评论：三王爱情，荷兰公园歌剧 ✭✭✭✭✭

Aled Hall 饰演弗拉米尼奥（Flaminio）、Mikhail Svetlov 饰演阿尔基巴尔多（Archibaldo）、Simon Thorpe 饰演曼弗雷多（Manfredo），以及 Natalya Romaniw 饰演菲奥拉（Fiora），演出《L'Amore dei tre Re》《L'Amore Dei Tre Re（The Love Of Three Kings，三王之爱）》

荷兰公园歌剧团（Opera Holland Park）

28/07/15

五星

荷兰公园歌剧团在复排意大利歌剧曲目中曾经声名显赫、如今却几乎淡出视野的作品方面，成绩斐然。今年的焦点是伊塔洛·蒙特梅齐（Italo Montemezzi）的《三王之爱》：1913 年在米兰斯卡拉歌剧院首演，之后屡次重演，尤以纽约大都会歌剧院为甚，直到二战结束后仍长期上演。这部作品并不容易归类。人们很容易拿它与普契尼作比较——毕竟时代相近，又同样偏向情节剧式的强烈戏剧性；但归根结底，这样的对照其实并不太有帮助。

与其说它继承了普契尼或威尔第，不如说它更多得益于 20 世纪初十年间瓦格纳与理查·施特劳斯在意大利“姗姗来迟”的接受与影响。事实上，若带着后一种期待走进这部作品，多半会失望。作品的重心在层层堆叠、精雕细琢的和声复杂性，以及短小旋律或动机碎片在半音化的密度里彼此翻涌、缠绕、交叠。你不会听到那种普契尼式的、长线条且不断扩张的“长呼吸”旋律。

与当时期多数真实主义（verismo）歌剧相比，这里的管弦乐更加突出，甚至在某些时刻占据主导；确实也有段落让人感觉作曲家几乎是在“引用并延展”德国作曲家的语汇。比如第三幕开头，便能听到对施特劳斯《死亡与变容》的明确回响；而作品核心那段氤氲炽热的爱情二重唱，如果没有《特里斯坦与伊索尔德》第二幕作为先例与范本，几乎难以想象其可能性。然而，一旦把这套音乐调色板置于一出火力全开的情节剧故事之中——叙事推进力极强——它又绝非衍生之作。此外，作品还带着更偏意大利而非德国的政治议程；这版出色的制作将其凸显得非常有力，而且恰如其分。

Simon Thorpe 饰演曼弗雷多（Manfredo），Mikhail Svetlov 饰演阿尔基巴尔多（Archibaldo）

歌剧分三幕，但每幕都不超过半小时，因此创作团队决定不设幕间一气呵成。这同样是个明智的决定。每幕前都有极具画面感的管弦乐序曲，用作“场景间过门”来保持动作连贯，效果很好。音乐与四位主角的演唱强度之高，让你走出剧场时会觉得（而且是好事！）它远不止区区九十分钟。故事背景号称中世纪意大利：数年前，来自北方的阿尔基巴尔多（Mikhail Svetlov）入侵并征服了阿尔图拉/意大利，强迫菲奥拉公主（Natalya Romaniw）嫁给他的儿子曼弗雷多（Simon Thorpe），尽管她早已与本土意大利人阿维托（Avito，Joel Montero）订下婚约。

剧情呈现这段不幸联姻在个人与政治层面的后果。本次制作把时代挪到当代的拉丁美洲式独裁政权，却丝毫不损其核心，因为复仇、禁忌之恋、骑士式的冒险壮举、谋杀与绝望自尽等主题，从来不受时间与空间所限。曼弗雷多不在时，菲奥拉与阿维托恢复旧情，却招致阿尔基巴尔多的敌意——他已猜到真相，但因失明而无法拿出决定性证据。结局以可预料的速度迅速滑向悲剧：尸体一具具累积，阿尔基巴尔多也终因机关算尽反误了卿卿性命而遭到彻底惩罚。随着市民合唱队介入为菲奥拉复仇，剧情更添政治锋芒；在这里，我们也能清晰感到剧作家兼剧本作者森·贝内利（Sem Benelli）的民族统一主义（irredentist）倾向——他是加布里埃莱·邓南遮（Gabriele D’Annunzio）的追随者，坚决主张为意大利从奥地利手中夺回领土。

Natalya Romaniw 饰演菲奥拉（Fiora），Joel Montero 饰演阿维托（Avito）

要让这种层层加码的情节剧真正成立，所有参与者都必须全情投入；就像轻喜剧一样，演出期间必须彻底相信并遵守其约定俗成的规则。它无法承受反讽或“括号式”的疏离手段——否则整座离奇的建筑会立刻坍塌。这版制作的优势正在于：荷兰公园歌剧团确实把这种无可置疑的投入传达得淋漓尽致，因此在各个层面都取得了凯旋般的成功。

舞台需要一座城堡高塔：菲奥拉居于其上，并必须从那里展示一面巨大的白旗，向曼弗雷多示意告别。它既要是男性与王权威严的压迫象征，也要具备灵活的戏剧空间。导演马丁·劳埃德-埃文斯（Martin Lloyd-Evans）与团队在大多数方面做到了。主宰舞台的混凝土块体既冷峻可畏，又足够多变；其箭孔般的狭缝也令人动容地化作悼念之花的安置处；外部楼梯则让若干关键场景既“抬升”又位于视觉中心——尽管我确实对歌手的安全与健康多少有些担心！全体演员状态出色，其中特别要表扬 Romaniw 与 Svetlov：两人的对手戏极具力量，而且各自都得在全速运转的乐队声浪之上完成穿透式的投射。Thorpe 与 Montero 在角色细腻层次上的展开空间相对较少——他们的角色更多服务于情节推进，而非塑造独立而复杂的个体。不过作曲家仍为两位男声写下了不少精彩的声乐瞬间：既有与菲奥拉之间炽热的二重唱，也有两人在终场“焚毁/同归于尽”场景中的联袂段落。他们都演绎得潇洒而有气势。小角色同样胜任有加；合唱队也有力地呈现了对占领者的哀悼与敌意，力度充沛，并带着恰到好处、暗自翻滚的怨愤。

不过，整部歌剧真正光芒四射的明星是乐队：彼得·罗宾逊（Peter Robinson）以灵巧而精准的指挥，带领伦敦市交响乐团（City of London Sinfonia）奉献了一个堪称“封神”的夜晚。齐奏段落令人热血沸腾，甚至带着一种敢于冒险的刺激感；同时也不乏更为安静的时刻，尤其是木管声部，以细致而敏锐的方式为人物与情感提供了有效的底色与铺陈。蒙特梅齐或许多少算得上“凭这一部传世”的作曲家，但这场演出为他的杰作做出了最强有力的辩护；我们也只能希望这次复排的口碑，能在英国本土与海外激发更多后续上演的浪潮。整晚的呈现，尽显荷兰公园歌剧团的最佳状态。