RESEÑA: L'Amore Dei Tre Re, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Aled Hall como Flaminio, Mikhail Svetlov como Archibaldo, Simon Thorpe como Manfredo y Natalya Romaniw como Fiora en L'Amore dei tre Re L'Amore Dei Tre Re (El amor de tres reyes)

Opera Holland Park

28/07/15

5 estrellas

Opera Holland Park cuenta con un historial destacado a la hora de rescatar obras del repertorio operístico italiano que en su día gozaron de gran renombre y que hoy, más o menos, han caído en el olvido. Este año el foco está puesto en El amor de tres reyes, de Italo Montemezzi, estrenada en La Scala en 1913 y muy repuesta —especialmente en el Metropolitan Opera de Nueva York— hasta después de la Segunda Guerra Mundial. No es una obra fácil de encasillar. La tentación es compararla con Puccini, por la coincidencia temporal y la inclinación al melodrama; pero, en realidad, esa comparación acaba siendo poco útil.

Esta partitura debe mucho más a la recepción tardía de Wagner y Richard Strauss en Italia durante la primera década del siglo XX que a Puccini o Verdi. De hecho, quien se acerque a esta obra esperando lo segundo probablemente se sentirá decepcionado. El centro de gravedad está en una complejidad armónica cuidadosamente acumulada y en melodías breves o fragmentos que hierven y se retuercen, unos sobre otros, en una densidad cromática. No encontramos aquí ese tipo de melodía amplia y expansiva por la que Puccini se hizo célebre.

La orquesta es mucho más protagonista —y a ratos, dominante— que en la mayoría de la ópera verista de la época, y, de hecho, hay pasajes en los que el compositor parece casi citar y desarrollar a los autores alemanes. Por ejemplo, al inicio del tercer acto hay una reminiscencia concreta de Muerte y transfiguración de Strauss, y el dúo de amor, tan ardiente, en el corazón de la obra resulta inconcebible sin el segundo acto de Tristán e Isolda como precedente y modelo. Ahora bien, una vez que ese color musical se pone al servicio de una trama melodramática a pleno rendimiento, con un gran impulso narrativo, no estamos ante una pieza derivativa. Hay además una agenda política específicamente italiana —no alemana— que esta excelente producción subraya con fuerza y, acertadamente, pone en primer plano.

Simon Thorpe como Manfredo y Mikhail Svetlov como Archibaldo

La ópera se divide en tres actos, pero como cada uno dura no más de media hora, el equipo creativo ha decidido representarla sin pausa. De nuevo, es una decisión muy acertada. Hay preludios orquestales de gran poder descriptivo antes de cada acto y pueden funcionar estupendamente como interludios para mantener la acción continua. La intensidad de la música y de las interpretaciones de los cuatro protagonistas es tal que uno sale con la sensación de que la ópera ha durado mucho más (¡en el buen sentido!) que apenas noventa minutos. El marco es, supuestamente, la Italia medieval, donde años antes Archibaldo (Mikhail Svetlov) ha invadido desde el norte y ha conquistado Altura/Italia. Ha obligado a la princesa Fiora (Natalya Romaniw) a casarse con su hijo Manfredo (Simon Thorpe), pese a que ella ya está prometida con un italiano nativo, Avito (Joel Montero).

La acción muestra las consecuencias de ese mal enlace, tanto en lo personal como en lo político. La producción traslada la trama a una dictadura latinoamericana contemporánea, y no pierde nada por el camino, puesto que los grandes temas —venganza, amor prohibido, arrojo caballeresco, asesinato y suicidio desesperado— difícilmente están limitados por el tiempo o el lugar. En ausencia de Manfredo, Fiora retoma su relación con Avito, pero se gana la enemistad de Archibaldo, que ha intuido la verdad y, sin embargo, por su ceguera, es incapaz de demostrarla de forma concluyente. Todo termina mal con una rapidez previsible y los cadáveres se van acumulando, mientras Archibaldo recibe su castigo definitivo cuando su propia astucia se vuelve contra él. La acción adquiere un filo político cuando el coro de ciudadanos se implica en la venganza de Fiora; aquí se percibe claramente la simpatía irredentista del libretista Sem Benelli —discípulo de Gabriele D’Annunzio—, decidido a recuperar para Italia territorios en manos de Austria.

Natalya Romaniw como Fiora y Joel Montero como Avito

Para que una producción funcione en un melodrama tan desmesurado, todos los implicados deben entregarse por completo y —igual que en la comedia ligera— creer plenamente en sus convenciones durante toda la representación. No admite ironías ni recursos de distanciamiento sin que se derrumbe el extraño edificio entero. La gran baza de esta producción es que Opera Holland Park SÍ transmite una adhesión total a la causa y, por ello, el resultado es un éxito rotundo en todos los frentes.

La escenografía exige una torre de castillo en la que vive Fiora y desde la que debe desplegar un gran estandarte blanco para señalar la despedida de Manfredo. Tiene que ser un símbolo imponente del poder masculino y real, además de un espacio flexible. En manos del director Martin Lloyd-Evans y su equipo, esto se consigue en gran medida. El bloque de hormigón que domina el escenario es a la vez intimidante y versátil. Sus saeteras funcionan, con emoción, como lugares donde depositar flores de duelo, y las escaleras exteriores permiten que algunas de las escenas más importantes estén elevadas y, a la vez, en primer plano —aunque confieso que tuve alguna inquietud por las implicaciones de salud y seguridad para los cantantes—. Todo el reparto está a gran nivel, con mención especial para Romaniw y Svetlov, cuyas escenas juntos tuvieron una auténtica fuerza, y que además, por separado, debieron proyectar por encima de una orquesta a plena potencia. Thorpe y Montero tienen menos oportunidades de desarrollar matices: sus papeles son más funcionales para la trama que para construir una identidad propia. Pero el compositor concede a ambos algunos momentos vocales espléndidos, tanto en los dúos cargados de pasión con Fiora como, después, juntos en la escena final de inmolación. Los aprovecharon con gran estilo. Los papeles secundarios estuvieron muy bien cubiertos, y el coro transmitió tanto el duelo como la agresividad hacia un poder ocupante con una energía eficaz y un resentimiento a fuego lento, muy adecuado.

Sin embargo, la auténtica estrella fulgurante de la ópera fue la orquesta: la City of London Sinfonia, bajo la batuta hábil y precisa de Peter Robinson, firmó una noche memorable. Los momentos de conjunto tuvieron un verdadero estremecimiento y una sensación de riesgo asumido; pero también hubo muchos pasajes más recogidos —en especial en la madera— que ofrecieron un subrayado delicado y eficaz del carácter y la emoción. Puede que Montemezzi fuese, en cierto modo, un compositor de una sola obra, pero esta interpretación defendió su obra maestra con la mejor de las razones posibles, y solo cabe esperar que el prestigio de este rescate impulse una nueva oleada de representaciones, en el Reino Unido y fuera. La velada entera mostró a Opera Holland Park en su mejor momento.