07/15

5 نجوم

لدى أوبرا هولاند بارك سجلٌّ لافت في إحياء أعمال من الريبرتوار الأوبرالي الإيطالي كانت يوماً ما ذائعة الصيت ثم تراجعت إلى حدٍّ كبير عن الأنظار. هذا العام ينصبّ التركيز على حبّ الملوك الثلاثة لِـإيتالو مونتيميتسي، التي قُدّمت لأول مرة في لا سكالا عام 1913، وأُعيد تقديمها كثيراً، ولا سيما في متروبوليتان أوبرا بنيويورك، حتى ما بعد الحرب العالمية الثانية. ليست عملاً يسهل تصنيفه. وقد يغري الأمر بمقارنتها ببوتشيني، بحكم التقارب الزمني والتركيز على الميلودراما؛ غير أنّ هذه المقارنة في النهاية غير مُجدية.

هذا العمل مدينٌ أكثر بكثير لتأخر استقبال فاغنر وريتشارد شتراوس في إيطاليا خلال العقد الأول من القرن العشرين، مما يدين به لبوتشيني أو فيردي. في الواقع، من يأتي إلى هذا العمل وهو يتوقع شيئاً من هذا القبيل لا بد أن يشعر بخيبة أمل. فالمحور هنا هو تعقيد هارموني متراكم بعناية، وألحان قصيرة أو شذرات تتلاطم وتلتفّ داخل بعضها وحولها وفوقها ضمن كثافة لونية كروماتية. لا نجد هنا ذلك النفس اللحني الطويل المتنامي الذي اشتهر به بوتشيني.

الأوركسترا أكثر حضوراً، وأحياناً أكثر سيطرة، مما هو عليه الحال في معظم أوبرا الڤيريزمو في تلك الحقبة؛ بل إن هناك مقاطع يبدو فيها المؤلف وكأنه يقتبس ويُطوّر أفكاراً من مؤلفين ألمان. فعلى سبيل المثال، في بداية الفصل الثالث ثمة استدعاء واضح لقصيدة شتراوس السيمفونية الموت والتجلّي، كما أن ثنائي الحب الحار في قلب العمل يصعب تخيّله من دون الفصل الثاني من تريستان وإيزولده بوصفه سابقةً ونموذجاً. ومع ذلك، فليس هذا عملاً مشتقاً بأي حال، إذ ما إن تُوضع هذه اللوحة الموسيقية في مواجهة حبكة ميلودرامية كاملة الزخم ذات دفع سردي قوي حتى يتجلى تميّزه. وهناك أيضاً أجندة سياسية إيطالية تحديداً وليست ألمانية، وقد أُبرزت بقوة—وبحق—في هذا الإنتاج الممتاز.

سيمون ثورب بدور مانفريدو وميخائيل سفيتلوف بدور أرتشيبالدو

تنقسم الأوبرا إلى ثلاثة فصول، لكن بما أن كل فصل لا يتجاوز نصف ساعة، قرر الفريق الإبداعي تقديمها متصلة من دون فاصل. وهذا أيضاً قرارٌ صائب. فهناك مقدمات أوركسترالية شديدة الوصف قبل كل فصل، ويمكن أن تؤدي دور فواصل داخلية تُبقي الحركة متصلة. إن شدة الموسيقى، ومستوى الأداء الذي يقدمه الأبطال الأربعة، يجعلانك تخرج وأنت تشعر أن الأوبرا استغرقت وقتاً أطول بكثير (وبأحسن معنى!) من تسعين دقيقة فحسب. تدور الأحداث—بحسب الرواية—في إيطاليا العصور الوسطى، حيث كان أرتشيبالدو (ميخائيل سفيتلوف) قد غزا من الشمال قبل سنوات واحتل ألتيورا/إيطاليا. وقد أجبر الأميرة فيورا (ناتاليا رومانيڤ) على الزواج من ابنه مانفريدو (سيمون ثورب) رغم أنها كانت مخطوبة بالفعل لإيطالي من أهل البلاد، أڤيتو (جويل مونتيرو).

وترسم الأحداث عواقب هذا الزواج غير المتكافئ، شخصياً وسياسياً. ينقل الإنتاج المكان إلى ديكتاتورية لاتينية معاصرة، من دون أن يفقد شيئاً في الطريق، إذ إن الموضوعات الأساسية—الانتقام، والحب المحرّم، والبطولة الفروسية، والقتل، والانتحار اليائس—لا يحدّها زمان ولا مكان. في غياب مانفريدو تستأنف فيورا علاقتها بأڤيتو، لكنها تستجلب عداء أرتشيبالدو الذي حدس الحقيقة، غير أنه—بسبب عماه—يعجز عن إثباتها قطعاً. وتنتهي الأمور على نحو سيئ بسرعة متوقعة، وتتراكم الجثث تدريجياً فيما يُعاقَب أرتشيبالدو نهائياً حين تنقلب حيلته عليه. ويكتسب الحدث حافة سياسية مع انخراط جوقة المواطنين في الثأر لفيورا، وهنا تظهر أكثر من لمحة من تعاطف كاتب النص سم بنيلّي—تلميذ غابرييلي دانونتسو—مع النزعة الإيريدنتية، الساعية إلى استرداد أراضٍ لإيطاليا من النمسا.

ناتاليا رومانيڤ بدور فيورا وجويل مونتيرو بدور أڤيتو

لكي ينجح إنتاجٌ في هذا النوع من الميلودراما المتطرفة، لا بد أن يلتزم جميع المشاركين بها التزاماً كاملاً—تماماً كما في الكوميديا الخفيفة—وأن يصدقوا تقاليدها طوال مدة العرض. فهي لا تحتمل السخرية ولا الحِيَل التي تُبقيها بين قوسين، وإلا انهار البناء الغريب برمته. قوة هذا الإنتاج أن أوبرا هولاند بارك تنقل التزاماً سيادياً بالقضية، ولذلك فهو نجاحٌ مدوٍّ على كل الجبهات.

يتطلب تصميم المناظر برج قلعة تقيم فيه فيورا، ومنه يتوجب عليها رفع راية بيضاء كبيرة لتُشير إلى وداع مانفريدو. ينبغي أن يكون رمزاً مُهيباً للسلطة الذكورية والملكية، وفي الوقت ذاته مساحة مرنة. في هذا، ينجح المخرج مارتن لويد-إيفانز وفريقه إلى حدٍّ كبير. فالكتلة الخرسانية التي تهيمن على الخشبة مُرهِبة ومرنة معاً. وتؤدي مزاغل السهام دور مواقع لزهور الحِداد على نحو مؤثر، كما تتيح السلالم الخارجية لبعض أهم المشاهد أن تأتي مرتفعة وفي قلب الصورة—على أنني شعرتُ ببعض القلق حيال اعتبارات الصحة والسلامة للمغنين! جميع أفراد الطاقم في أفضل حالاتهم، مع تنويه خاص لرومانيڤ وسفيتلوف، إذ كانت مشاهدهما المشتركة ذات قوة حقيقية، كما اضطر كلٌّ منهما منفرداً إلى إيصال صوته فوق أوركسترا تعزف بأقصى طاقتها. لدى ثورب ومونتيرو فرص أقل لتطوير دقائق الشخصية—فدوراهما أكثر خدمية للحبكة من كونهما يبنيان هوية مستقلة. ومع ذلك يمنح المؤلف كلا الرجلين لحظات غنائية رائعة، سواء في الثنائيات الحارة مع فيورا أو معاً في مشهد الاحتراق/الفناء الأخير. وقد التقطا تلك اللحظات ببراعة. أُسنِدت الأدوار الثانوية بكفاءة كبيرة، وأبرزت الجوقة الحزن والعداء لقوة احتلال باندفاع مؤثر وبسخط مكبوت على نحو مناسب.

غير أن نجم الأوبرا المتألق كان الأوركسترا: فقد قدّمت أوركسترا سيتي أوف لندن سينفونيا، بقيادة بيتر روبنسون الرشيقة والدقيقة، أمسيةً استثنائية. كانت اللحظات الجماعية تحمل إثارة حقيقية وإحساساً بالمخاطرة؛ لكن كانت هناك أيضاً لحظات أكثر هدوءاً—لا سيما مع آلات النفخ الخشبية—قدمت إسناداً رقيقاً وفعالاً للشخصية والعاطفة. قد يكون مونتيميتسي مؤلفاً ارتبط اسمه بعملٍ واحد إلى حدٍّ ما، لكن هذا الأداء قدّم أقوى حجة ممكنة لتحفته، ولا يسعنا إلا أن نأمل أن تحفّز سمعة هذا الإحياء موجةً من العروض الإضافية في الداخل والخارج. لقد أظهرت الأمسية بأكملها أوبرا هولاند بارك في أبهى صورها.