ELEŞTİRİ: L'Amore Dei Tre Re, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

L'Amore dei tre Re temsilinde Flaminio rolünde Aled Hall, Archibaldo rolünde Mikhail Svetlov, Manfredo rolünde Simon Thorpe ve Fiora rolünde Natalya Romaniw L'Amore Dei Tre Re (Üç Kralın Aşkı)

Holland Park Operası

28/07/15

5 Yıldız

Holland Park Operası, İtalyan opera repertuvarının bir zamanlar popüler olan ancak artık unutulmaya yüz tutmuş eserlerini yeniden canlandırma konusunda seçkin bir geçmişe sahip. Bu yılki odak noktası, Italo Montemezzi'nin ilk kez 1913'te La Scala'da sahnelenen ve İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar başta New York Metropolitan Operası olmak üzere pek çok kez sahne alan Üç Kralın Aşkı (The Love of Three Kings) eseri. Bu, tanımlanması pek de kolay bir çalışma değil. Dönem benzerliği ve melodrama olan odak noktası nedeniyle eseri Puccini ile kıyaslama eğilimi olsa da, bu durum aslında pek yardımcı olmuyor.

Bu eser, Puccini veya Verdi'den ziyade, yirminci yüzyılın ilk on yılında Wagner ve Richard Strauss'un İtalya'daki gecikmiş etkilerine çok daha fazlasını borçlu. Aslında bu esere son saydığımız isimlerin beklentisiyle gelen herkesin hayal kırıklığına uğraması kaçınılmaz. Odak noktası, ustalıkla üst üste dizilmiş armonik bir karmaşıklık ile kromatik bir yoğunluk içinde birbirinin etrafında kıvrılan kısa melodiler veya parçacıklardır. Puccini'nin meşhur olduğu o uzun soluklu, sürekli genişleyen melodileri burada bulamıyoruz.

Orkestra, dönemin çoğu verismo operasına kıyasla çok daha ön planda, hatta bazen baskın durumdadır. Hatta bestecinin Alman bestecilerden neredeyse alıntılar yaptığı ve onları geliştirdiği bölümler mevcuttur. Örneğin, üçüncü perdenin başında Strauss'un Ölüm ve Başkalaşım eserini anımsatan belirgin tınılar vardır. Eserin merkezindeki tutkulu aşk düeti ise hem öncül hem de model olarak Tristan ve Isolde'nin ikinci perdesi olmadan hayal bile edilemez. Ancak, bu müzikal palet son derece sürükleyici ve melodramatik bir olay örgüsüyle birleştiğinde eser hiçbir şekilde taklit hissi vermiyor. Ayrıca, bu mükemmel prodüksiyonda haklı olarak güçlü bir şekilde vurgulanan, Alman'dan ziyade İtalyanlara özgü siyasi bir alt metin de söz konusu.

Manfredo rolünde Simon Thorpe ve Archibaldo rolünde Mikhail Svetlov

Opera üç perdeye bölünmüş ancak her biri yarım saatten fazla sürmediği için yaratıcı ekip eseri ara vermeden sahnelemeye karar vermiş. Bu kesinlikle doğru bir karar olmuş. Her perdeden önce güçlü betimlemelere sahip orkestra girişleri var ve bunlar aksiyonu kesintisiz tutmak için harika ara sahneler olarak hizmet görüyor. Müziğin yoğunluğu ve dört ana karakterin performansı o kadar güçlü ki, doksan dakikanın çok daha uzun (tabii ki iyi anlamda!) sürdüğünü düşünerek salondan ayrılıyorsunuz. Hikaye, sözde Orta Çağ İtalya'sında geçiyor; yıllar önce Archibaldo'nun (Mikhail Svetlov) kuzeyden istila ederek Altura'yı/İtalya'yı fethettiği bir dönem. Archibaldo, Prenses Fiora'yı (Natalya Romaniw), zaten bir İtalyan olan Avito (Joel Montero) ile nişanlı olmasına rağmen oğlu Manfredo (Simon Thorpe) ile evlenmeye zorlamıştır.

Olay örgüsü, bu yanlış evliliğin hem kişisel hem de siyasi sonuçlarını anlatıyor. Prodüksiyon, hikayeyi günümüzün Latin diktatörlüklerinden birine taşıyor; intikam, yasak aşk, kahramanlık, cinayet ve umutsuz intihar gibi ana temaların zaman veya mekanla sınırlı olmadığı düşünülürse bu taşımada hiçbir şey kaybolmamış. Manfredo'nun yokluğunda Fiora, Avito ile ilişkisini sürdürür ancak gerçeği sezen ancak körlüğü nedeniyle bunu kesin olarak kanıtlayamayan Archibaldo'nun düşmanlığını kazanır. İşler tahmin edilebilir bir hızla kötüye gider; Archibaldo'nun kendi kurnazlığı ayaklarına dolanıp cezalandırılırken cesetler yavaş yavaş birikir. Vatandaş korosunun Fiora'nın intikamını almaya dahil olmasıyla aksiyon siyasi bir boyut kazanır. Burada, İtalya topraklarını Avusturya'dan geri almaya kararlı bir Gabriele D’Annunzio müridi olan libretto yazarı Sem Benelli'nin milliyetçi sempatisinin izleri açıkça görülüyor.

Fiora rolünde Natalya Romaniw ve Avito rolünde Joel Montero

Böylesine yüksek perdeden bir melodramın başarılı olması için, dahil olan herkesin kendisini tamamen işine adaması ve - tıpkı hafif komedilerde olduğu gibi - performans süresince eserin kurallarına tamamen inanması gerekir. Bu tuhaf yapıyı çökertmeden herhangi bir ironi veya araya mesafe koyma aracını kabul etmez. Bu prodüksiyonun gücü, Opera Holland Park'ın bu amaca üstün bir bağlılık göstermesi ve dolayısıyla her cephede muazzam bir başarı elde etmesidir.

Sahne tasarımı, Fiora'nın ikamet ettiği ve Manfredo'ya veda etmek için büyük beyaz bir bayrak sallamak zorunda olduğu bir kale kulesini gerektiriyor. Bu kule, esnek bir alan olmanın yanı sıra erkek ve kraliyet gücünün korkutucu bir sembolü olmalı. Yönetmen Martin Lloyd-Evans ve ekibi bu konuda çoğunlukla başarılı olmuş. Sahneye hakim olan beton blok hem ürkütücü hem de çok işlevli. Ok delikleri hüzünlü bir şekilde yas çiçeklerinin yeri olarak kullanılmış; dış merdivenler ise en önemli sahnelerin hem yukarıda hem de odağın merkezinde geçmesine olanak tanımış - her ne kadar şarkıcılar için iş sağlığı ve güvenliği konusunda biraz endişelensem de! Tüm kadro formunun zirvesinde; özellikle sahneleri gerçek bir güç barındıran Romaniw ve Svetlov büyük övgüyü hak ediyor. Her ikisi de tüm gücüyle çalan bir orkestranın arasından seslerini duyurmak zorundaydı. Thorpe ve Montero'nun karakter derinliği yaratmak için daha az fırsatı var; rolleri ayrı bir kimlik geliştirmekten ziyade olay örgüsüne hizmet ediyor. Ancak besteci her iki isme de hem Fiora ile olan tutkulu düetlerinde hem de finaldeki sahnede çok etkileyici vokal anları vermiş. Onlar da bu anları büyük bir yetenekle değerlendirmişler. Yan roller oldukça yetenekli bir şekilde doldurulmuş ve koro, işgalci güce karşı hem yası hem de saldırganlığı etkili bir güç ve yerinde bir öfkeyle yansıtmış.

Operanın asıl parlayan yıldızı ise orkestraydı: Peter Robinson'ın mahir ve hassas bageti altındaki City of London Sinfonia unutulmaz bir akşam yaşattı. Birlikte çalınan anlarda gerçek bir heyecan ve risk alma duygusu vardı; ancak özellikle nefesli çalgıların karakteri ve duyguyu incelikle desteklediği pek çok sakin an da mevcuttu. Montemezzi bir bakıma tek eserlik bir besteci olabilir, ancak bu performans onun şaheseri için bugüne kadarki en iyi sunumu yaptı. Bu canlandırmanın kazandığı itibarın, hem yurt içinde hem de yurt dışında yeni performansları tetikleyeceğini umuyoruz. Bu akşam, Opera Holland Park'ın en iyi halini gözler önüne serdi.