РЕЦЕНЗІЯ: «Людина і надлюдина», театр Lyttelton ✭✭✭✭✭

Рейф Файнз та Індіра Варма у виставі «Людина і надлюдина» за п'єсою Шоу в Національному театрі. Фото: Аластер М'юїр Людина і надлюдина

Театр «Літтлтон»

26 лютого 2015 року

5 зірок

Єдина річ, на яку точно можна розраховувати у п'єсі Джорджа Бернарда Шоу, — це обіцянка багатослівності. Великий драматург не славився вмінням стисло викладати думки. На запитання до касирів театру надійшла обережна відповідь, що дійство в «Літтлтоні», ймовірно, триватиме «близько трьох годин і сорока хвилин. На прем’єрі було чотири години, але вони зрізали двадцять хвилин». Тож не стало несподіванкою, що перша дія вистави тривала трохи менше двох годин.

Несподіваним виявилося те, наскільки цей час був сповнений сміху та веселощів, і як він пролетів, немов двадцять хвилин. Приголомшлива постановка Саймона Годвіна «Людина і надлюдина», що зараз йде в театрі «Літтлтон» у рамках прощального сезону Ніколаса Хайтнера в Національному, змушує 112-річну п'єсу Шоу на чотири дії — цей філософський тенісний матч ідей та ідеалів — вибухнути дотепністю, новаторством та цілковитим захватом.

Постановка Годвіна різко контрастує з іншою виставою про «великі ідеї», що зараз іде в Національному — «Важка проблема» Тома Стоппарда. Ця робота значно перевершує її: кастинг майже ідеальний, а подача тексту більш яскрава, захоплива та по-справжньому п'янка. Але, крім того, майстерність Шоу в «Людині і надлюдині» полягає в тому, що він створює персонажів, яким можна співпереживати, які є справжніми (включно з самим Люцифером) і які нам небайдужі. Шоу просто «перестоппардив» Стоппарда. І Годвін показує, як саме.

П'єса Шоу складається з чотирьох дій. Третя з них містить фрагмент, який часто вирізають або ставлять окремо під назвою «Дон Жуан у пеклі». У повній версії ця сцена постає як сон головного героя, Джека Таннера. Дія відбувається в пеклі за участю Диявола та трьох головних персонажів (своєрідних копій) із «Дон Жуана» Моцарта. Одне з геніальних рішень Годвіна тут — не розділяти виставу на частини суворо за актами Шоу. Тож перша половина триває і в третій дії Шоу, завершуючись невдовзі після того, як починається сон Таннера.

Результат надзвичайно ефектний. Перша та друга дії відбуваються у величній англійській садибі; третя починається в Сьєрра-Неваді, екзотичній та грандіозній, але сон переносить нас у пекло. Перехід раптовий, несподіваний і безшовний (завдяки чудовому дизайну Крістофера Орама). Ми бачимо, як Таннер одягає чоботи та пальто минулих часів, але не знаємо чому. Він здається нещасним, а його оточення тепер просте, безлике — сірувато-білий куб, що втілює нескінченне ніщо. Там же перебуває і літня жінка. Вона запитує дивно вбраного Таннера, де вони. Він відповідає: «У пеклі», — і настає темрява, що сигналізує про антракт.

Це водночас і неймовірно ефектний хід, і тонка витонченість. Будь-хто, чия сучасна здатність концентрувати увагу була випробувана часом, проведеним у театрі, миттєво виходить зі стану спокою. Виникають два запитання: «Що, в біса, щойно сталося?» та «Що, в біса, буде далі?»

Наскільки я міг бачити, ніхто не пішов під час антракту. Стратегія Годвіна була занадто привабливою.

Постановка не стільки в сучасному вбранні, скільки модернізована: костюми Орама передають дух епохи Шоу, але виглядають актуально. Це підкреслює думку Годвіна: питання, які хвилювали Шоу тоді, так само актуальні й сьогодні. У 2015 році можуть бути мобільні телефони, але філософські дебати досі резонують, класові відмінності залишаються глибокими, а ледачі багатії все так само ледачі та багаті. Сучасний підхід підкреслює дотепність і актуальність письма Шоу в простий, прямий і невигадливий спосіб. Це надихає.

Так само як і майже весь акторський склад.

У самому центрі, взявши на плечі титанічне завдання з виконання складних, насичених діалогів — Рейф Файнз у просто блискучій формі. Він має невичерпну енергію і, хоча виголошує текст із неймовірною швидкістю, надає повної ваги кожному слову і робить кожен уривок зрозумілим і логічним. Він феноменальний, наче електричний розряд, замкнений на сцені. Ближче до кінця п’єси, коли комедія бере гору над філософською дискусією, Файнз дуже влучно перевтілюється, нагадуючи Джеймса Стюарта з його сумним виразом обличчя та вигадливою пластикою.

У Файнза розкішний голос, і він знає, як використовувати його з найбільшим ефектом, невтомно енергізуючи все, що він робить. Він чітко та майстерно створює іншого персонажа в сцені сну в пеклі — абсурдно смішного та велично депресивного, як і всі справжні мислителі. Файнз — справжня «надлюдина» у цій постановці.

Тім Макмаллен, демонструючи найкращу роль у своїй кар'єрі, просто неперевершений у ролі філософствувального розбійника Мендоси, а потім піднімається ще на щабель вище, щоб представити вишуканого, підступного та неймовірно кумедного Диявола в пекельній сцені. Його вихід у ролі Диявола, з витонченим і добре укомплектованим баром, є одним із найяскравіших і найсмішніших моментів, які я бачив на сцені «Літтлтона». Макмаллен уособлює декаданс у образі Диявола; це справжній майстер-клас із вокального спокушання.

Його розбійник не менш чудовий — він створює свіжий і кумедний контраст до теорій, які висуває Таннер у виконанні Файнза. Ніколас Ле Прево з безпомилковою точністю втілює високу мораль англійського середнього класу в ролі персонажа з чудовим ім'ям Робак Рамсден. Його обурення сумнівними думками Таннера подано надзвичайно тонко, і він з Файнзом чудово взаємодіє в словесних пастках та іграх, розставлених Шоу в першій дії.

Ле Прево також вдається створити зовсім іншого персонажа в сценах у пеклі, і, можливо, саме в них він найкращий. Він оживляє Командора (убитого Дон Жуаном) з іронічним, жвавим гумором. Одягнений у білий моцартівський сюртук (з небесними крилами), він виявляється абсолютно чарівним: такий собі веселун, який, стомившись від нудьги в раю, обирає життя втікача в пеклі. Його аргументи на користь цього виголошені майстерно. Це вишукана, розумна гра.

Фердинанду Кінгслі у ролі Рікі-Тікі-Тейві дісталася найважча партія: дуже важко грати когось постійно безхарактерного. Але Кінгслі непогано справляється з цим, створюючи лагідний і дуже привабливий образ. Шоу, здається, натякає на приховану гомосексуальність персонажа, і Кінгслі залишає цю можливість відкритою. Дуже спритно.

Фей Кастелоу чудова в ролі рішучої та палкої Вайолет, а Крістін Кавана не менш прекрасна як стомлена матір двох дітей, яка воліла б, щоб інші були її дітьми. Корі Джонсон просто ідеальний у ролі гучного, неприємного, знервованого багатого американця, чия зневага до англійського середнього класу просто вулканічна. Нік Хендрікс разюче вродливий, але дещо одновимірний у ролі мужнього американського сина, готового втратити все заради Вайолет.

Обдарований Елліот Барнс-Воррелл чудово виступив у ролі Енрі Стрекера, шофера Таннера та його «голосу реальності». Взаємозв'язок між мовою, класом і суспільством Шоу детальніше досліджуватиме у відомішому «Пігмаліоні», але Енрі — це чудове творіння, яке, за словами Таннера: «докладає більше зусиль, щоб ковтати звуки "h", ніж його батько, щоб їх вимовляти. Для нього це ознака касти. Я ніколи не зустрічав нікого більш сповненого класової гордості, ніж Енрі».

Індіра Варма грає Анну, немезиду Таннера. Вона красива і палка, справжня майстриня обману та інтриг. Ця роль вдалася наполовину: місцями вона стомлююче різка, і їй не вистачає того привабливого доброзичливого шарму, яким має володіти відома брехуха та маніпуляторка, щоб її підступи залишалися непоміченими. Найкраще Варма проявила себе в сцені в пеклі, де її героїня збентежена ставленням інших. Анна у виконанні Варми — це не катастрофа, але вона не сприймається так винятково, як усі інші головні ролі.

Саймон Годвін здійснив тут щось справді дивовижне. Ця постановка «Людини і надлюдини» Шоу стане еталоном на десятиліття вперед. Вона жива в кожному можливому сенсі, сповнена стилю, сенсу та чуттєвості. Завдяки Файнзу, Макмаллену та Ле Прево в чудовій формі — це чарівний та захопливий вечір у театрі, який змусить вас замислитися над серйозними речами з усмішкою на обличчі.

«Людина і надлюдина» йде в Національному театрі до 17 травня 2015 року