مراجعة: ماري، مسرح هامبستيد ✭✭✭

مراجِعتنا المسرحية ليبي بيرفز تستعرض مسرحية رونا مونرو «ماري» على مسرح هامبستيد.

دوغلاس هينشال، رونا موريسون وبراين فيرنِل. الصورة: مانويل هارلان ماري

مسرح هامبستيد

3 نجوم

احجز التذاكر

على مدى أربعة قرون، ظلّت سمعة ماري، ملكة اسكتلندا، موضع صراع:  وُصفت بالضحية وبالعاهرة،  وبالقاتلة وبالبطلة،  وبالطيّاشة وبالشجاعة. يزدهر الرومانس في الدراما والأوبرا: كانت أمّاً شابة، جميلة،  سُجنت، ثم أُعدمت في النهاية بأمر ابنة عمّها إليزابيث الأولى.  وغالباً ما يلتف الكتّاب المسرحيون حول تلك المرحلة الأخيرة، وحول لقاءات متخيّلة بين المرأتين.  لكن رونا مونرو تركز هنا على محطة أخرى في حياة ماري،  بعينٍ حديثة ومن منظورٍ نسائي.  فقد أضاء شغفها التاريخي اسكتلندا ثم خشبة المسرح القومي قبل بضع سنوات عبر ثلاثية «مسرحيات جيمس»، عن أول ثلاثة ملوك حملوا هذا الاسم في القرن الخامس عشر (وهناك مسرحية رابعة لم تصل بعد إلى الجنوب).

رونا موريسون بدور أغنِس. الصورة: مانويل هارلان

لكن في هذا العرض الساكن والقويّ في آن، الممتد 90 دقيقة، حيث تبقى الملكة نفسها خارج الخشبة إلا في لمحتين عابرتين، تركز مونرو على الفترة التي سبقت تنازلها القسري عن العرش عام 1567.  كان زوجها دارنلي قد قُتل على يد إيرل بوثويل، الرجل الفظّ العنيف.  لكن خلال أسابيع، تتزوج ماري - الكاثوليكية التي أثارت قلقاً في اسكتلندا البروتستانتية حديثاً - منه وفق الطقوس البروتستانتية. وقد منحه ذلك نفوذاً لفترة وجيزة قبل أن يُطاح به. تُفتتح المسرحية بخادم في البلاط، تومبسون,  بعدما تعرّض لتوّه للضرب على يد بوثويل، بينما ينصحه مستشار الملكة العجوز ذو النزعة الأبوية ميلفيل  (دوغلاس هينشال) بأن ينظّف نفسه وألا يروّعها، فهي خائفة أصلاً.  والثالثة في الغرفة هي أغنِس,  بروتستانتية متحمّسة تقية لا تُضيع وقتاً مع ماري.

نلتقي بهم مجدداً بعد أشهر، عقب سقوط بوثويل، في قصر هوليرود، حيث تدور محاكمة-على-الطريقة المسرحية طويلة، وأحياناً مُنهِكة، تتخذ شكل هجوم جدلي على ميلفيل من قبل تومبسون وأغنِس (شخصيتان متخيّلتان، لكنهما تمثلان الشغف السياسي والديني في ذلك الزمن).  إنهما يحتاجان توقيعه لإتمام تنازلها عن العرش وفضيحتها،  بما يوحي بأن زواج بوثويل سيُوسم بخيانة فاجرة وبالذنب في موت زوجها.

براين فيرنِل ورونا موريسون. الصورة: مانويل هارلان

ميلفيل,  الذي كان قريباً من بلاطها خلال فترة اختطافها,  مقتنع بأنها تعرّضت للاغتصاب,  وأنها لم توافق قط، بل اعتُدي عليها وأُجبرت وأُسكتت. وتسكب أغنِس التي تؤديها رونا موريسون، وهي عمود من الحكم الصارم والاستقامة غير القابلة للّين,  سخريةً نسائية على ماري الغائبة,  معتبرةً أنه حتى لو كانت قد اغتُصبت، فقد أحبّت الأمر في النهاية وكانت راضية. أما تومبسون الذي يؤديه براين فيرنِل فهو سياسةٌ خالصة,  متقطع الإيقاع، يضغط على ميلفيل الذي يزداد اضطراباً ودفاعاً عن نفسه، مطالباً بالتفاصيل كمدّعٍ عام في المحكمة.  الرجل الأكبر، وهو يكره إعادة سرد ما تعرّضت له الفتاة التي عرفها منذ الطفولة، يُدفع إلى وصف الاعتداء - علناً، أمام نبلاء يصرخون ويهتفون، سمعه هو من الغرفة المجاورة.  ثم، وعلى نحو مُدين، إلى الاعتراف بهدوئها بعد ذلك:  لم تطلب النجدة,  ولم تبدُ عليها ثورة غضب ظاهرة. وهذا، مع ارتفاع حرارة الجدال، يُستخدم بالطبع ضدها.

رونا موريسون، دوغلاس هينشال وبراين فيرنِل. الصورة: مانويل هارلان

تطرح مونرو هنا فكرة معاصرة جداً عن الصدمة التي تجعل الضحية تلوم نفسها بعد مثل هذه الاعتداءات.  ميلفيل يعرف ما يعرفه، لكن عزيمته تبهت تدريجياً: وقد قالت مونرو إنها تريد تصوير الرجال الذين يتركون هذه الأمور تمر بلا عقاب,  والدقائق الأخيرة من هذا المشهد تفعل ذلك بالفعل. ويظهر سلوك هينشال المتوارِي خجلاً بحساسية لافتة. لكنه أيضاً سياسي ووطني: فمستقبل اسكتلندا، وإمكان السلام تحت وصايةٍ حاكمة، على المحك.  وعلى العكس، كلما سمعت أغنِس أكثر عمّا حدث على الأرجح لامرأة أخرى,  تغيّر موقفها في الاتجاه المعاكس.  ثم تضيف بخزيٍ ذكراً مرعباً عن استعدادها هي نفسها للوقوف متفرجة حين أُسرت ماري وصرخت، أشعثَ الشعر، من نافذة وسط خاطفيها الرجال. موريسون هنا تهزّك بقوة.

إنها ثيمة جيدة,  والكتابة محكمة. لكنها نار بطيئة وطويلة، ساكنة، قليلة الدراما حتى الثلث الأخير. ومع ذلك كان الجمهور صامتاً بتوتّر,  مصدوماً. ولعل هذا هو المقصود. تأتي النهاية فجأة وبقدر كبير من الدراما: يظهر فجأة كورس - مُدرَج في البرنامج - ليذكّرنا بأنه خارج الحجج المحكمة في الغرف الصغيرة توجد مشاعر شعبية مرتبكة وغاضبة، وبلدٌ ينبغي إنقاذه.

حتى 26 نوفمبر. Hampsteadtheatre.com