סקירה: האדם והעל-אדם, תיאטרון ליטלון ✭✭✭✭✭

ראלף פיינס ואינדרה וארמה במחזה של שו, "איש וסופרמן" בתיאטרון הלאומי. צילום: אלווסטיר מיור איש וסופרמן

תיאטרון ליטלון

26 בפברואר 2015

5 כוכבים

הדבר היחיד שאפשר לסמוך עליו במחזה מאת ג'ורג' ברנרד שו הוא לפחות ההבטחה לפרוליקסיות. הדרמטיסט הגדול אינו מוכר בזכות יכולתו לתמצת נרטיב בצורה תמציתית. תהייה עם צוות הקופות הניבה את העצה המאופקת שמהלך העניינים בליטלון צפוי להימשך "בערך שלוש שעות וארבעים דקות. זה היה ארבע שעות כשפתחו אבל קיצרו עשרים דקות." זה היה, אם כן, לא מפתיע שהחצי הראשון של ההפקה נמשך קצת פחות משעתיים.

מה שהיה מפתיע הוא איך הזמן הזה היה מלא בצחוק ובמרה ולא נראה כמו עשרים דקות בלבד. הפקת הפלאים של סיימון גודווין של "איש וסופרמן", שמשחקת כעת בתיאטרון ליטלון כרגע כחלק מעונת הפרידה של ניקולס הייטנר בתיאטרון הלאומי, עושה שהמחזה בן 112 השנה של שו בארבע מערכות, מאבק פילוסופי של רעיונות ואידיאלים, מתפרץ עם שנינות, חדשנות ועונג מוחלט.

ההפקה של גודווין יושבת בניגוד בולט למחזה ה"רעיונות הגדולים" האחר שמשחק בתיאטרון הלאומי: "הבעיה הקשה" של טום סטופארד. ההפקה היא חלף בהרבה, הליהוק כמעט מושלם וההצגה של הטקסט יותר חיונית, מעניינת וממכרת לחלוטין. אבל, יותר מכך, הכישרון של שו ב"איש וסופרמן" הוא שהוא יוצר דמויות שאפשר להזדהות איתן, שהן אמיתיות (כולל לוציפר עצמו) ושעליהן אכפת לנו. שו פשוט עוקף את סטופארד. גודווין מראה לך למה.

המחזה של שו הוא בארבע מערכות. השלישית מהן מכילה חלק שלעתים קיצוץ, לפעמים משוחק בעצרותו, תחת הכותרת "דון חואן בשמיים". בגרסה המלאה של ארבע המערכות, הקטע הזה מופיע כחלום של הדמות הראשית, ג'ק טאנר. הוא מוגדר בגיהינום וכולל את השטן ושלוש מהדמויות הראשיות (בערך) ממוצארט דון ג'ובאני. אחד הדברים המאתגרים שגודווין עושה כאן הוא לא לחלק את חצאי ההפקה לאורך הקווים של המערכות של שו. אז החצי הראשון ממשיך לתוך המערכה השלישית של שו ומסתיים זמן קצר לאחר שהוא מתחל לדרכו לחלום של טאנר.

התוצאה היא יעילה להפליא. המערכה הראשונה והשנייה מוגדרות ומסודרות סביב בית אנגלי גדול; השלישית מתחילה בשיירה נבאדה, אקסוטית אבל גדולה, אבל החלום מתקיים בגיהינום. השינוי הוא פתאומי, לא צפוי וחלק (תודות לעיצוב הטעים של כריסטופר אוראם). אנו רואים את טאנר בדי הכפפות והמגפיים של העבר, אבל אנחנו לא יודעים למה. הוא נראה לא שמח והסביבה שלו כעת היא פשוטה, חסרת תכונות, קופסה לבנה מיוצגת כחוסר סוף. גבר מבוגר נמצא גם כן. היא שואלת את טאנר המוזר מלובש איפה הם. הוא משיב "גיהינום", והחושך המאותת על הפוגה מתרחש.

זה הן מושך באופן יוצא דופן והן חכם בעיון. כל מי שמתרכז בטווח הקשב המודרני שלו נאתגר על ידי הזמן שכבר מוצע בתיאטרון מתעורר לחוסר נוחות. שני שאלות פורצות קדימה - מה לעזאזל קרה כרגע? ומה לעזאזל עומד לקרות?

על פי מה שיכולתי לראות, אף אחד לא יצא בהפוגה. האסטרטגיה של גודווין הייתה יותר מדי מפתה.

ההפקה היא לא כל כך לבוש מודרני כמו מודרניזציה - התלבושות של אוראם נותנות את תחושת הזמן של שו כשהן נראות יותר מתקדמות. זה מדגיש את הנקודה של גודווין: הנושאים שהעסיקו את מוחו ושנינותו של שו בזמן ההוא יש להם עוד שימוש היום. אולי קיימים טלפונים ניידים ב-2015 אבל הדו-שיח הפילוסופי עדיין מהדהד ביותר, ההבדלים בין מעמד עדיין עמוקים, העשירים המובטלים עדיין מובטלים ועשירים. מודרניזציה ההפקה מדגישה את השנינות והרלוונטיות של כתיבתו של שו בדרך פשוטה, ישירה ובלתי מתלבשת. זה מעורר השראה.

כך כמעט כל הליהוק.

בחזית ובמרכז, נושא עומס הרצאת מטען טקסט מסובך וצפוף בצורה הרקוליאנית, ראלף פיינס בצורה סוערת לגמרי. יש לו אנרגיה בלתי מתמעטת ובכל שהוא רועם את הטקסט בקצב מרשים, הוא נותן ערך מלא לכל מילה ועושה שכל לא מסובך בכל קטע. הוא פנומנלי, כמו ברק מכווץ לתוך הבמה. לקראת סוף המחזה, כשהקומדיה תופסת עדיפות על מנת לעיון הפילוסופי, פיינס מפנה את פנימי שלו לג'יימס סטיוארט בצורה נהדרת, כולל הבעת הרחפן והפיזיות המעוצבת.

פיינס יש קול מפואר והוא יודע איך להשתמש בו בצורה יעילה, מניע כל דבר בשאריותאנרגיה. והוא יוצר בצורה מבריקה דמות שונה לחלוטין בסצנת החלום בגיהינום, שהיא מגוחכת מצחיקה ודכאונית באופן מופל, כמו כל מי שחושב מחויב. פיינס הוא האיש העליון בהפקה זו.

טים מק'מולן, בהופעת הקריירה שלו, היא פשוט נשגבת כמו הבריגנדה הפילוסופית, מנדוזה, ולאחר מכן עולה מדרגה כדי לספק שד חלקלק, חצוף ומבריק בצורה עליונה בסצנת הגיהינום. הכניסה שלו כשטן, מלאה בשולחן משקאות מעולה ומאובזרת היטב, היא אחד החדים והמצחיקים ביותר שראיתי על בימת ליטלון. מק'מולן מגשים את הדברה כשטן; זו כיתת אמן בפיתוי קולי.

הבריגנד שלו הוא שמחה באותה מידה - והוא מספק נקודת נגדה טרייה ומצחיקה לתיאוריות האחרות שבהן מעורבת טאנר של פיינס. ניקולס לו פרובסט מגלים את מוסריות הרמה הגבוהה של המעמד הביניים האנגלי עם דיוק ללא דופי כמו רומזדן רובוק בעל השם המענג. התבכיינות במוסריות תמונה העבירה של טאנר מבוצעת בשיפוט מדויק והוא ופיינס עובדים בצורה נפלאה ביחד במלכודות המילים ובמשחקים שהנותנים שו במערכה הראשונה.

לו פרובסט גם מצליח ליצור דמות שונה לחלוטין בסצנות הגיהינום ואולי זה בעובדיו הטוב ביותר בהם. הוא מאזן את ציוויון (הרוג בידי דון ג'ובאני/חואן) עם הומור מחוכם וחינני ולבוש כל בהלבוש מוזרטיאן (כולל כנפי שמים) מתגלה כבלתי ניתן להתנגדות: הפינסטר האמור שמעייף משיעמום השמיים, בוחר בחיים כהורדג בגיהינום. הטיעונים שלו לשם כך מוצגים בצורה מלטפת. זו ביצוע טעימה, חכמה.

פרדיננד קינגסלי, כמו ריקי טיקי טאווי, יש את התפקיד הקשה: קשה ביותר לשחק מישהו שהוא תמיד רטוב. אבל קינסלי מנהל זאת במהירות, עם גבול ומת-און מאוד חינני. נראה ששן רומזת שהדמות היא בסתר הומואים, וקינסלי ממשיך לשמור על אפשרות זו פתוחה. מאוד חכם זה.

פיי קסטלו הוא יוצא מן הכלל כויולט הנחושה והרוחנית וקריסטין קוואנה מצוינת באותה מידה כמו אמא עייפה של שניים שמאחלת לאחרים שהיו ילדיה. קורי ג'ונסון הוא מושלם, די מושלם, כאמריקאי רם, גועש, מתוח מאוד ועשיר ששמחתו על המעמד הביניים האנגלי היא וולקנית וההררית. ניק הנדריקס הוא מפתה מפתיע ביופי, אבל קצת חד-מימדי, כמו הבן האמריקאי הגברי שמוכן לאבד את הכל עבור ויולט.

יש מפנה נפלא מהמחונן אליוט בארנס-וורל בתפקיד אנרי סטראקר, הנהג והבדיקה המציאות של טאנר. הקשר בין שפה, מעמד וחברה ייחוד בגדול יותר על ידי שו במחזה הידוע יותר פיגמליון, אבל אנרי הוא יצירה מענגת שכשנאמרת טאנר כך: "הוא לוקח יותר מאמץ ליפול את התשובות מאשר שאביו עשה ללקט אותם. זו סימן של מעמד כנגד לעמו. מעולם לא פגשתי מישהו יותר יגדול עם גאוות מעמד מאשר אנרי."

אינדרה וארמה משחקת את אן, הנמסיס של טאנר. היא יפה וחסרת זעזוע, יצירת שובבות מזויפת לחלוטין. ההופעה עובדת חצי, אבל זה מתעייף באופן מוחלט ברווחים רגילים והיא חסרה את הסוג של קסם חביבה שהוא מישהו שמוכר כמשקר ומנגזר צריך להחזיק כדי להתחמק מהזיוף. העבודה הטובה ביותר של וארמה הגיעה בסצנה הגיהינום, שבו הדמות שלה מבולבלת לגבי היחס של האחרים שהיא פוגשת שם. אן של וארמה אינה קטסטרופה, אבל זה לא עובד בצורה יוצאת דופן כמו כל ההופעות המרכזיות האחרות.

סיימון גודווין השיג כאן משהו די מדהים. ההפקה הזו של "איש וסופרמן" של שו יתקבע לקריטריון רצינות לעשורים קדימה. היא חיה בכל דרך אפשרית, רועמת בסגנון, כוח ושכל. עם פיינס, מק'מולן ופרובסט במצב עליון, זה לילה מפתה ומפתה בתיאטרון, שיגרום לך לחשוב על דברים רציניים עם חיוך בפנים.

איש וסופרמן נמשך בתיאטרון הלאומי עד 17 במאי 2015