ביקורת: מרי, תיאטרון האמפסטד ✭✭✭

חתול התיאטרון שלנו, ליבבי פרבס, סוקרת את המחזה של רונה מונרו, מרי, בתיאטרון המפסטד.

דאגלס הנשל, רונה מוריסון ובריאן וורנל. צילום: מנואל הארלן מרי

תיאטרון המפסטד

3 כוכבים

הזמינו כרטיסים

בארבע מאות השנים האחרונות התדמית של מרי, מלכת הסקוטים, הייתה נתונה למאבק: היא כונתה קורבן וזונה, רוצחת וגיבורה, קלת דעת והירואית. רומנטיקה פורחת בדרמות ובאופרות: היא הייתה אם צעירה ויפה, כלואה, ונערכה להוצאה להורג בידי בת דודתה אליזבת הראשונה. מחזאים בדרך כלל מתמקדים בתקופה האחרונה ובמפגשים דמיוניים בין שתי הנשים. אבל רונה מונרו מתמקדת כאן בנקודה אחרת בחיי מרי, עם עין מודרנית ונשית. התשוקה ההיסטורית שלה הציתה את סקוטלנד ולאחר מכן את הבמה של התיאטרון הלאומי לפני כמה שנים עם שלושת "מחזות ג'יימס", שעסקו בשלושת המלכים הראשונים של השם הזה במאה ה-15 (קיים מחזה רביעי, שטרם הגיע דרומה).

רונה מוריסון כאגנס. צילום: מנואל הארלן

אבל בדרמה סטטית אך עוצמתית זו של 90 דקות, שבה המלכה עצמה נמצאת מחוץ לבמה פרט לשתי הצצות, מתמקדת מונרו בתקופה שלפני הוויתור הכפוי שלה על הכס ב-1567. בעלה דרנלי נרצח על ידי הרוזן האלים בות'וול. אולם בתוך שבועות נישאה אליו מרי - שהייתה קתולית, דבר שגרם לחשש בסקוטלנד הפרוסתנטית החדשה - תחת טקס פרוטסטנטי. לזמן קצר זה הוביל את בות'וול לעוצמה לפני שהודח. המחזה נפתח עם משרת בית המשפט, תומפסון, שזה עתה הוכה על ידי בות'וול בעוד היועץ הוותיק של המלכה, מלויל (דאגלס הנשל), אומר לצעיר להתנקות ולא להבהל אותה, שכן היא כבר מפוחדת. השלישית בחדר היא אגנס, נלהבת פרוטסטנטית אדוקה עם מעט סבלנות למרי.

אנו פוגשים אותם שוב חודשים לאחר מכן לאחר נפילתו של בות'וול, בארמון הולירוד למשפט ארוך, מייגע לעתים, של התקפה טיעונית על מלויל בידי תומפסון ואגנס (דמויות מדומיינות, אך המייצגות את התשוקות הפוליטיות והדתיות של התקופה). הם זקוקים לחתימתו בשביל הוויתור והבזיון שלה, תוך רמז שנישואיה לבות'וול יהיו מתויגים כבגידה זנותית ואשמה על מות בעלה.

בריאן ורנל ורונה מוריסון. צילום: מנואל הארלן

מלויל, שהיה קרוב לחצרה בזמן חטיפתה, משוכנע שהיא נאנסה, אף פעם לא הסכימה, הותקפה והושתקה. רונה מוריסון כאגנס, עמוד השופטות והשיפוט הבלתי מתפשר, שופכת בוז נשי על מרי הנעדרת, מחשיבה שגם אם נאנסה, היא למדה לאהוב זאת ורצתה. תומפסון של בריאן ורנל, הכול פוליטיקה, דחיפות קצרות, תוקף את מלויל ההולך ונהיה מוטרד ומתגונן, דורש פרטים כמו קטגור. האדם המבוגר, מואס לספר מחדש את דברי הנערה שהכיר מילדותו, נדחף לתאר את ההתקפה - ציבורית, מול אצילים מרעישים, נשמע על ידו בחדר הסמוך. וכולו מחמיר, להודות בשלוותה לאחר מכן: לא פונה לעזרה, לא נראתה מזועזעת. זה, בחום העולה של הוויכוח, כמובן מוחזק נגדה.

רונה מוריסון, דאגלס הנשל ובריאן ורנל. צילום: מנואל הארלן

מונרו מעלה נקודה מאוד מודרנית על טראומות ההאשמה העצמית של התקפות כאלה. מלויל יודע מה שהוא יודע, אך לאט נחלש ברצונו: מונרו אמרה שהיא רוצה לתאר את הגברים שלא שולחים את הזה לאי ענישה, והדקות האחרונות של סצנה זו בהחלט מראות זאת. הדמות הנשלטת של הנשל מוצגת בעוצמה. אך הוא פוליטיקאי ופטריוט: עתידה של סקוטלנד, שלום אפשרי תחת עוצר, תלוי על הפרק. לעומת זאת, ככל שאגנס שומעת יותר על מה שכמעט בוודאות קרה לאישה אחרת, דעתה משתנה לכיוון השני. והיא מוסיפה בבושה זיכרון מזעזע על רצונה לעמוד מנגד כשמרי נלקחה בשבי וקראה, מפוזרת, מחלון מול הגברים שלכדו אותה. מוריסון כאן חזקה בצורה מצמררת.

זהו נושא טוב, והכתיבה מתוחה. אך זהו שריפה איטית ואטית, סטטית, חסרת דרמטיזציה עד השליש האחרון. הקהל נותר בשקט מתוח, מזועזע. אני מניחה שזה היה הנקודה. הדנומה פתאומי ודרמטי: לפתע מקהלה - המוזכרת בתוכנית - מזכירה לנו שמעבר לטיעונים הדוקAmerican_rooms קיימים רגשות כועסים מבלבלים שצריך להציל מדינה.

עד 26 בנובמבר. Hampsteadtheatre.com