ELEŞTİRİ: Man and Superman, Lyttelton Theatre ✭✭✭✭✭

Ralph Fiennes ve Indira Varma, National Theatre'daki Shaw imzalı Man and Superman oyununda. Fotoğraf: Alastair Muir Man and Superman

Lyttelton Tiyatrosu

26 Şubat 2015

5 Yıldız

George Bernard Shaw tarafından kaleme alınmış bir oyunda güvenebileceğiniz tek şey, en azından söz ustalığı ve uzun diyalog vaadidir. Büyük oyun yazarı, kısa ve öz anlatım yeteneğiyle pek tanınmaz. Gişe personelinden aldığım temkinli bilgiye göre, Lyttelton'daki gösterimin yaklaşık "üç saat kırk dakika" sürmesi bekleniyordu. Açılışta dört saatmiş ancak yirmi dakika tıraşlamışlar. Dolayısıyla, yapımın ilk yarısının iki saate yakın sürmesi pek de şaşırtıcı değildi.

Asıl şaşırtıcı olan, bu sürenin nasıl kahkahalarla dolu geçtiği ve sanki sadece yirmi dakikaymış gibi hissettirmesiydi. Simon Godwin'in Nicholas Hytner'ın National Theatre'daki veda sezonu kapsamında sahnelenen muazzam Man and Superman prodüksiyonu; Shaw'un 112 yıllık, fikirlerin ve ideallerin havada uçuştuğu felsefi bir tenis maçını andıran dört perdelik oyununu zeka, yenilik ve tam bir keyif fırtınasına dönüştürüyor.

Godwin'in rejisi, şu anda National'da sahnelenen diğer "büyük fikirler" oyunu Tom Stoppard'ın The Hard Problem'ı ile keskin bir tezat oluşturuyor. Bu yapım çok daha üstün; oyuncu seçimi neredeyse kusursuz, metnin sunumu ise daha canlı, sürükleyici ve her anlamda büyüleyici. Ama bundan da ötesi, Shaw'un Man and Superman'deki mahareti; empati kurulabilen, gerçek (Lucifer'ın kendisi dahil) ve önemsediğimiz karakterler yaratmasıdır. Shaw, Stoppard'ı kendi oyununda resmen alt ediyor. Godwin de size bunun nedenini gösteriyor.

Shaw'un oyunu dört perdeden oluşuyor. Üçüncü perde, genellikle kesilen ve bazen tek başına "Don Juan In Heaven" (Don Juan Cennette) adıyla sahnelenen bir bölüm içerir. Tam dört perdelik versiyonda bu sekans, ana karakter Jack Tanner'ın bir rüyası olarak karşımıza çıkar. Cehennemde geçen bu sahnede Şeytan ve Mozart'ın Don Giovanni'sinden (bir nevi) üç ana karakter yer alır. Godwin'in buradaki dahice dokunuşlarından biri, yapımın yarılarını Shaw'un perde ayrımlarına göre bölmemesi. Böylece ilk yarı Shaw'un üçüncü perdesine kadar devam ediyor ve tam Tanner'ın rüyasına girdiği noktada sona eriyor.

Sonuç son derece etkileyici. Birinci ve ikinci perdeler görkemli bir İngiliz malikanesinde geçer; üçüncü perde ise egzotik ama görkemli Sierra Nevada'da başlar ancak rüya Cehennemde vuku bulur. Christopher Oram'ın enfes tasarımı sayesinde bu geçiş ani, beklenmedik ve kusursuzdur. Tanner'ın geçmiş zamanın çizmelerini ve paltosunu giydiğini görüyoruz ama nedenini bilmiyoruz. Mutsuz görünüyor ve çevresi artık sade, özelliksiz, sonsuz hiçliği temsil eden kirli beyaz bir kutu. Orada yaşlı bir kadın da var. Garip kıyafetli Tanner'a nerede olduklarını soruyor. Tanner "Cehennem" diye yanıtlıyor ve arayı haber veren kararma gerçekleşiyor.

Bu hem dikkat çekici hem de son derece zekice bir hamle. Tiyatroda geçirilen süreden dolayı dikkat süresi zorlanan modern izleyici, uyuşukluğundan anında silkeleniyor. Akıllarda iki soru patlıyor: "Az önce ne oldu?" ve "Neler olacak?"

Gördüğüm kadarıyla arada kimse ayrılmadı. Godwin'in stratejisi fazlasıyla cezbediciydi.

Prodüksiyon modern kostümlü olmaktan ziyade modernize edilmiş; Oram'ın kostümleri Shaw'un dönemini hissettirirken daha güncel görünüyor. Bu durum Godwin'in altını çizdiği noktayı vurguluyor: Shaw'un zihnini ve zekasını o zamanlar meşgul eden meseleler bugün de aynı geçerliliğe sahip. 2015'te cep telefonları olabilir ama felsefi tartışmalar hâlâ inanılmaz derecede yankı buluyor, sınıfsal farklılıklar hâlâ derin, aylak zenginler hâlâ aylak ve zengin. Yapımın modernize edilmesi, Shaw'un kaleminin zekasını ve güncelliğini basit, doğrudan ve gösterişsiz bir şekilde vurguluyor. İlham verici.

Oyuncu kadrosunun neredeyse tamamı için de aynı şey söylenebilir.

Ön safta, karmaşık ve yoğun diyaloglardan oluşan herkülvari bir iş yükünü sırtlayan Ralph Fiennes, kesinlikle formunun zirvesinde. Hiç bitmeyen bir enerjiye sahip ve metni inanılmaz bir hızla dile getirse de her kelimenin hakkını veriyor, her pasajı net ve anlaşılır kılıyor. Sahnede hapsedilmiş bir elektrik boşalması gibi, olağanüstü. Oyunun sonuna doğru, komedi felsefi tartışmanın önüne geçtiğinde, Fiennes mahzun ifadesi ve bükülen fiziğiyle içindeki James Stewart'ı harika bir etkiyle açığa çıkarıyor.

Fiennes muazzam bir sese sahip ve bunu en iyi şekilde nasıl kullanacağını biliyor, yaptığı her şeye tükenmek bilmeyen bir enerji katıyor. Cehennemde geçen rüya sekansında ise açıkça ve ustalıkla farklı bir karakter yaratıyor; tüm idealist düşünürler gibi absürt derecede komik ve muhteşem bir melankoli içinde. Bu yapımın "Superman"i kesinlikle Fiennes.

Kariyerinin en iyi performansını sergileyen Tim McMullen, felsefi haydut Mendoza rolünde tek kelimeyle harika. Ardından Cehennem sekansında nazik, arsız ve olağanüstü derecede komik bir Şeytan olarak çıtayı daha da yükseltiyor. Elinde zarif ve tam donanımlı bir içki masasıyla Şeytan olarak sahneye girişi, Lyttelton sahnesinde gördüğüm en keskin ve en komik anlardan biriydi. McMullen, Şeytan rolünde yozlaşmışlığı temsil ediyor; adeta bir vokal baştan çıkarma dersi veriyor.

Haydut rolü de bir o kadar keyifli ve Fiennes'in Tanner karakterinin girdiği teorik tartışmalara taze ve komik bir tezat oluşturuyor. Nicholas Le Provost, İngiliz orta sınıfının yüksek ahlakçılığını, harika bir ismi olan Roebuck Ramsden karakterinde şaşmaz bir doğrulukla canlandırıyor. Tanner'ın şüpheli düşünceleri karşısındaki hiddeti çok iyi ayarlanmış; ilk perdede Shaw'un kurduğu kelime tuzakları ve oyunlarında Fiennes ile harivka bir uyum yakalıyorlar.

Le Provost ayrıca Cehennem sahnelerinde bambaşka bir karakterin altından kalkıyor ve belki de en iyi performansını orada sergiliyor. Komutan'ı (Don Giovanni/Juan tarafından öldürülen) alaycı ve neşeli bir mizahla canlandırıyor; bembeyaz Mozart tarzı ceketi (ve ilahi kanatlarıyla) tamamen dayanılmaz: Cennetin sıkıcılığından bıkan ve Cehennemde kaçamak bir hayatı seçen hevesli eğlence adamı. Bunu neden yaptığına dair argümanları ustalıkla sunuluyor. Enfes ve zekice bir performans.

Ricky Ticky Tavy rolündeki Ferdinand Kingsley en zor role sahip: Sürekli mızmız ve sönük birini oynamak çok güçtür. Ancak Kingsley, nazik ve çok sempatik bir yorumla bunun üstesinden güzelce geliyor. Shaw, karakterin gizli eşcinsel olduğuna dair ipuçları veriyor ve Kingsley bu ihtimali açık tutuyor. Çok akıllıca.

Faye Castelow kararlı ve enerjik Violet rolünde, Christine Kavanagh ise başkasının çocukları olmasını dileyen yorgun anne rolünde mükemmel. Corey Johnson, İngiliz orta sınıfına duyduğu küçümsemesi volkanik ve devasa olan gürültücü, itici, sinirli zengin Amerikalı rolünde kusursuz, tam anlamıyla kusursuz. Nick Hendrix, uğruna her şeyi kaybetmeye hazır erkeksi Amerikalı oğul olarak şaşırtıcı derecede yakışıklı ama karakteri biraz tek boyutlu kalmış.

Yetenekli Elliot Barnes-Worrell'dan, Tanner'ın şoförü ve gerçeklik kontrolü olan Enry Straker rolünde harika bir performans izliyoruz. Dil, sınıf ve toplum arasındaki ilişki Shaw tarafından daha meşhur olan Pygmalion'da daha detaylı işlenecekti, ancak Enry, Tanner'ın deyimiyle: "Aksanını bozmak için babasının düzeltmek için harcadığından daha fazla çaba sarf eden" harika bir yaratım.

Indira Varma, Tanner'ın azılı düşmanı Ann'i oynuyor. Güzel, ateşli ve tamamen hilekar bir fesatçı. Performans yarı şahane ama düzenli aralıklarla yorucu bir tizliğe ulaşıyor ve bir yalancı ile manipülatör olarak bilinen birinin, bu hilelerden sıyrılabilmesi için sahip olması gereken o sempatik cazibeden yoksun kalıyor. Varma'nın en iyi işi, karakterinin karşılaştığı diğer kişilerin tavırları karşısında kafasının karıştığı Cehennem sekansındaydı. Varma'nın Ann'i bir felaket değil ancak diğer ana performanslar kadar istisnai bir seviyede değil.