レビュー：『三人の王の愛』 オペラ・ホランド・パーク ✭✭✭✭✭

アレッド・ホール（フラミニオ）、ミハイル・スヴェトロフ（アルキバルド）、サイモン・ソープ（マンフレード）、ナタリヤ・ロマニウ（フィオーラ）出演　モンテメッツィ《三人の王の愛》 L'Amore Dei Tre Re（The Love Of Three Kings／三人の王の愛）

オペラ・ホランド・パーク

28/07/15

★★★★★（5つ星）

オペラ・ホランド・パークは、かつて名声を博しながら今ではほとんど上演されなくなったイタリア・オペラのレパートリーを掘り起こし、再評価へと導いてきた実績を誇る。今季の焦点は、イトゥアロ・モンテメッツィ作曲《三人の王の愛（The Love of Three Kings）》だ。初演は1913年のミラノ・スカラ座。とりわけニューヨークのメトロポリタン歌劇場では第二次世界大戦後もしばらくまで幾度となく再演されていたという。とはいえ、この作品は位置づけが簡単ではない。同時代でメロドラマ性も強いことから、ついプッチーニと比べたくなるが、結局それはあまり役に立たない比較だ。

むしろ本作が負っているのは、20世紀初頭（とりわけ最初の10年）にイタリアでワーグナーやリヒャルト・シュトラウスが遅れて受容された流れであり、プッチーニやヴェルディの系譜とは距離がある。したがって、その二人を期待して足を運ぶと肩透かしを食うかもしれない。ここで中心となるのは、幾重にも積み上げられた和声の複雑さと、短い旋律や断片が半音階的な濃密さの中で、互いに絡み合い、うねり、沸き立つように動く書法である。プッチーニでおなじみの、長く息のある、際限なく広がっていく旋律はほとんど見当たらない。

オーケストラの存在感は同時代の多くのヴェリズモ・オペラよりずっと前面に出ており、ときに支配的ですらある。実際、ドイツの作曲家たちをほとんど引用し、発展させているかのように聴こえる箇所もある。たとえば第3幕冒頭にはシュトラウス《死と変容》を思い起こさせる明確な瞬間があり、作品の中心に据えられた蒸し暑いほど濃密な愛の二重唱は、先例でありモデルでもある《トリスタンとイゾルデ》第2幕なしには想像しがたい。しかし、ひとたび音のパレットが整い、強烈な推進力をもつ徹底したメロドラマの筋立てと組み合わさると、本作は決して借り物の作品にはならない。さらに、ここにはドイツ的というより明確にイタリア的な政治的アジェンダがあり、それをこの優れたプロダクションは力強く、そして的確に浮かび上がらせている。

サイモン・ソープ（マンフレード）とミハイル・スヴェトロフ（アルキバルド）

オペラは3幕構成だが、各幕は30分ほどと短い。そのため制作陣は休憩なしで通し上演とした。これも良い判断だ。各幕の前には描写力の高い管弦楽の前奏曲が置かれており、幕間のインタールードとして活用すれば、ドラマの流れを途切れさせずに済む。音楽と4人の主要キャストの演技・歌唱の密度が非常に高いため、終演後には（良い意味で！）たった90分とは思えないほどの充実感が残る。舞台は一応「中世イタリア」とされており、数年前、北方から侵攻してきたアルキバルド（ミハイル・スヴェトロフ）がアルトゥーラ／イタリアを征服した。彼は王女フィオーラ（ナタリヤ・ロマニウ）に、すでにイタリア人アヴィート（ジョエル・モンテーロ）と婚約しているにもかかわらず、息子マンフレード（サイモン・ソープ）との結婚を強いたのである。

物語は、この不釣り合いな縁組がもたらす個人的・政治的帰結を描く。今回の演出は舞台を現代のラテン独裁国家へと移し替えているが、そこで失われるものは何もない。復讐、禁断の恋、騎士道的な無謀な勇敢さ、殺人、そして絶望的な自死――といった主要テーマは、時代や場所に縛られるものではないのだから。マンフレードの不在の間にフィオーラはアヴィートとの関係を再開するが、真相を嗅ぎ取ったアルキバルドの敵意を買う。だが彼は盲目であるがゆえに、それを決定的に証明する術がない。事態は予想どおりのスピードで破局へ向かい、アルキバルドの策謀が裏目に出て彼自身が最終的に罰されるにつれ、死体が次々と積み上がっていく。さらに市民の合唱がフィオーラの仇討ちに関わることで政治性が増し、台本作家セン・ベネッリ――ガブリエーレ・ダヌンツィオの門下で、オーストリアから領土を奪還しようとするイタリアの回収主義（イレデンティズム）に共鳴した人物――の影が色濃く漂う。

ナタリヤ・ロマニウ（フィオーラ）とジョエル・モンテーロ（アヴィート）

これほど尖塔のように誇張されたメロドラマを成立させるには、関わる全員が徹底的にコミットしなければならない。軽喜劇と同じで、上演中はその約束事を100％信じ切る必要がある。皮肉や距離化の仕掛けを持ち込めば、この奇妙な建造物全体が崩れ落ちてしまうだろう。このプロダクションの強みは、オペラ・ホランド・パークが作品世界に対して揺るぎない献身を本当に示している点にある。ゆえに、あらゆる面での痛快な成功作となった。

美術には、フィオーラが住む城の塔が必要で、彼女はそこからマンフレードへの別れの合図として大きな白い旗を掲げなければならない。それは男性的で王権的な権力の威圧的な象徴であると同時に、柔軟に使える空間であることも求められる。演出家マーティン・ロイド＝エヴァンズとチームは、おおむねその要件を満たした。舞台を支配するコンクリートの塊は、威圧感と可変性を併せ持つ。矢狭間（狭間）は哀悼の花を手向ける場所としても痛切に機能し、外階段は重要な場面を「高所」に置きつつ、観客の視線の中心へと引き寄せる――ただ、歌手の安全面（ヘルス＆セーフティ）的には少し心配になったところもある！ キャストは全員が好調で、とりわけロマニウとスヴェトロフが栄誉に値する。二人の場面は強い迫力があり、また各自が、全開で鳴るオーケストラを越えて声を届けなければならなかった。ソープとモンテーロは人物像のニュアンスを深める余地がやや少ない。役柄が独自のアイデンティティを築くというより、筋を動かす機能に寄っているからだ。とはいえ作曲家は二人に非常に聴きどころのある瞬間を与えている。フィオーラとの濃密な二重唱、そして終幕の焼身の場面での二人のやり取りだ。彼らはその場面を鮮やかにものにした。脇役も手堅く、合唱は占領権力に向けた哀悼と攻撃性を、沸き立つ怨嗟を含ませつつ力強く打ち出していた。

とはいえ、この夜いちばん輝いていたのはオーケストラである。ピーター・ロビンソンの的確で精緻な指揮のもと、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアはまさに会心の出来を聴かせた。総奏的な場面には本物のスリルと、リスクを恐れない感触があった。その一方で、とりわけ木管を中心に、静かな瞬間も数多く用意されており、人物と感情を繊細に、効果的に支える伴奏が実現していた。モンテメッツィは「一作で知られる作曲家」だったのかもしれないが、この上演は彼の傑作を擁護するうえで考えうる最良の根拠を提示したと言える。この復活上演の評判が、英国国内はもちろん海外でもさらなる上演の波を促すことを願うばかりだ。オペラ・ホランド・パークの充実ぶりを示す、見事な一夜だった。