РЕЦЕНЗІЯ: L'Amore Dei Tre Re (Кохання трьох королів), Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Алед Холл у ролі Фламініо, Михайло Светлов у ролі Арчібальдо, Саймон Торп у ролі Манфредо та Наталія Романів у ролі Фіори в опері L'Amore Dei Tre Re (Любов трьох королів)

Opera Holland Park

28/07/15

5 зірок

Opera Holland Park має блискучу репутацію щодо відродження творів італійського оперного репертуару, які колись були відомими, а нині майже зникли з поля зору. Цього року в центрі уваги — «Любов трьох королів» Італо Монтемецці. Прем'єра опери відбулася в Ла Скала у 1913 році, після чого вона часто ставилася, зокрема в Метрополітен-опера в Нью-Йорку аж до завершення Другої світової війни. Цей твір непросто класифікувати. Часто виникає спокуса порівняти його з Пуччіні, зважаючи на спільні часові рамки та акцент на мелодрамі, проте таке порівняння зрештою є недоречним.

Ця робота набагато більше завдячує дещо запізнілому сприйняттю Вагнера та Ріхарда Штрауса в Італії першого десятиліття двадцятого століття, ніж Пуччіні чи Верді. Насправді кожен, хто підходить до цього твору з останніми очікуваннями, неодмінно розчарується. Основний акцент тут зроблено на складній гармонійній багатошаровості та коротких мелодіях чи фрагментах, що вирують і переплітаються у хроматичній складності. Ми не знайдемо тут тих розлогих, безкінечних мелодій, якими славився Пуччіні.

Оркестр тут значно помітніший, а іноді й домінантний, ніж у більшості опер періоду веризму. Щобільше, є фрагменти, де композитор, здається, майже цитує та розвиває ідеї німецьких колег. Наприклад, на початку третьої дії відчувається явний перегук із симфонічною поемою Штрауса «Смерть і просвітлення», а пристрасний любовний дует у центрі твору неможливо уявити без другої дії «Трістана та Ізольди» як джерела натхнення. Проте це аж ніяк не плагіат, коли музична палітра накладається на насичений мелодраматичний сюжет із потужним динамізмом. Також присутній політичний контекст — специфічно італійський, а не німецький, що дуже доречно та яскраво підкреслено в цій чудовій постановці.

Саймон Торп у ролі Манфредо та Михайло Светлов у ролі Арчібальдо

Опера поділена на три дії, але оскільки кожна триває не більше півгодини, творча група вирішила ставити її без антрактів. Це було вдале рішення. Перед кожною дією звучать потужні описові оркестрові прелюдії, які тут виконують роль інтерлюдій, підтримуючи безперервність дії. Інтенсивність музики та виконання чотирьох провідних солістів настільки високі, що після вистави здається, ніби опера тривала значно довше (у хорошому сенсі!), ніж усього дев'яносто хвилин. Дія нібито розгортається в середньовічній Італії, куди за кілька років до того Арчібальдо (Михайло Светлов) вдерся з півночі та підкорив Алтуру/Італію. Він змусив принцесу Фіору (Наталія Романів) вийти заміж за свого сина Манфредо (Саймон Торп), хоча вона вже заручена з італійцем Авіто (Хоель Монтеро).

Вистава демонструє наслідки цього мезальянсу — як особисті, так і політичні. У цій постановці дію перенесено до сучасної латиноамериканської диктатури, і твір від цього ніяк не програє, адже головні теми помсти, забороненого кохання, лицарської відваги, вбивства та відчайдушного самогубства навряд чи обмежені часом чи простором. За відсутності Манфредо Фіора відновлює стосунки з Авіто, чим накликає на себе ворожість Арчібальдо. Останній здогадується про правду, але через свою сліпоту не може її остаточно довести. Все закінчується трагічно і швидко: трупи нагромаджуються, а Арчібальдо зазнає неминучої кари через власну підступність, що обернулася проти нього. Дія набуває політичної гостроти, коли хор містян долучається до помсти за Фіору; тут відчувається чималий вплив іредентистських поглядів лібретиста Сема Бенеллі, послідовника Габріеле Д'Аннунціо, який прагнув відвоювати італійські території в Австрії.

Наталія Романів у ролі Фіори та Хоель Монтеро у ролі Авіто

Для того, щоб така масштабна мелодрама «спрацювала», усі учасники мають повністю віддатися процесу і — як у легкій комедії — беззастережно вірити в її умовність протягом усього виступу. Вона не терпить іронії чи відстороненості, інакше вся ця химерна споруда розвалиться. Сила цієї постановки в тому, що Opera Holland Park ДІЙСНО демонструє цілковиту відданість справі, і тому це тріумфальний успіх за всіма статтями.

За сюжетом потрібна замкова вежа, де мешкає Фіора і звідки вона має вивісити величезне біле знамено, щоб подати сигнал прощання Манфредо. Це має бути грізний символ чоловічої та королівської влади і водночас гнучкий простір. Режисер Мартін Ллойд-Еванс та його команда в цьому здебільшого досягли успіху. Бетонний блок, що домінує на сцені, виглядає і суворо, і функціонально. Його бійниці щемливо слугують місцями для жалобних квітів, а зовнішні сходи дозволяють винести найважливіші сцени на передній план та підняти їх над сценою — хоча я дещо хвилювався за безпеку співаків! Весь акторський склад у чудовій формі. Особливої відзнаки заслуговують Романів та Светлов: їхні спільні сцени мали неабияку силу, до того ж кожному з них доводилося перекривати оркестр, що грав на повну потужність. У Торпа та Монтеро менше можливостей розкрити нюанси характерів — їхні ролі скоріше функціональні для сюжету. Проте композитор дарує обом чоловікам чудові вокальні моменти — і в палких дуетах з Фіорою, і разом у фінальній сцені самоспалення. Вони скористалися цими моментами з блиском. Другорядні ролі були виконані дуже професійно, а хор із великою енергією та прихованим обуренням передав і скорботу, і агресію до окупантів.

Проте справжньою зіркою вечора став оркестр: City of London Sinfonia під чіткою та майстерною паличкою Пітера Робінсона провела видатний вечір. Кульмінаційні моменти захоплювали дух відчуттям ризику, але було й чимало тихих епізодів, особливо у дерев'яних духових, які тонко та делікатно підкреслювали емоції героїв. Можливо, Монтемецці і залишився авторам одного твору, але це виконання стало найкращим аргументом на користь його шедевра. Лишається сподіватися, що успіх цієї постановки стимулює хвилю нових вистав як у нас, так і за кордоном. Цей вечір показав Opera Holland Park у її найкращому прояві.