مراجعة: رجل وسوبرمان، مسرح ليتلتون ✭✭✭✭✭

رالف فاينس وإنديرا فارما في مسرحية شو «الإنسان والسوبرمان» على مسرح «ناشيونال ثياتر». الصورة: أليستير موير الإنسان والسوبرمان

مسرح ليتلتون

26 فبراير 2015

5 نجوم

الشيء الوحيد الذي يمكنك أن تراهن عليه في مسرحية كتبها جورج برنارد شو هو — على الأقل — وعدٌ بالإسهاب. فهذا الكاتب المسرحي العظيم ليس مشهوراً بقدرته على الشرح الموجز. وقد أسفر سؤالٌ لموظفي شباك التذاكر عن نصيحة حذرة مفادها أن العرض في «ليتلتون» متوقع أن يمتد «نحو ثلاث ساعات وأربعين دقيقة. كان أربع ساعات عند الافتتاح لكنهم اقتطعوا عشرين دقيقة». لذا لم يكن مفاجئاً أن يمتد النصف الأول لما يقارب ساعتين.

لكن المفاجئ كان أن هذا الزمن امتلأ بالضحك والبهجة، حتى بدا كأنه عشرون دقيقة فحسب. إنتاج سايمون غودوين الباهر لـ«الإنسان والسوبرمان»، المعروض الآن على مسرح ليتلتون ضمن موسم الوداع لنيكولاس هايتنر في «الناشيونال»، يجعل مسرحية شو ذات الفصول الأربعة المكتوبة قبل 112 عاماً — وهي مباراة تنس فلسفية تتقاذف الأفكار والمُثُل — تنفجر ذكاءً وابتكاراً ومتعة خالصة.

ويأتي إنتاج غودوين على نقيضٍ واضح من مسرحية «الأفكار الكبيرة» الأخرى المعروضة حالياً في «الناشيونال»: «المعضلة الصعبة» لتوم ستوبارد. فهذا الإنتاج أرقى بكثير، واختيار الممثلين يكاد يكون مثالياً، وتقديم النص أكثر حيويةً وجاذبيةً وسِكْراً على نحوٍ كامل. لكن الأهم من ذلك أن براعة شو في «الإنسان والسوبرمان» تكمن في أنه يخلق شخصيات يمكن التعاطف معها، شخصيات حقيقية (بما في ذلك لوسيفر نفسه) نهتم لأمرها. شو يتفوّق ببساطة على ستوبارد في ملعب ستوبارد. وغودوين يريك لماذا.

مسرحية شو تتألف من أربعة فصول. ويضم الفصل الثالث مقطعاً يُحذف كثيراً، وأحياناً يُقدَّم منفرداً بعنوان «دون خوان في السماء». في النسخة الكاملة ذات الفصول الأربعة يظهر هذا المقطع على هيئة حلمٍ للشخصية الرئيسية، جاك تانر. تدور أحداثه في الجحيم ويضم الشيطان وثلاثاً من الشخصيات الرئيسية (بشكلٍ ما) من أوبرا «دون جوفاني» لموتسارت. ومن الأشياء الملهمة التي يفعلها غودوين هنا أنه لا يقسّم نصفي العرض وفق فصول شو؛ فيستمر النصف الأول داخل الفصل الثالث، وينتهي بعد وقتٍ قصير من انعطاف الأحداث إلى حلم تانر.

والنتيجة شديدة الفاعلية. فالفصلان الأول والثاني يدوران في محيط منزل إنجليزي كبير؛ أما الثالث فيبدأ في سييرا نيفادا، مكان غريب لكنه مهيب، ثم يأخذنا الحلم إلى الجحيم. التحوّل مفاجئ وغير متوقَّع وسلس تماماً (بفضل تصميم كريستوفر أورام الشهي). نرى تانر يرتدي حذاءً ومعطفاً من زمنٍ مضى، لكننا لا نعرف لماذا. يبدو غير سعيد، ومحيطه الآن بسيط بلا ملامح: صندوق بلونٍ عاجي يمثل لا نهائية العدم. وتوجد أيضاً امرأةٌ عجوز. تسأل تانر الغريب الهيئة أين هم. فيجيب: «الجحيم»، ثم يحدث الظلام الذي يعلن الاستراحة.

هذا شديد الجذب للانتباه وذكيّ التنفيذ في آن. أيُّ شخصٍ أنهكته مدة الجلوس في المسرح وفق مقاييس انتباه اليوم يُنتزَع من رتابته. وينفجر سؤالان: ماذا حدث للتو بحق الجحيم؟ وماذا سيحدث بحق الجحيم؟

على حد ما رأيت، لم يغادر أحد في الاستراحة. كانت خطة غودوين مغرية أكثر من أن تُفوّت.

الإنتاج ليس «بملابس عصرية» بقدر ما هو مُحدَّث — فأزياء أورام تحمل روح زمن شو لكنها تبدو أكثر معاصرة. وهذا يؤكد نقطة غودوين: القضايا التي شغلت عقل شو وذكاءه آنذاك ما زالت تنطبق بالقدر نفسه اليوم. قد تكون هناك هواتف محمولة في 2015، لكن الجدل الفلسفي لا يزال شديد الوقع، والفوارق الطبقية ما زالت عميقة، والأغنياء العاطلون ما زالوا عاطلين وأغنياء. تحديث الإنتاج يبرز خفة ظل كتابة شو وراهنيتها بطريقة بسيطة مباشرة بلا تكلّف. إنه اختيار مُلهِم.

وكذلك تقريباً كل خيارات التمثيل.

في المقدمة والوسط، متحمّلاً عبئاً هرقلّياً من حوارٍ معقّد كثيف، يأتي رالف فاينس في أفضل حالاته. طاقته لا تفتر، ورغم أنه يطلق النص بسرعةٍ مدهشة، فإنه يمنح كل كلمة حقها ويجعل كل مقطع واضحاً بلا تعقيد. إنه استثنائي، كأنه صاعقة كهرباء محصورة على الخشبة. وفي أواخر المسرحية، حين تتقدم الكوميديا على النقاش الفلسفي، يستحضر فاينس «جيمس ستيوارت» الكامن داخله بفاعلية كبيرة، مع تعبيرٍ منكسر وبدنية ملتوية.

لدى فاينس صوتٌ مجيد ويعرف كيف يوظفه بأفضل صورة، فيمنح كل ما يفعله طاقةً لا تنفد. كما أنه يبتكر — بوضوح وبراعة — شخصية مختلفة في مشهد الحلم في الجحيم: شخصية شديدة الطرافة ومكتئبة على نحوٍ رائع، كما هو حال كل المفكرين الملتزمين. فاينس هو «السوبرمان» في هذا الإنتاج.

تيم ماكمولن، في أداءٍ يمكن أن يكون الأبرز في مسيرته، متألق تماماً بدور قاطع الطرق الفلسفي ميندوثا، ثم يرتقي درجة أخرى ليقدّم شيطاناً أنيقاً فاحشاً وبالغ الطرافة في مشاهد الجحيم. دخوله بشخصية الشيطان، مصحوباً بطاولة مشروبات أنيقة ومكتملة التجهيز، من أذكى وأضحك ما شاهدته على خشبة «ليتلتون». يجسّد ماكمولن الترف المنحل بوصفه الشيطان؛ درسٌ متقن في الإغواء الصوتي.

وقاطع الطرق لديه لا يقل بهجة — ويقدّم نقطة مقابلة طازجة ومضحكة للتنظير الذي ينخرط فيه تانر فاينس. ويجسّد نيكولاس لو بروفوست أخلاق الطبقة الوسطى الإنجليزية السامية بدقة لا تخطئ في دور روباك رامسدن صاحب الاسم اللذيذ. غضبه المتلعثم من أفكار تانر الملتبسة محسوب بمهارة، وهو وفاينس يعملان معاً على نحوٍ رائع داخل مصائد الكلمات وألعابها التي يضعها شو في الفصل الأول.

كما يقدّم لو بروفوست شخصية مختلفة تماماً في مشاهد الجحيم، وربما يكون في أفضل حالاته فيها. يضفي على «القائد» (الذي قتله دون جوفاني/خوان) روحاً مرحة بسخرية رشيقة، وبثوبٍ أبيض على طراز موتسارت (مع أجنحة سماوية) يصبح فاتناً على نحوٍ لا يُقاوَم: محاولٌ للمرح يختار، بعد أن سئم ملل السماء، حياة الهارب في الجحيم. ويقدم حججه لذلك بمهارة. إنه أداء لذيذ وذكي.

فيرديناند كينغسلي، بدور ريكي تيكي تافي، لديه أصعب مهمة: من الصعب جداً أن تمثّل شخصاً يبدو مبتلاً على الدوام. لكن كينغسلي ينجح في ذلك بلطف، بأداءٍ هادئ ومحبّب للغاية. يبدو أن شو يلمّح إلى أن الشخصية مثلية في الخفاء، ويترك كينغسلي هذا الاحتمال مفتوحاً. ذكي جداً.

فاي كاستيلو متألقة بدور فيوليت المصممة الشجاعة، وكريستين كافاناه لا تقل تألقاً بدور الأم المتعبة لطفلين التي تتمنى لو كان أطفال الآخرين أبناءها. كوري جونسون مثالي — بل مثالي تماماً — بدور الأمريكي الثري الصاخب البغيض المتوتر، الذي يحتقر الطبقة الوسطى الإنجليزية احتقاراً بركانياً وجبلياً. نِك هيندريكس وسيمٌ على نحوٍ لافت، لكنه أحادي البعد قليلاً، بدور الابن الأمريكي الرجولي المستعد لأن يخسر كل شيء من أجل فيوليت.

وهناك أداء رائع يقدمه الموهوب إليوت بارنز-ووريل بدور إنري ستريكر، سائق تانر وبوصلته الواقعية. العلاقة بين اللغة والطبقة والمجتمع سيستكشفها شو بمزيد من التفصيل لاحقاً في «بيغماليون» الأكثر شهرة، لكن إنري ابتكارٌ مُبهج، وكما يقول تانر:  «يبذل جهداً أكبر لإسقاط حرف الهاء من أوائل الكلمات مما بذله أبوه لالتقاطه. إنها عنده علامة طبقية. لم أقابل أحداً منتفخاً بكبرياء الطبقة مثل إنري.»

تؤدي إنديرا فارما دور آن، خصم تانر اللدود. إنها جميلة وملتهبة، مثيرة شغب مخادعة تماماً. الأداء ينجح إلى حدٍّ ما، لكنه يصبح حادّاً بشكلٍ مرهق على فترات منتظمة، ويفتقر إلى ذلك السحر الودود الجذاب الذي يحتاجه شخص معروف بالكذب والتلاعب كي يفلت بخداعه. أفضل ما لدى فارما جاء في مشاهد الجحيم، حيث تحتار شخصيتها في مواقف الآخرين الذين تلتقيهم هناك. آن فارما ليست كارثة، لكنها لا تعمل بامتياز مثل بقية الأداءات الرئيسية.

حقق سايمون غودوين شيئاً يكاد يكون معجزة هنا. هذا الإنتاج لـ«الإنسان والسوبرمان» لبرنارد شو سيضع معياراً يُحتذى لعقود قادمة. إنه نابض بالحياة بكل معنى الكلمة، يشتعل أسلوباً ومعنىً وإحساساً. ومع فاينس وماكمولن ولو بروفوست في قمة تألقهم، إنها ليلة مسرحية ساحرة وفتّانة ستتركك تفكر في مسائل جادة وابتسامة على وجهك.

يستمر عرض «الإنسان والسوبرمان» في المسرح الوطني حتى 17 مايو 2015