ĐÁNH GIÁ: Mary, Nhà hát Hampstead ✭✭✭

Chuyên gia kịch nghệ của chúng tôi, Libby Purves, bình luận về vở kịch Mary của Rona Munro tại Nhà hát Hampstead.

Douglas Henshall, Rona Morison và Brian Vernel. Ảnh: Manuel Harlan Mary

Nhà hát Hampstead

3 Sao

Đặt vé ngay

Suốt bốn trăm năm qua, danh tiếng của Nữ hoàng Mary xứ Scotland vẫn luôn là chủ đề gây tranh cãi gay gắt: bà bị gọi là nạn nhân lẫn kỹ nữ, kẻ sát nhân lẫn nữ anh hùng, phù phiếm lẫn khí phách. Chủ nghĩa lãng mạn thường thăng hoa trong các vở kịch và opera: bà là một người mẹ trẻ đầy nhan sắc, bị cầm tù và cuối cùng bị hành hình bởi chính người em họ Elizabeth I. Các nhà soạn kịch thường tập trung vào giai đoạn cuối đời đó và những cuộc gặp gỡ tưởng tượng giữa hai người phụ nữ. Nhưng ở đây, Rona Munro lại tập trung vào một chương khác trong cuộc đời Mary với góc nhìn hiện đại và nữ tính. Niềm đam mê lịch sử của bà từng làm rạng danh sân khấu Scotland và sau đó là Nhà hát Quốc gia cách đây vài năm với bộ ba "James Plays" về ba vị vua đầu tiên cùng tên ở thế kỷ 15 (vở thứ tư vẫn chưa ra mắt khán giả miền Nam).

Rona Morison trong vai Agnes. Ảnh: Manuel Harlan

Trong 90 phút kịch tuy ít biến động nhưng đầy sức nặng này, Nữ hoàng chỉ xuất hiện thoáng qua hai lần, Munro tập trung vào giai đoạn trước khi bà bị ép thoái vị năm 1567. Chồng bà, Darnley, bị sát hại bởi Bá tước Bothwell hung bạo. Nhưng chỉ trong vòng vài tuần, Mary - một người Công giáo, vốn là nguồn cơn bất ổn tại đất nước Scotland vừa chuyển sang Kháng cách - đã kết hôn với hắn theo nghi lễ Kháng cách. Cuộc hôn nhân ngắn ngủi này đã giúp hắn đoạt được quyền lực trước khi bị lật đổ. Vở kịch mở đầu với cảnh Thompson, một người hầu trong cung, vừa bị Bothwell đánh đập, trong khi Melville (Douglas Henshall) - người cố vấn già như cha của Nữ hoàng - bảo anh ta hãy dọn dẹp sạch sẽ để không làm bà hoảng sợ, vì bà vốn đã rất khiếp hãi rồi. Người thứ ba trong phòng là Agnes, một tín đồ Kháng cách sùng đạo, chẳng mặn mà gì với Mary.

Chúng ta gặp lại họ nhiều tháng sau khi Bothwell sụp đổ, tại Cung điện Holyrood trong một cuộc đối đầu tranh luận dài, đôi khi đến nghẹt thở theo phong cách pháp đình giữa Thompson và Agnes nhắm vào Melville (đây là những nhân vật hư cấu, nhưng đại diện cho những luồng tư tưởng chính trị và tôn giáo thời bấy giờ). Họ cần chữ ký của ông để xác nhận sự thoái vị và nỗi ô nhục của bà, nhằm biến cuộc hôn nhân với Bothwell thành một sự phản bội dâm ô và là minh chứng cho tội lỗi của bà trong cái chết của chồng mình.

Brian Vernel và Rona Morison. Ảnh: Manuel Harlan

Melville, người luôn cận kề cung đình trong suốt thời gian bà bị bắt cóc, tin chắc rằng bà đã bị cưỡng bức, chưa từng đồng thuận, bị hành hung, ép buộc và bắt phải im lặng. Nhân vật Agnes của Rona Morison, một biểu tượng của sự phán xét và đạo đức cứng nhắc, đã trút những lời khinh miệt đầy thành kiến phụ nữ lên Mary, cho rằng ngay cả khi bị cưỡng bức, bà cũng dần thấy thích và tự nguyện. Thompson của Brian Vernel thì hoàn toàn là một chính trị gia sắc sảo, dồn dập, tấn công vào một Melville ngày càng bối rối và có xu hướng phòng thủ, đòi hỏi các chi tiết cụ thể như một luật sư công tố. Người đàn ông lớn tuổi, vốn ghét phải kể lại chuyện về cô gái ông quen từ thuở nhỏ, bị ép phải mô tả vụ hành hung - vốn xảy ra công khai trước mặt những quý tộc đang gào thét, và chính ông đã nghe thấy từ phòng bên cạnh. Và đau lòng thay, ông phải thừa nhận sự bình tĩnh của bà sau đó: không kêu cứu, không lộ vẻ phẫn nộ rõ rệt. Điều này, trong bầu không khí tranh cãi ngày càng căng thẳng, dĩ nhiên lại bị dùng để chống lại bà.

Rona Morison, Douglas Henshall và Brian Vernel. Ảnh: Manuel Harlan

Munro đang đưa ra một quan điểm rất hiện đại về chấn thương tâm lý tự đổ lỗi sau những vụ tấn công như vậy. Melville biết những gì ông biết, nhưng sự quyết tâm của ông dần phai nhạt: Munro nói bà muốn khắc họa những người đàn ông đã để những chuyện này trôi qua mà không bị trừng phạt, và những phút cuối của cảnh này chắc chắn đã làm được điều đó. Sự xấu hổ ngấm ngầm trong phong thái của Henshall được thể hiện sắc nét. Nhưng ông là một nhà chính trị và một người yêu nước: tương lai của Scotland, nền hòa bình tiềm năng dưới thời Nhiếp chính, đang bị đe dọa. Ngược lại, Agnes càng nghe nhiều về những gì gần như chắc chắn đã xảy ra với một người phụ nữ khác, tâm trí cô lại càng thay đổi theo hướng ngược lại. Và cô đã thêm vào đó ký ức kinh hoàng đầy xấu hổ về việc chính mình đã đứng nhìn khi Mary bị bắt làm tù binh và kêu gào trong bộ dạng xộc xệch từ một ô cửa sổ giữa những kẻ bắt giữ là nam giới. Morison ở phân đoạn này vô cùng ám ảnh.

Đây là một chủ đề hay và kịch bản rất chặt chẽ. Tuy nhiên, mạch kịch diễn tiến chậm, tĩnh lặng và thiếu kịch tính cho đến một phần ba cuối cùng. Thế nhưng khán giả vẫn im lặng đến nghẹt thở vì bàng hoàng. Tôi cho rằng đó chính là mục đích của vở kịch. Đoạn kết diễn ra bất ngờ và đầy kịch tính: đột ngột một dàn đồng ca - có trong chương trình - nhắc nhở chúng ta rằng đằng sau những tranh luận gay gắt trong căn phòng hẹp là nỗi căm phẫn hỗn loạn của dân chúng và cả một đất nước cần được cứu vãn.

Diễn đến hết ngày 26 tháng 11. Hampsteadtheatre.com