समीक्षा: ल'अमोर देई त्री रे, ओपेरा हॉलैंड पार्क ✭✭✭✭✭

एलेड हॉल फ़्लैमिनियो के रूप में, मिखाइल स्वेतलोव आर्किबाल्डो के रूप में, साइमन थॉर्प मानफ्रेडो के रूप में और नताल्या रोमानीव फ़िओरा के रूप में L'Amore Dei Tre Re (The Love Of Three Kings) में

हॉलैंड पार्क ओपेरा

28/07/15

5 स्टार

हॉलैंड पार्क ओपेरा का इतालवी ऑपेराई रेपर्टॉयर की उन कृतियों को फिर से सामने लाने का एक प्रतिष्ठित रिकॉर्ड रहा है, जो कभी बेहद प्रसिद्ध थीं और अब कमोबेश नज़रों से ओझल हो चुकी हैं। इस वर्ष का फोकस इतालो मॉन्टेमेत्सी का The Love of Three Kings है, जिसका पहला प्रदर्शन 1913 में ला स्काला में हुआ था, और जिसे खास तौर पर न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में द्वितीय विश्वयुद्ध के बाद तक बार-बार पुनर्जीवित किया गया। इसे ‘किस खांचे में रखें’ यह तय करना आसान नहीं। समय-काल और मेलोड्रामा पर ध्यान देखते हुए पुच्चिनी से तुलना करने का मन होता है; लेकिन अंततः वह तुलना खास मददगार नहीं पड़ती।

यह कृति पुच्चिनी या वेरदी से कहीं अधिक, बीसवीं सदी के पहले दशक में इटली में वैग्नर और रिचर्ड श्ट्राउस के विलंबित स्वागत की देन है। सच कहें तो जो श्रोता इस रचना तक पुच्चिनी/वेरदी जैसी अपेक्षाओं के साथ पहुँचेंगे, उनके निराश होने की पूरी संभावना है। यहाँ केंद्र में है—परत-दर-परत जमाई गई हार्मोनिक जटिलता, और छोटी-छोटी धुनें या टुकड़े, जो क्रोमैटिक पेचीदगी में एक-दूसरे के भीतर, आसपास और ऊपर उबलते-बलखाते रहते हैं। पुच्चिनी की पहचान रही लंबी साँस वाली, निरंतर फैलती हुई मेलोडी यहाँ नहीं मिलती।

इस दौर के अधिकांश verismo ओपेरा की तुलना में ऑर्केस्ट्रा यहाँ कहीं अधिक प्रमुख है—कभी-कभी तो हावी भी। सचमुच कुछ हिस्सों में ऐसा लगता है मानो संगीतकार जर्मन रचनाकारों से लगभग उद्धृत करते हुए उन्हें विस्तार दे रहे हों। उदाहरण के लिए, तीसरे अंक की शुरुआत में श्ट्राउस की Death and Transfiguration की एक स्पष्ट स्मृति उभर आती है, और कृति के मध्य का भाप-सा गर्म प्रेम-युगल Tristan and Isolde के दूसरे अंक के बिना—पूर्व उदाहरण और मॉडल—अकल्पनीय है। फिर भी, जब यह संगीतमय रंग-तराशा एक तेज़ रफ्तार, पूरी तरह मेलोड्रामैटिक कथानक से टकराता है, तो यह रचना किसी भी तरह ‘अनुकरण’ नहीं रह जाती। इसमें एक राजनीतिक एजेंडा भी है, जो जर्मन नहीं बल्कि खास तौर पर इतालवी है—और इस शानदार प्रोडक्शन में उसे मजबूती से, और सही तौर पर, उभारा गया है।

साइमन थॉर्प मानफ्रेडो के रूप में और मिखाइल स्वेतलोव आर्किबाल्डो के रूप में

ओपेरा तीन अंकों में विभाजित है, लेकिन हर अंक आधे घंटे से अधिक नहीं चलता—इसलिए क्रिएटिव टीम ने इसे बिना अंतराल सीधे चलाने का फैसला किया है। यह भी एक बढ़िया निर्णय है। हर अंक से पहले शक्तिशाली, चित्रणात्मक ऑर्केस्ट्रल प्रील्यूड हैं, जो इंटरल्यूड की तरह काम कर सकते हैं और कार्रवाई को लगातार बनाए रखते हैं। संगीत और चारों मुख्य कलाकारों के प्रदर्शन की तीव्रता ऐसी है कि आप बाहर निकलते समय महसूस करते हैं कि ओपेरा महज़ नब्बे मिनट से कहीं लंबा चला (अच्छे मायने में!)। सेटिंग कथित तौर पर मध्ययुगीन इटली की है, जहाँ कुछ वर्ष पहले आर्किबाल्डो (मिखाइल स्वेतलोव) उत्तर से आक्रमण करके आल्तूरा/इटली पर विजय पा चुका है। उसने राजकुमारी फ़िओरा (नताल्या रोमानीव) को अपने बेटे मानफ्रेडो (साइमन थॉर्प) से विवाह करने के लिए मजबूर किया है, जबकि वह पहले से ही एक स्थानीय इतालवी—आवीतो (जोएल मोंतेरो)—से सगाई कर चुकी है।

कथानक इस बेमेल गठबंधन के व्यक्तिगत और राजनीतिक—दोनों—परिणामों को दिखाता है। यह प्रोडक्शन कहानी को एक समकालीन लैटिन तानाशाही में स्थानांतरित कर देता है, और रास्ते में कुछ भी नहीं खोता—क्योंकि बदला, निषिद्ध प्रेम, शौर्यपूर्ण दुस्साहस, हत्या और हताश आत्महत्या जैसे विषय समय या स्थान की सीमाओं में बँधे नहीं होते। मानफ्रेडो की अनुपस्थिति में फ़िओरा फिर से आवीतो के साथ अपना रिश्ता जोड़ लेती है, लेकिन इससे आर्किबाल्डो की दुश्मनी मोल लेती है—वह सच भाँप चुका है, पर अपनी अंधता के कारण उसे निर्णायक रूप से साबित करने में असमर्थ है। घटनाएँ अनुमानित तेज़ी से बुरी दिशा में मुड़ती हैं, और लाशें धीरे-धीरे बढ़ती जाती हैं, क्योंकि आर्किबाल्डो को अंततः उसकी अपनी ही चालाकी के उलटे पड़ जाने से दंड मिलता है। नागरिकों का कोरस जब फ़िओरा का बदला लेने में शामिल होता है, तो कार्रवाई को एक राजनीतिक धार मिलती है—और यहाँ लिब्रेटिस्ट सेम बेनेल्ली (गाब्रिएले डी’अनुन्ज़ियो के शिष्य) की इरेडेंटिस्ट सहानुभूतियों की छाप साफ दिखती है, जो ऑस्ट्रिया से इटली के लिए भू-भाग वापस छीन लेने के दृढ़ संकल्प से जुड़ी थीं।

नताल्या रोमानीव फ़िओरा के रूप में और जोएल मोंतेरो आवीतो के रूप में

ऐसे ऊँची मीनार-सा खड़े मेलोड्रामा को सफल बनाने के लिए, जुड़े सभी लोगों को पूरी तरह समर्पित होना पड़ता है—और ठीक वैसे ही जैसे हल्की कॉमेडी में, प्रदर्शन की पूरी अवधि के लिए इसकी परंपराओं पर पूरी तरह विश्वास करना होता है। यह रचना विडंबना या ‘ब्रैकेटिंग’ जैसी युक्तियों को सहन नहीं करेगी—वरना इसकी अजीब-सी इमारत ढह जाएगी। इस प्रोडक्शन की ताकत यह है कि ओपेरा हॉलैंड पार्क का समर्पण सम्पूर्ण और निर्विवाद है—और इसी कारण यह हर मोर्चे पर एक विजयी सफलता बनता है।

सेट में एक किले की मीनार चाहिए जिसमें फ़िओरा रहती है, और जहाँ से उसे मानफ्रेडो को विदा का संकेत देने के लिए एक बड़ा सफेद बैनर दिखाना होता है। यह पुरुष और राजकीय सत्ता का भयावह प्रतीक भी होना चाहिए, और साथ ही एक लचीला मंच-स्थान भी। निर्देशक मार्टिन लॉयड-एवंस और उनकी टीम इसमें अधिकांशतः सफल रहती है। मंच पर छाया कंक्रीट ब्लॉक एक साथ भयावह भी है और लचीला भी। उसकी तीर-झिर्रियाँ मार्मिक रूप से शोक के फूल रखने की जगह बन जाती हैं, और बाहरी सीढ़ियाँ कुछ सबसे अहम दृश्यों को ऊँचाई भी देती हैं और दर्शकों के बिल्कुल सामने भी ले आती हैं—हालाँकि गायक-गायिकाओं की सेहत और सुरक्षा को लेकर मुझे एक-दो बार चिंता जरूर हुई! पूरा कलाकार-दल उम्दा फॉर्म में है, और खास सम्मान रोमानीव और स्वेतलोव को जाता है—उनके साझा दृश्य सचमुच ताकतवर थे, और अलग-अलग भी उन्हें फुल-टिल्ट चल रहे ऑर्केस्ट्रा के ऊपर अपनी आवाज़ और व्यक्तित्व को दूर तक पहुँचना था। थॉर्प और मोंतेरो को चरित्र की बारीकियाँ विकसित करने के लिए कम अवसर मिलते हैं—उनकी भूमिकाएँ अलग पहचान बनाने से अधिक कथानक-उपयोगी हैं। फिर भी, संगीतकार दोनों पुरुषों को कुछ बेहद सुंदर गायकी के क्षण देता है—फ़िओरा के साथ गर्मजोशी भरे युगलों में भी, और फिर अंतिम ‘इमॉलेशन’ दृश्य में दोनों के साथ। उन्होंने उन क्षणों को पूरे स्टाइल के साथ पकड़ा। गौण भूमिकाएँ भी बहुत सक्षम ढंग से निभाई गईं, और कोरस ने शोक और कब्ज़ाकारी सत्ता के प्रति आक्रोश—दोनों—को प्रभावी ऊर्जा और उपयुक्त उबलते रोष के साथ प्रक्षेपित किया।

हालाँकि, ओपेरा का सबसे दमकता सितारा ऑर्केस्ट्रा था: पीटर रॉबिन्सन के कुशल और सटीक संचालन में सिटी ऑफ़ लंदन सिम्फ़ोनिया की यह एक यादगार शाम रही। सामूहिक (कन्सर्टेड) हिस्सों में रोमांच और जोखिम उठाने का वास्तविक एहसास था; और कई शांत क्षण भी थे—खास तौर पर वुडविंड के साथ—जिन्होंने चरित्र और भावनाओं को बेहद प्रभावी और नाज़ुक ढंग से सहारा दिया। मॉन्टेमेत्सी भले ही कुछ हद तक ‘एक ही कृति’ के संगीतकार रहे हों, लेकिन इस प्रदर्शन ने उनकी उत्कृष्ट कृति के पक्ष में सबसे मजबूत दलील पेश की; और बस यही उम्मीद की जा सकती है कि इस पुनरुद्धार की प्रतिष्ठा देश में और विदेश में आगे भी प्रस्तुतियों की एक नई लहर को प्रेरित करेगी। पूरी शाम ने ओपेरा हॉलैंड पार्क को उसके सर्वश्रेष्ठ रूप में दिखाया।